关于突破大横按和和弦转换的技巧 大部分的吉他教学都讲究速成，而大部分朋友学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的老手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，直接导致很多人兴趣大失。很多人就会被吓跑。那么中国的吉他人口可能只剩下现在十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。经过一两周的c大调和弦学习后，这部分的学生基本上会出现下面2种情况：一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。1、大横按解决方案：（1）纠正自己的弹琴姿势，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。（2）检查自己的左手肘部腕部有没有放松。（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

广播/换错琴弦型号会伤害吉他？关于吉他换弦的正确方法与流程 ... 吉他大概多久要换一次弦呢？一般来说，吉他的弦大概2~3个月就需要去更换，因为这个时候弦已经失去了它的张力与弹性，声音会比较不好听。而且未经过防锈处理的弦，若你在弹奏完没有在擦弦的话，手汗里面的硫化物都很容易加速弦的生锈，造成在弹奏上的不适，而且也容易断。有些经过防锈处理的弦，可以撑很久，但是吉他指板通常是换弦时顺便保养，较为高阶的吉他还是建议2~3个月就换一次弦顺便保养。当然啦，你也可以弹到弦断再换也是OK的，这样是较省钱，不过不太建议就是有些练的超勤的人，也有看过1~2个月内就换的。2吉他弦是要换一组还是换一根呢?正常使用的情况下，吉他弦都不太容易断，但是有在玩演奏曲的，常常会调弦，有时候就会断某几根弦，这个时候建议，看你的弦已经使用多久了，如果已经使用到差不多该换弦的时间，那最好是换整组。因为整组换她的张力会比较平均，不过如果没使用多久就断了，就经济考量，还是换一根吧。但是有些比较要求声音的可能听起来就会感觉怪怪的，因为弦的声音跟他的材质有很大的关系，单根的弦有时因为材质不同也会产生不太一样的声音。所以建议是能换整组就换整组，有经济考量就换一根这样。3该换那种弦？弦是有分粗细度的，通常分为.010.011与.012这个是代表第一弦(最细的)粗细度，他的粗细度通常会写在盒子的右下方。越粗的弦，张力越大，声音也越亮，但是相对也越难弹!!!!!一般合板的琴，建议是使用.010以及.011的弦，使用太大张力的弦，容易把合板琴的下弦枕(就是装弦栓的地方)拉坏，这样就得不偿失了!!!单板或是全单的琴，有些可以使用.12的弦，但是需要跟老板问问看，比较保险是用.011的，可以装再装。但是如果你追求声音的话，.012的粗细是不错的选择!!!吉他换弦教学1第一个步骤是将弦全部放松，不过不要放太快，要让吉他适应张力的变化，这样比较"安全"2接下来是将弦全部剪断，或是如果你想留着当备品的话，就把弦从调音钮取出来卷好也可以，剪的位置其实没差，大概在响孔附近剪掉就可以了，剪完要小心，吉他弦很尖，被刺到超痛的!!!!!!!!!3取弦栓是个麻烦的工作，有两种拔弦栓的方法第一是拿个5元的硬币，把手伸进响孔里面，摸到弦栓后往上顶，不是很好顶，要稍微往上敲一下第二是用斜口钳以杠杆原理把弦栓翘出来第三有专门拔弦栓的工具(建议使用)小心不要把弦栓用断了，断了其实也没关系，再买就有了，不过还要花钱==弦栓拔起来后，就可以将弦取出，这样就完成去除吉他弦的步骤了!!!!4完全去除吉他弦后，现在开始安装新的吉他弦，在安装之前最好先清理一下吉他，而清理吉他的步骤我会在下面介绍，现在开始安装吉他弦的步骤。将弦线和弦钉放在桥孔处。面向琴桥的凹槽朝向吉他的音孔，并将琴弦与弦钉一起滑入孔中。用另一只手同时拉动琴弦，并将销钉推入孔中并将其推入到位。5把吉他弦穿过琴钮。当你把绳子推过调音柱大约3英寸时，把它向琴颈方向拉紧。旋转琴钮卷起字符串，使用相应琴钮上的绕线器拧紧琴弦，但此时不要调整，只需收紧琴弦即可确保正确设置。6通常，最好按照以下顺序收紧琴弦：5A，4D，3G，2B，1E。拉伸你的弦以确保它们被正确设置。接下来就是调整吉他了，大多数初学者需要使用调音器多次调整弦乐。如果你在使用调音机时遇到困难，请咨询当地的音乐商店。使用钢丝钳切割任何多余的弦。松散的吉他弦可能很危险，因此难以弹奏吉他。切断多余的琴弦，确保手部轻松移动。END保养吉他请用较软的布来擦吉他，不要拿抹布==卫生纸也不建议，因为会有一堆毛屑白白的，软布像是眼镜布或是3M的一些擦萤幕用的布都可以，不要含水或是酒精，要干的!!!!!将吉他本身，指板，以及指板上的琴衍(就是铜条啦)全部擦干净，因为通常有弦的时候都擦不到较为高级的吉他，如果有指板油的话，指板最好可以用指板油来保养，如果你指板的含油量较高的话，长期没有擦指板油，指板木头的气孔会变大，说真的不好看，而且也无法恢复，一般的吉他可擦可不擦，没有很大的影响。

吉他谱上常见的标记以及含义解析 一些初学者在看谱子的时候，经常被谱子上一些奇怪的标记卡住，下面三张图列举了一些常用的符号标记，其中的一部分我们大多数可以就着谱子勉强理解。一张完整的吉他谱，只有配合这些标记才能完整的表达，常见的符号我们要熟记于心，读谱的时候要像读汉子一样快速反应并作出相应的动作，以至于达到条件反射的效果。特别是一些华彩比较多，和弦比较复杂的谱，在准确按弦的同时把握好曲子演奏上的诸如速度、时值等要求，才能忠实的反映出原曲的思想。

为什么有些人学了一点乐器反而却听不懂音乐了？ 道，思想、核心和理念。法，规则、法律和方法。术，技术、做法和技巧。器，器具和工具。“道法术器”的说法和争论由来已久，几乎适用于工作生活的方方面面，它能反映出一个人行为和认知的层次，用来衡量艺术欣赏也极恰当。自从建了“一路有家驹”，成蹊有幸结识了不少热爱音乐的朋友，其中有很多是乐器爱好者，从他们身上，我学到了很多关于音色和弹奏方面的知识，可遗憾的是，其中也出现了一些令我困惑的反例，并不是每一位懂乐器的人都懂音乐，他们学了乐器却又被乐器所困，反而听不到音乐作品的本源之美了。曾有位歌迷在公众号上留言说，想要听懂黄家驹的歌，必须要先学吉他，否则根本就听不懂。你肯定猜到了，他是一位吉他爱好者。记得当时我与他发生了争论，我当然不同意这样的观点，在一首音乐作品里，听众与作者完成对接不需要什么特定的门槛，只要你沉浸地欣赏了，作者的感情和想法你就可以get到。后来又陆续收到过不少类似的质疑和抨击，比如，连乐理和乐器都不会，你写的哪门子音乐欣赏？这首歌的旋律构成你知道吗？扒过谱吗？琶音、滑音、勾弦、击弦、拍弦、揉弦你懂吗？Fender和Gibson的电吉他音色区别你能说出来吗……看到这些人的言论不禁好笑，在他们看来，必须先满足了某些条件然后才有资格去欣赏音乐，只要不懂乐器、乐理或弹奏技法就不配听歌，否则就是癞蛤蟆想吃天鹅肉。想起张亚东评价窦唯的一段话，“在创作Don'tBreakMyHeart时，窦唯其实是不太懂和声的，他编曲不是靠技术完成，而是靠感情和感觉去衔接。”如果按那些技术至上或乐理至上的人的说法，窦唯连听歌的权利都没有，写歌更是不自量力自取其辱。Beyond乐队的第一张专辑《再见理想》，问世即是传奇。当时黄家驹与队友们的磨合时间并不算长，家驹并非音乐科班出身，几个人的演奏技术也不如日后纯熟，作品随处可见原始和粗糙，难道说这些歌就都是劣等品？家驹就不配玩音乐？一个人手里握着一支很名贵的笔，字也写得龙飞凤舞，他就一定能写出好文章么？一个拥有满屋子名牌吉他的吉他手，而且弹奏技术高超，他就一定能写出打动世人的经典音乐么？在音乐的世界里，技术不是不重要，而是底线！乐手们不一定个个都是演奏大师，但技术要够用，配合要到位。音乐创作也好，音乐评论也罢，乐器和乐理只是辅助，在过度追逐和攀比技术的同时，某些人似乎忽略了更本源的东西，比如情愫，比如好听，比如被打动。为了让大家理解得更为透彻，先来看一段乐评吧。“一段精彩的木吉他分解和弦拉开了歌曲的序幕，在这里，JimmyPage第一个和弦没有用传统的第一把位的am和弦，而是使用了第五把位的和弦，使音色更为亮丽而又不失哀怨，接着一个am7和转位大c和弦紧跟着大d和大f和弦，一段大家耳熟能详的旋律就展现在大家得面前了。”这是一段对「StairwayToHeaven」的乐评，显而易见，这不是很容易理解的乐评，至少不是所有人可以理解的。为什么？因为它太过于纠缠技巧。弹吉他的人看到这段话也许会有些收获，但对于普通欣赏者而言，这无异于天书。部分学了乐器的人为何终被技术所困呢？一是会了乐器便有一种优越感，于是喜欢刻意提高门槛，以显示自己的能力和存在。二是先入为主，比如学的是贝斯，那么听歌时只听或主听贝斯，耳朵变得不再纯净，听觉和眼界被限制住了，所以无法领会一首歌的其他妙处。需要说明一点，学习一点乐器知识，对音乐欣赏当然有好处，起码可以更立体更直观地领会编曲，但如果因为学了这些知识却深陷技术的漩涡不能自拔，那可就得不偿失了。凡是艺术作品，其美感都具有相通之处，我们欣赏的重点恰恰就是这些相通之处。一幅国画出现在眼前，只去关注笔锋、用墨等表面的技术指标，而忽视深层的构图创意和整体意境，那么这种欣赏方式无异于买椟还珠。对一首歌也是如此。与其瞪大双眼追逐乐手的吉他牌子、风骚的舞台步伐和帅气的点弦动作，倒不如将欣赏重点放在音色搭配、演唱特点、感情变化、作品曲风、旋律走向、节奏营造和伴奏的衔接对话上。成蹊始终认为，音乐是开源的，任何人都有资格欣赏，而且不同的人能欣赏到不同的点和面。能够在某种特定的情愫下与艺术家对话，这是多么美妙的事情，我们永远无法百分百精准了解作者的想法和创意，然而却能与之无限接近，并在接近的过程中通过思考不断获益，这恐怕是音乐的最大魅力和价值吧。我个人的听歌习惯是这样的，这算不得什么标准，因为欣赏习惯一定是因人而异的。1、作品的整体感受，包括色调、情节、感情和共鸣。2、各乐器之间的前后呼应和高低镶嵌，以及乐器和人声的默契配合。3、乐器的音色和变奏之美，结构设计的巧妙，情感的发展变化。4、局部华彩的亮点，如riff段、solo段、底层音、和音等。5、体验两种律动。一种是节奏行进营造出的有规律的律动，另一种是作品带来的感官和神经刺激，更像是化学反应。6、歌词的文学性和思想性，试着在不看资料的前提下，揣摩和感受音乐人的创作背景和初衷。音乐人受到某种触动后产生创作冲动，很自然地写下作品。聆听这样一首佳作，听众是在感情世界和精神层面与作者互通有无，体验着独一无二的韵律美感，你听到了作者的想法和心声。听到了，理解了，思考了，共鸣了，这便是欣赏。假如此时再用“道法术器”来解释一下音乐欣赏，相信大家一定会有醍醐灌顶之感，四个层次是由高到低的，咱们倒序来感受一下。器，器具和工具。“哇，主唱的衣服太靓了，鞋上的钉子也超酷。吉他手那把电吉他简直帅翻，你知道吗？那把吉他是限量版的，全球只有50把！”术，技术、做法和技巧。“他是我见过的弹得最快的键盘手，每次弹琴时，他的表情和动作都很狂躁，绝对的技术大牛，他的水平够其他乐手追一辈子的。”法，规则、法律和方法。“为了效果不致于太幽暗，这首歌虽然是以小调来创作的，但尽量避开了La和Fa。编曲时故意没有使用大提琴，而只用了合成器来渲染，节奏不是特别快，所以才没那么悲伤。”道，思想、核心和理念。“谱写旋律时，作者的心情一定绝望到了极点，处处弥漫着忧郁和压抑，但乐器音色里分明还透出一股倔强。当情绪推进到高潮部分时，给人一种豁然开朗的感觉，似乎预示了结果一定会柳暗花明。”止步于法术器的层面，丢开最核心的道，相当于游离在浅层和表面，很难触及艺术的本质和精髓。目前有一种现象正在逐渐抬头，不少歌手、音乐人、乐评人和歌迷一味崇尚技术至上，认为技术越好的歌就是好歌，各种速弹、高音和前卫音色玩得很溜，然而却不怎么重视情感、内涵和共鸣。此类歌曲，一批接一批的出现，又一批接一批的消失。有些音乐，注定无法成为经典美味，只能是昙花一现的速食罐头。

民谣吉他琴弦的保养和选择 在此为您带来的是《民谣吉他琴弦的保养和选择》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！民谣吉他琴弦的保养：首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不推荐这种做法。言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也推荐这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。接下来就该说到对琴弦的选择了。现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。首先！音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音？还是纯钢的？都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音？那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈推荐你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。这里就不特别推荐某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心！以上就是为您提供的《民谣吉他琴弦的保养和选择》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他扫弦技巧的提高 手指扫弦：手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢有两种方法：对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。pick扫弦：pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在pick中也有的。方法和上面相同。只是在pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。右手切音在pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。

吉他初学者都弹过这3首歌，看看你是不是也这样 对于很多吉他爱好者而言，买到一把吉他之后，最迫切的就是能够弹唱一首歌曲了。但是，很多歌曲由于本身和声等原因，编配的和弦通常都比较难，比如C调的歌曲会有F和弦，G调的歌曲会有Bm和弦这类的封闭和弦，也就是我们通常说的大横按。大横按对于初学者来说很困难，所以在前期尽量选择没有大横按的歌曲来进行练习。这时候，选择一首适合弹唱的歌就显得尤为重要了。下面就推荐3首适合吉他初学者弹唱的歌曲，这些歌曲都是非常简单且好听，而且很多初学者都练习过。唐磊1.《丁香花》——唐磊这首歌是唐磊作词、作曲并演唱的一首歌，本身歌曲旋律线条就是以吉他为主，而且所包含的和弦也非常简单，几乎每本吉他教材都把这首歌罗列在里面。虽然是2002年的网络歌曲，但是现在听不但不过时，还能引发听者的共鸣，被誉为“吉他初学者必弹歌曲”。朴树2.《那些花儿》——朴树如果喜欢吉他，或者喜欢听民谣的同学，一定知道朴树的大名，而这首《那些花儿》就是朴树老师的经典代表作了。这首歌曲不但经典，传唱度也广，歌曲本身无论是和弦分解，还是所需要的和弦都比较简单，强烈建议大家练习。侃侃3.《滴答》——侃侃作为电视剧《北京爱情故事》插曲，这首歌曲曾霸占多个音乐软件的榜单。对于吉他初学者来说，弹唱这首歌也仅仅是4个常用和弦，前奏部分也非常简单。这3首歌就是我推荐给吉他初学者作为练习的歌曲。大家有哪些好的建议呢？欢迎下方留言共同讨论。

吉他初学遇到困难怎么办？ 大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。THEKEY当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首C调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是C、F、G、还是A)，这个跟你原来老师教的F是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习G调、E调、A调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。

弹吉他是怎样保护手指 弹吉他是怎样保护手指?手指是一个吉它手最宝贵的财富，细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。要点：1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染， 决不能留下任何疤痕!2、如果您的指甲感染了灰指甲病(初起时指甲上出现白点，以后渐渐扩大，指甲弯曲变形)， 那可要千万小心了，由于灰指甲病程较长，要有耐心坚持治疗，搞不好的话，很可能造成久治不 愈，那您的艺术生命可就...Gman就感染过此病，由于治疗不得法，拖了近一年才治好，幸亏感 染的仅仅是右手小指，如果传染到其它任何一个手指的话就无法练琴了，那可真是噩梦了!预防 此病，最要紧的是注意卫生，做好皮肤病的预防工作，万一生了要尽快治好，尤其是对脚气、癣 之类的真菌性皮肤病，一定要如临大敌，因为灰指甲病就是它们传染的。3、初学时最痛苦的莫过于手指起水泡了，这是一件很难避免的事情。要避免起水泡，应在每次 练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对 琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行 了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，4、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容 易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。以上就是为您提供的《弹吉他是怎样保护手指》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

《四季歌》教你快速转换和弦 初学者朋友在开始接触和弦的时候经常会因为胆怯而犹豫最终导致节奏的混乱，熟练程度不够固然是重要原因，其实方法的问题也不可忽视，这里给大家介绍换和弦的两个技巧。(一)低音先行上一个和弦的最后一个音与下一个和弦第一个音绝不能中断，这是关键的关键，其实这很容易做到，因为本课出现的和弦第一个音都是空弦音，朋友们在弹完第一个和弦之后，完全可以暂不考虑第二个和弦是怎么按的，右手拇指先把下个和弦的低音弹出来，这样，两个和弦之间就不会出现中断现象了。(二)各个击破如果不能把和弦里所有的音一步到位全部按到，请不要灰心，你可以采取“各个击破”的办法：既然右手弹弦有先后顺序，左手手指便可以先按右手要先弹的音，把这个音弹出来之后，左手再去按右手下一个要弹的音。这样，利用时间差便可以大大降低换和弦的难度。技术分析一、对初学者来说，弹唱之前要先找准音。这首歌的第一个音是"3"，你可以先用吉他在第4弦第二品上把这个音弹出来，唱的时候就照着这个音的音高去唱。二、和弦中的“、”表示不弹该弦，而六线谱中的"x" 则表示弹奏该弦。三、右手尽量用靠弦奏法。

几个常用的和弦介绍 吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富！

木吉他弹奏的一点经验分享 玩吉他也有些时间了，分享总结下玩民谣吉他的一些经验：首先，肯定是基本功的练习，包括手指的独立性和稳定性以及换弦速度：1、手指独立性：所谓手指独立就是指单个手指独立按弦，一些朋友尤其是初学时候比如在按小指的时候有无意识的无名指也会跟着动，还有在用小指按弦的时候总感觉小指无力。对于小指较弱，可以参考本篇经验《几首小曲锻炼你的小指功力》；2、稳定性：在按弦的时候经常会发现按不实或者会碰到其他的弦而发出杂音，多练就好了；3、换弦的速度：换弦的时候卡顿犹豫，多练就好了。上面说到的都是左手按弦的情况，下面来说下右手情况，一般就是扫弦和拨弦的两种情况了：拨弦：如果用拨片，拨片应当与弦成三十度角左右，很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色；扫弦：扫弦无非就是上扫和下扫，要注意的是，扫弦时拨片也要三十度，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。【扫弦主要分三种：第一种是低把位的开放和弦扫弦；第二种是高把位的扫弦；第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。这样区分是因为每一种情况扫弦的张力明显不同，需要单独训练】再下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。弹奏时，尽量用大点的声音，让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，否则音色会很干涩，根本不可能有好听的音色。分解和弦时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出。扫弦时也要突出低音和高音的声部，比如《吉他自学三月通》上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦。

敢在现场砸​吉他​、怼主办方的歌手，你们凭什么这么刚？ ... 知乎上有人自问自答了一个问题：“我为什么要听现场音乐？”他说以前的自己，总是觉得花费高昂的票价去看现场是件很傻逼的事。“听歌用手机就好了，去现场干嘛。看场演出又远，吃喝住行又贵，内场票更贵，如果买看台票，还不如看直播或者MV来的清楚。”在矛盾与纠结中，他陷了进去。这不仅是他的心声，更是大部分年轻人的心声。但在一次应朋友之邀的livehouse之后，他彻底改变了想法。因为他看到，在密不透风的暗室内，台上乐队撕扯着嗓子，唱劈了、琴断了，不顾汗水和喘气，进行一出酣畅淋漓的表演。而台下的观众，在现场疯狂耍头、pogo、开火车……那一刻，他下意识的发现，现场才是所有歌手的真人秀，他更热衷于看到乐队在台上“搞事情”，这比用耳机听歌更有魅力。那问题来了，那些经常在现场砸吉他、骂人……的歌手，到底是为了装逼，还是真性情？在滚君看来，不管国内或国外，无论热血或平静。这一切都源于他们追求真实的态度，给予乐迷独一无二的现场体验。要论喜欢在演出现场搞事情，还要从国外乐队说起。在90年代，说起摇滚乐演出史上最疯狂的现场，一定少不了TheWho乐队。1964年，有次演出汤申德为了多制造氛围，用吉他敲大器。结果遭到观众的取笑，他一怒之下便手中吉他砸碎，震惊了所有人。这一砸，砸出了一个文化的浪潮。从此之后，大量吉他便遭了秧，吉米亨德里克斯现场烧琴，柯本、冲撞乐队、深紫乐队开始砸吉他……而40多年后，当历史沿着轨迹迈入新世纪大门，到了绿日乐队这里更是匪夷所思。2012年9月22日，在iheartRadio音乐节上大牌乐队云集，人们更是挥起手，在台下不断摇摆、呐喊狂欢。轮到绿日乐队演出时，仅仅两首歌后，事情发生突变。原本是要演唱一首《basketcase》，却被主唱比利当场暂停：“你们说一分钟，就真的给我一分钟？”原来主办方为了给其他乐队腾出时间，将绿日乐队演出时间从45分钟压缩到25分钟，三首歌都没有唱完。比利在现场怒不可遏，指着主办方、指着计时器，连说好几句脏话。观众顺着他手指的方向，可以清楚的看到，一名主办方正指着屏幕告诉他们：“一分钟。”比利在现场情绪越来越激动：“刚才还有一分钟，现在一分钟也没了，让你们一分钟能干嘛。”于是他拿起自己手中的名贵吉他，连砸5下，当场砸断，把琴抛下舞台后，对着主办方竖起中指。全场瞬间沸腾，观众受到气氛感染，大喊绿日乐队的名字：“GreenDay、GreenDay……”J961.cOM砸吉他、怼主办方、竖中指，这么刚的绿日乐队当真是真性情无疑。不知道从什么时候开始，当大家崇拜摇滚歌手在台上砸吉他的风姿时，也开始欣赏说唱歌手在现场的diss别人时的耿直。这一点在千禧年后愈演愈烈。2017年，被誉为“说唱之神”的姆爷，在暌违四年后，宣告了很快就会以新作品《WalkOnWater》回归乐坛。可是大家还没等到姆爷的新单，就先折服在他的真性情上。2017年的10月10日，姆爷参加“黑人嘻哈娱乐大奖”，并为此录制了一段Freestyle短片，仅四分多钟的内容，全程没有配乐。我们的“痞子”代表用歌词痛骂总统特朗普：“种族歧视是他唯一热衷的事，埃米纳姆和特朗普，只能选一个。”毫无疑问，姆爷的行为是冒险的，工人阶级出身的他，在很大程度上的得罪了一部分粉丝。之后不久，这段表演被传到网上，却获得了大批网友的喝彩。其实姆爷并不是第一次公然反对总统。在某次英国雷丁音乐节上，姆爷大汗淋漓的连唱几首热单，让全场粉丝陷入狂欢。唱完后，姆爷带领全场歌迷大骂川普，赤裸裸的表达自己的不满与立场。敢在光明正大的在公共场合做其他歌手不敢做的事，也就姆爷了！当真性情的热血现场印在中国，在人文气息的文化蕴养下，却有了另一番风味。90年代初，大量乐队如春笋破地般涌现，而现场气氛，从唐朝、黑豹、魔岩三杰……每个现场都充满了呐喊、狂欢、燥。可随着时间的淡化，老一辈人物都慢慢让出了时代舞台，也褪去了心中的炽热。仔细看，你会发现。20年多后，窦唯已经安静安静的坐在音乐节上，用45分钟敲出一首《殃金咒》；赵明义已经端着泡有枸杞的保温杯，缓缓放到我们面前……图片来源视觉中国而如今的新生代乐队，也没有了像以前一样散发滚烫的荷尔蒙气味，放弃了狂野的原始冲动。一切都变了，实际上又没变。因为还有一些人，依旧保留着他们的真实的一面。2019年1月14日，在台北街头，忠孝东路的一家小店前，一支乐队正在调试他们的设备。几分钟后，他们给路人带来了一首浪漫的《BurgundyRed》，慵懒的声音飘荡街道上空，引得人们驻足停留，时不时沉寂在浪漫的旋律内，一解生活中的苦味。这是落日飞车乐队。对于路人来说，这是一场与歌手猝不及防的线下相逢。但对于他们来说，这是一次不忘初心的铭记。2009年，十年之前，乐队一行人在livehouse相遇，经历困扰，从地下一路走到大众面前，音乐事业从台湾来到大陆。在一个记载这次街头之旅的视频中，能够清楚的听到他们对台北的记忆。这个城市的人、街道、夜色，还有他们待过的高中，两站地铁之间的距离，可以轻松的从这一站，走到下一站。而这些曾经蕴养他们的城市面貌，都在不段的灌输到他们的音乐、血液、灵魂里。这一次的街头表演，他们拿出自己最真实的一面，用浪漫来感谢昔日往事。如果说愤怒的摇滚，在落日飞车乐队音乐里走向了温情和思考。那充满戾气的说唱，在HigherBrother身上凸显了希望和炸燃。就在落日飞车讲完台北浪漫故事的一个多月后，马上就是新年，但有一群人还在忙碌和准备着。在四川成都，说唱团队HigherBrother正在街头，用着川味方言，和路人说着：“恭喜发财。”团队四人，有三人都在成都土生土长，这座城市就像是他们的主场，没有任何距离感。那天他们唱的一首歌就是《恭喜发财》，一首祝福的歌，却让路人感受到了燃点。彼此陌生的路人，在这个时候、这首歌的影响下，撇开原有的羞涩，只剩下炸燃全场的蹦跳。唱完这首歌后，他们拿出一叠厚厚的红包，极为应景的分发给路人。这就是HigherBrother的音乐，也是他们耐以追寻的样子。几人一起从合租苦难的日子走来，一直在坚持自己的创作理念。就像他们自己说的：“什么样的人，要做什么样的事，他们要做自己的特色和文化。”其实你看，无论是绿日乐队、姆爷这些砸吉他、怼人的国外大牌，还是落日飞车、HigherBrother这些浪漫、温情的国内音乐人。他们对于音乐的目的只有一个，真实。离开舒适的录音棚，走到了现场，他们从不藏着自己的想法，力求把自己真实的一面给大家。所有歌手的魅力，都应该从现场开始的。砸吉他、怼人、街头表演……这些并不是装逼，而是他们真性情的表现。这次百龄坛发起的“回到现场”真我音乐计划，便是如此，一切力求打造真实的音乐现场。就像这次他们找到落日飞车与HigherBrother，他们从地下走到地上，依旧本着初心，用自己对城市最真实的感受，把近距离的舞台效果呈现给大家。真实、震撼、魅力，这些才是我们追求现场体验的初衷。而这次发起的真我音乐计划，还有一支韩国独立乐队Hyukoh正在准备当中，新的惊喜，正在等待我们。滚君和大家介绍了半天音乐现场的好处，现在就送你一个去体验真正现场的机会。滚君要送大家去现场啦！在下方留言中，留下你最想说的话，我们将在精选留言中，抽取前2名各送两张由百龄坛友情赞助的上海、成都超级草莓音乐节门票。另外，听说风靡很多少女的吴赫回到现场视频也即将发送，点击阅读原文，把这些音乐人的精彩片段都收起来吧！点击下方阅读原文，便可收取他们的精彩片段！

民谣吉他和电箱木吉他有什么区别 什么是电箱吉他?民谣吉他和电箱吉他有什么不一样?说了很多关于民谣吉他的事，现在来谈谈电箱吉他。其实民谣吉他和电箱吉他的原理是一样的，外观和造型也是一样的，电箱吉他就是多生了一个拾音器。从图片上可以看出，电箱吉他的外侧有一个黑色的电线插孔，在音箱的内部，还安插了一个拾音器。通过外接音箱和拾音器的连接，而达到把声音放大的效果，这就是电箱吉他。与民谣吉他相比，电箱吉他更适用于舞台演唱，有比较好的渲染效果。但是如果电箱吉他不插上外接音箱，他们的效果就没什么区别了。总之一句话，电箱吉他就是在民谣吉他上多安装一个声音放大的装置。如果你手头上有一把不错的民谣吉他，你也可以自己动手试试，在吉他上安置一个拾音器，当然是建立在你对吉他非常熟悉和手艺足够精湛的前提下，否则后果很严重的。民谣吉他和电箱木吉他有什么区别?因为电箱吉他比民谣吉他多了点东西，所以在价位上电箱吉他肯定比同款的民谣高出一些，一般高出两三百的样子。比如说一把DOVE的民谣价位在1300左右，那么其电箱就在1500左右了，这个你稍加注意就不难发现了。因为电箱吉他可以自己调节声音的大小，所以用起来也方便的多。不过我认为，如果你仅仅是一名吉他爱好者或是想入门，那就根本没有必要考虑电箱的了。以上就是为您提供的《民谣吉他和电箱木吉他有什么区别》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

如何看吉他谱子和弦 吉他谱子和弦对于学习吉他的人来说非常重要，它是学习演奏吉他的基础。初学者常常会觉得吉他谱子和弦很难看懂，因为它们使用特殊的符号和符号表示音符和和弦。在本文中，我将向大家介绍如何正确地看吉他谱子和弦，以便更好地学习和演奏吉他。让我们来了解一下吉他谱子的基本元素。吉他谱子由六条横线组成，表示吉他的六根弦。从上到下，这六根弦依次为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。每一根弦上的音符和和弦都是使用不同的符号和符号来表示的。在吉他谱子中，数字表示弹奏的音阶，而符号则表示弹奏音符的方法。要正确地看吉他谱子，我们首先需要学习如何读音符。在吉他谱子中，音符一般通过数字表示，数字代表了弹奏音符所在的位置。数字1代表第一品位，数字2代表第二品位，以此类推。数字0则表示空弦，即不按下任何品位弹奏的音符。通过读取这些数字，我们可以知道应该在哪个位置按下吉他弦。除了数字，吉他谱子还使用特殊的符号来表示和弦。和弦是由多个音符组成的，通过按下不同的弦和品位弹奏，我们可以演奏出不同的和弦。在吉他谱子中，和弦一般用简谱的形式表示。例如，C大和弦用C来表示，G大和弦用G来表示。在看吉他谱子时，我们可以根据和弦的符号来确定应该按下哪些弦和品位。除了音符和和弦，吉他谱子还可以使用其他符号来表示一些特殊的演奏技巧。例如，上弦符号（b）表示应该把弦按在低一个品位上弹奏，滑音符号（/）表示弹奏时需要顺滑到下一个音符，弹奏时需要拨动音符的符号。这些符号的使用会让吉他谱子更加丰富多样，也为演奏者提供了更多的技巧和表现方式。除了基本的吉他谱子元素，我们还可以在谱子上加入其他的标记来帮助我们更好地演奏吉他。例如，和弦图表可以在吉他谱子中显示特定的和弦形状，告诉我们应该如何按下弦和品位。指法图表可以告诉我们应该如何使用手指弹奏吉他，哪些手指应该按在哪个位置。这些标记能够让我们更好地理解和掌握吉他谱子和弦，使我们的演奏更加准确和流畅。要正确地看吉他谱子和弦，我们首先需要了解吉他谱子的基本元素，包括音符和和弦的表示方法。读取数字和符号可以帮助我们知道应该在哪个位置按下吉他弦。谱子中的其他标记也能帮助我们更好地理解和掌握吉他谱子和弦。通过不断练习和积累经验，我们可以逐渐熟悉吉他谱子和弦，并在演奏中灵活运用。希望这篇文章能够对吉他学习者有所帮助，更好地理解和应用吉他谱子和弦。

民谣吉他入门课：弹唱，乐理，编曲，创作 一个学会弹吉他的好机会如果你热爱吉他和音乐，想从零开始比较系统地学习这门乐器如果你喜欢骧家自由弹奏的方式和引导原创的理念如果你想低成本、高性价地精通一个教程……无论你想弹会几首自己喜欢的歌曲，还是想试着去写首歌作为记录青春的方式，欢迎试试我们本期的吉他教程，认真用心的人一定会实现弹吉他这个小理想，会体会到这个乐器带给你的不可复制的快乐，不给自己的青春留下遗憾。1.学员的学习和精进拥有最高优先级，一切服务于此。帮助学员找到最合适的教师和教程，与学生互通理念，充分了解后再互相选择。2.根据学生需求来定制课程，大体系作为保障，小的细节和方向做定制。对于零基础学员，先提供充分信息，了解吉他后再互相研究需求。例：从学生的音乐偶像和喜欢的歌曲开始切入，迅速摸清学琴方向与思路。3.重视基本功，规范动作，杜绝歧途与弯路，不投机求速成。科学的方法学习，量化的作业练习，养成练琴的习惯。例：每一个动作，会讲若干条要点，在要点达标的情况下，开始计算练习遍数或时长。4.解决实际问题，课题形式做研习。例：怎样变调，怎样找到合适的调，怎样解决男女对唱的调问题……5.原理性探习，对音乐本质问题做解决。例：音阶的本质；泛音的原理；十二平均律的算法……6.理论与实践结合，乐理学习后并能应用和知道手上技艺，帮助解决弹琴问题，举一反三，贯通体系。例：对和弦的要求除了记住名称、识谱、能按住、熟练转换之外，还会理解其构成原理、色彩、应用等，并对和弦内音和外音在吉他上位置与规律烂熟于心。7.趣味化，海量音乐知识与常识植入课堂教学，枯燥知识增加趣味性，寓音乐于游戏。例：基于音乐知识而设置的密室；风格切换手法；拟人化的对音阶与和声的理解；创作的基本“算法”……8.重视编曲学习，鼓励创作，教授即兴演奏的原理与方式，对音乐素养进行听说读写等多角度综合训练。例：常用和弦进行的使用案例和应用训练，模进的创作方法……9.提供锻炼演出机会，引领进入青训体系，合理的学琴练琴长期规划，结交到志同道合的朋友和圈子进行音乐交流。

TFBOYS六周年演唱会节目提前揭露！王俊凯会有​吉他​solo？ ... 转眼间七月份已经到来，很多学生党也都陆续地进入了暑假，而对于TFBOYS的粉丝们来说，每年夏天除了拥有一个漫长的假期以外，最期待的还是每年TFBOYS在八月份举办的周年演唱会，虽然今年演唱会具体的时间以及地点都仍未官宣，但粉丝们对于这场演唱会狂欢都已迫不及待了。虽然演唱会具体的消息还未官宣，可在王俊凯最新的一篇采访中，粉丝们意外地发现里面还透露着周年演唱会的内容，这份采访的出现也是给了粉丝极大的惊喜。王俊凯新登封的杂志尝试了一个新的发型，在公布封面之后也引起了极高的关注，而杂志的采访内容物料也是满满，有谈及到王俊凯的演员体验，也有王俊凯与家人的相处，更有涉及TFBOYS六周年演唱会的内容。王俊凯经历了长达八个月的剧组生活，那段时间的他无疑是既忙碌又紧张的，可在临近八九月份时，王俊凯还同时具有着两件十分重要的事情，一件是自己的生日会，而另一件就有TFBOYS的周年演唱会。演唱会都会在八月份举办，今年也并不例外，而由于王俊凯长时间处于剧组拍戏，对于这场即将到来的演唱会，王俊凯也显得有些慌张，于是在工作间隙，王俊凯都会尽可能约吉他老师进行上课。从文字的描述中我们可以感受到，王俊凯的行程的确是很紧的，可即使他本人已经很累了，为了能够给大家带来更好的舞台，王俊凯仍然坚持着上吉他课，这份认真的劲儿也的确很让人佩服。而通过王俊凯坚持上吉他课，我们也不难发现今年演唱会的舞台上，王俊凯可能又会给大家带来意想不到的惊喜，而这份惊喜又会不会是吉他solo呢？按往年TFBOYS演唱会的形式，除了有三人的团体表演，个人solo部分也是一大两点，而王俊凯早在演唱会之前就一直上着吉他课，想必也不仅仅是在为团体表演做准备，这应该是在准备着个人solo部分，王俊凯这么认真的对待，想必今年的solo王俊凯又会惊艳到所有人。去年王俊凯的个人solo部分是演唱了《ThinkingoutLoud》和《开门见山》两首歌曲，今年的他如果在演唱之余还能有吉他部分的演奏，相信到时候现场的气氛一定又会很不一样。同样的，王源的solo也演唱了两首歌曲，一首是他自己的单曲《TheWrongThings》，另一首则是《空白格》，两首歌曲的演唱都极具王源的风格，听了之后很难不被其感动。而易烊千玺的演唱部分虽然只有他自己的一首单曲《灾（overrun）》，但在这首极具意识流的歌曲演唱之后，千玺还跳了一支舞蹈，这下子又把现场的气氛推向了又一个高潮。从三位成员每年的solo舞台，我们均能收获不一样的惊喜，而从王俊凯的这篇采访中看，我们亦能体会到惊喜也是经过精心准备而成，很多人只看到了聚光灯下闪耀光芒的他们，却也忽略了他们在呈现出这份惊喜背后的过程，在如此忙碌的行程中，是他们特意腾出时间所做的准备，每一件作品的呈现都少不了一次次的努力，而这些只是为了共赴与粉丝每年的约定。

广播/单板吉他到底好在哪里？合板吉他与单板大PK 吉他术语，顾名思义是指一些形容吉他的专业用语，而每个术语中都包含着一些意义。今天，和大家聊一聊关于吉他的一些术语。大家在谈论吉他的时候，时常会听到“单板吉他”、“合板吉他”，“单板”“合板”这两个词是什么意思？单板与合板有什么区别？单板吉他与合板吉他又有什么优缺点呢？相信看完了下面的内容，你会有一个比较明确的概念，在日后选择吉他时会有很大的帮助。我们先来了解一下“单板”“合板”的意思。“单板”是由自然的木头制作的；“合板”是由人造木头制作的，也就是用木头的脆片和粉末通过高压压成的。单板吉他中又分为面单、面侧单和全单。面单是指吉他的面板是单板；面侧单是指吉他的面板和侧板是单板；全单是指吉他的面板、背板、侧板都是单板。那我们又如何鉴别哪个是单板吉他，哪个又是合板吉他呢？很简单，因为单板琴木纹的纹路是不规则的，是自然生长造成的，而合板是人工压缩出来的，也就是说人造木板其木纹规则很有规律性。我们通过观察吉他音孔处板材横断面的纹路来辨别。如果背侧板也是单板，通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部同一部位的木纹是不是相对的，如果能对上，基本上是单板的，反之就是合板的。吉他音质受共鸣箱品质影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净、余音袅袅。单板吉他共鸣箱是由一层自然的木材制作成的，和人造合板相比，内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理，所以震动的频率会比起合板的丰富和清晰，达到更好的延音和共鸣。而合板吉他的共鸣箱是由几层的木片以及高压合成的合板构成的，震动的频率会出现不必要的损耗以及不规律的现象，或者震动的不平均，而这就是导致合板音色不如单板的主要原因。面板对吉他的音色是起了决定性的作用，那么单板吉他与合板吉他之间的音色差距在起步上就产生了区别。单板吉他的音色随着时间的作用，在适当保养的情况下，会有一个“开声”的过程，在开声之后，音色会更上一层楼；理论上合板也可以“开声”，但是“潜力”不大，因为它已经是经过多重处理的木材，基本上不会发生改变。单板吉他由于是自然木头制作的，相对合板吉他而言，在保管方面要严格的多，而且价格也比合板吉他贵一些，因此在选择的过程当中，我们要从音色、手感、价位来进行考虑，一分钱一分货这句话在乐器当中体现的非常明显。面单是指吉他面板是单板;面侧单是指面板和侧板是单板;单板制作工艺无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。"两拼"的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。由于中文翻译的问题，导致了"单板"很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做"SolidTop,Side,Back"等等，而"Solid"是实体，实木的意思，而不是一块板的意思，因此，"单板"这个词由于意译的问题，导致了现在国内市场存在了这个"歧义"。

教你看懂和弦，初学者普及篇 和弦的定义：是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：5.................五音(根音上的五度音)3.................三音(根音上的三度音)1.................根音又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。几个吉他常用的和弦介绍：注：在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。“①、②、③、④”表示左手手指。“○”表示空弦，不用按。“×”表示不用按，也不能弹响。下面是和弦图的3中表示方法：和弦图最上方标注字母表示吉他和弦的和弦名，和弦名下方x标记是和弦外音，在弹奏此和弦时不需要弹此弦，和弦名下方o标记空弦音，即表示不要按弦时弹响的音。和弦左侧数字1是品位标记，1表示1品、如果是2则表示是2品，其他数字一次类推即可。这个也是我们常见的和弦图，左侧没有数字标记则表示是1品。图中圆黑点中没有数字标记这也是我们常见的和弦图一般按法为：食指按2弦1品，中指按4弦2品，无名指按5弦3品。这是直接用数字表示也是我们常见的和弦图，这里更佳直观的告诉了我们左手按弦的手指。左手按弦手指标记：食指—1 中指—2 无名指—3 小指—4 拇指—5（T）和弦图中从左向右竖直的线条分别表示6弦（最粗的弦）、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦（最细的弦）我们所见的和弦图其实就是我们所看到把吉他竖直时吉他品位中的一部分，大家参看此图即可明白。

初学吉他右手弹弦方法 初学吉他右手的拨弦技巧相当一部分掌握的不够好,那么正确的拨弦方法是如何的呢,接下来小编为大家介绍初学吉他右手弹弦方法，一起来看看吧!初学吉他右手弹弦方法弹吉他一般正确拨弦的要点在于两方面：一是指甲的正确修剪。各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。二是触弦与离弦技术。1、保证你的触弦点是指尖左侧，在接近指肉与指甲连接处同时触弦;确保你的手指与琴弦有一定的角度(一般为30至60度，因人而异)。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦!2、掌握好拨弦方向，保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。3、掌握好正确的离弦点，第2步完成后，吉他弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点(即指甲的最尖端)不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。4、离弦后动作，完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行(事实上不可能绝对平行)面板的方向划过下一根琴弦的上方。5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的;弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色;而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。所以练习的顺序必须先练靠弦，以便方便地体味正确的拨弦方法，然后再过渡到不靠弦的灵活运用。经过长时间的吉他学习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。以上一些初学者吉他右手拨弦技巧，希望对吉他初学者有用。古典吉他的上弦方法用上弦器取下旧弦。上弦器的好处在于大大提高拆卸琴弦的速度，也可以避免左手拇指根部肌肉疲劳。需要注意的是，每取下一条旧弦，应先换上替代的新弦之后再进行下一次操作。将新弦穿过琴桥上相应的穿弦孔，留下5厘米左右的尾巴。将这段尾巴拉过琴桥，从已经拉直的主琴弦下穿过。将琴弦末端结成环状。对于有金属缠丝的低音弦来说仅需要打一次结就可以了，而高音的三根琴弦比较光滑则需要多打几次结。保险起见，还应该在琴弦末端用火烧一下以免琴弦滑脱伤害到脆弱的吉他面板。最后一个结应该在琴桥的尾部而不是其上方。拉紧琴弦，将结收紧。剪掉多余的琴弦，不要让多余的琴弦接触到面板以免引起杂音。第一到第五弦的末端如果不是太长，就不一定剪除，可以穿在相邻的琴弦结下(如图)，这样不仅可以以避免杂音，比较美观，还可以有效地防止高音琴弦滑脱。将琴弦穿过弦轴并让琴弦的短端在主琴弦上绕两圈，有金属缠弦的低音弦绕一圈即可(也可以打结。但是采用打结方法上弦，虽然可以避免琴弦滑脱，但是却增加了拆卸琴弦时的难度)。将琴弦拉紧。这个步骤非常重要，不但可以防止琴弦在调音过程中不断滑动，还可以减少琴弦在弦轴上缠绕的圈数，方便以后拆卸琴弦。用右手拉紧琴弦，左手同时调弦。用这样的方法，一般琴弦仅仅会在弦轴上缠卷1-2圈就可以达到标准音高。以右图例之琴弦已经达到标准音高，可以想象今后拆卸琴弦有多方便!剪除多余的琴弦。这样，你就成功地在古典吉他上安装了一套琴弦。接下来要做的，就是为新弦校音了。左手弹奏吉他的方法1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦，会感到没有力量，这都是因为独立性不好。2、稳定性和准确性，这点主要在转换和弦时能充分体现，有人按和弦按住是按住了，但是总按不实，并不是手上没劲，而是没有按到靠品柱的地方，所以常出现虚音。3、速度，这个我看就不用多说了，大家都已经很了解了。

肥肥鱼吉他教学第四回-和弦练习 本回说到的，就是贯穿吉他练习始终的，和弦（chord）练习。左手如何按弦？是否要用很大的力？右手如何拨弦好听？如何弹唱配合？手小肉多是否影响弹奏？这一节课都有解答，并示范了一些以后会教的吉他技巧，比如打板，切音，扫弦，闷音，三指法等。六线谱上标示解释：key=C，表示此歌为C调 play=c 表示弹奏C调指法，但其实《拥抱》是B调,若要和上cd，就全降低半音调弦。具体询问线下老师，之后我也会说。tempo=66，表示速度为每分钟66下，rhythm=slow soul，表示节奏类型为慢灵魂乐具体请去翻看教材《弹指之间》相关章节。如果你看完了有不懂的，请及时和我沟通，别怕别人觉得你笨。在初学阶段谁不笨拙啊，你又不是1900。而且，认真的训练才是王道，无论我说得多么好你不拿上吉他也始终是雾里看花。希望经过前面四回，你对吉他音乐有个好的入门认识，知道在练习中什么最重要。也希望你抱着一颗不急不躁的心慢慢练习，不要一下指望学会扫弦等。因为慢慢来，三个月你就可以扫得很好，而急功近利，十年后依然是噪音。

《卡农》的不同乐器版本，你了解多少？ 听了这么多年卡农，熟悉的旋律，让所有学音乐的人都觉得这首曲子太美了，但你真的听懂了吗？帕赫贝尔《卡农》改编版现已超过2000种，常见的共有6个版本，分别为：1、童声合唱版童声合唱版《卡农》是众多版本中最讨巧的，它具有圣乐的气息，加上儿童自带的纯洁无邪，充满清新感人的力量。世界上多支著名的童声合唱团都将《卡农》列为保留曲目。2.钢琴独奏版乔治·温斯顿（George Winston），美国作曲家、即兴钢琴家，1949年生于密歇根州，他演奏、改编的卡农柔美优雅，极富文人气息，充满对大自然的谦卑与感恩，成为New Age音乐中极具代表性的作品。3.管弦乐版古乐团演奏《卡农》可以说最接近作品的原貌，羊肠弦的弦乐器和羽管键琴制造出不同于管弦乐团的缠绵的效果，音乐的气氛十分活跃，迥异于舒缓、深呼吸的现代风格。5.铜管重奏版铜管重奏版《卡农》模仿的是管风琴效果，但又不同于管风琴宏大的音栓效果，它也具有声部清晰的特征，由于铜管嘹亮的特点，为《卡农》增加了些许炫技的成分。6.吉他重奏版吉他四重奏版《卡农》发挥了吉他作为拨奏乐器的长处，声部清晰明了，声音美妙悠闲，令人十分放松。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《卡农》的高清曲谱呢？当然是17吉他网。17吉他网上《卡农》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。吉他四重奏版《卡农》发挥了吉他作为拨奏乐器的长处，声部清晰明了，声音美妙悠闲，令人十分放松。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

让吉他弹得更好听的秘诀,了解一下! 当我们学会了弹琴之后，可能最想做的就是这件事了。说到弹得好听，可能每个人都有自己喜欢的吉他偶像。而具体什么是好听，也是每个人都有不一样的回答，可能是一段律动，一段扫弦的节奏，一段动听的旋律……这个问题似乎没有一个统一的答案。经常听到这样的夸奖：老師，您弹的真好听，编的真好，弹到我心里去了⋯⋯等等，除了感谢和开心，觉得自己的努力没有白费之外，我想从中寻找一些规律，让此延续。我从学琴开始就喜欢留意一些Riff，和弦进行，然后学会它，在一段时间内我会一直演奏它，我想很多学琴的朋友都有相同的经历。在这里分享一下，让吉他弹得更好听的秘诀：1、特殊的和弦除了我们学习的常用和弦外，在吉他上有很多开放和弦，它们充分利用了吉他上的同音不同弦，不同把位的特点。j961.coM以Asus9和弦为例，我们接触比较多的是3和4弦的第二品按住的按法，而4弦7品和3弦6品这两个按住也是Asus9和弦，但是由于音的排列不同，效果是完全不一样的，后者的和弦听起来更加的宽广，空间更大。类似这样的和弦很多，对于吉他来说每根琴弦之间都有一些共同音，这是个很值得去开发的地方，而充分利用空弦音去让吉他获得更多的共鸣，都是这些特殊和弦的特别之处。当你留意这些和弦并能记住，充分利用上，你的和弦效果就会与众不同了，而且它们听起来确实很好听。2、经典的和弦进行五度圈对于乐手来说应该不陌生，它也是个学不完的怪圈，因为几乎所有的和弦走向都包含在这里，好像它是一切的源头，所有的和弦走向诞生在这里，最后也终结在这里。请不要把它当理论来研究，最好的方法就是，去演奏，你会发现很多歌曲的和弦进行都跟它有关。你可以按照五度圈的和弦进行来演奏一下，随意从哪个调，你会发现下一个和弦已经就在五度圈中出现了。很多流行歌曲都用标准的五度圈进行，你会发现旋律在这样的框框下演奏都很好听。当你熟练掌握了五度圈，你的创作，编配都会有质的飞跃，演奏也会变得流畅，自然，好听。3、灵感的收集当你有了前两步的积累，在日常练习演奏时，你会有感而发的弹出一些和弦走向和旋律，有时候看起来是瞎弹，不要忽视这些，往往一首音乐就从这里开始。如何把它们收集起来，延续发展是最重要的问题。通常我会保持状态，让这种演奏保持住一段时间，你会发现在持续的演奏中，会有一种强烈的引导向下继续，你需要的是继续保持演奏，直到下面的音符很清晰的出现，当然期间我也会做一些尝试去寻找，不过如果发现那些不是感觉里想要的音符，我会退回来，继续重复之前的演奏，再去尝试其他的，只要不纠结在下面该接什么和弦或者音符上，而是跟着感觉走，不着急慢慢来，音乐自然就出来了。之后可以尝试录下来听听，作为一个倾听演奏的人来感受这段音乐，毕竟在弹琴时会分心在演奏上，不能全神贯注在音乐上。4、理论的学习当你会了一些自己的演奏方法，你需要学习理论知识来了解你的演奏特点，它会帮助你清晰自己的演奏方法，并能让你的演奏更精进一步。学习理论一定要记住，它是用来解释和交流音乐的，并不能创造音乐，甚至有很多的音乐家不懂任何理论，但并不妨碍他们写出好音乐，所以不要陷入理论，让它成为工具就可以了。5、实践使用去尝试不同的风格，忘记自己的喜好，去尝试把你的所学和特点带入到别人的音乐中，你会发现音乐就是这样一种语言，它能把不同的人，不同国家，民族，性别，甚至是其他的乐器，连接起来。去把你的音乐语言说出来，你也会听到他人的音乐语言。6、日常练习这是每个乐手必须要做的，无论是基本功还是一些音乐素养的练习都是日常不可少的，当然不同的阶段，练习的方向和目的是不同的。当你在演出前，你可能专注在演奏的曲目上，但在其他时候，你会找到最适合自己的方法去练习，我也尝试过只用大脑想象在练琴，当你看不到，摸不到乐器去练习时，你会发现每个音符都会很清晰。以上这些所有的步骤，造就了现在的演奏，它们都是环环相扣，相辅相承的，没有主次，所以经历了这些，你的演奏一定会有自己独特的魅力和风格，最吸引人的演奏就在于你的与众不同吧！

蔡健雅的《letting go》 到底是放手还是不放？ “letting go”字面意思是放手,但是这歌想表达的意思是舍不得,又很无奈,学着放手慢慢放手。”很多人说，多年以后，当自己失恋，才发现真的理解了这首歌。也许当时从收录这首歌的专辑名字《说到家》 ，也能看出来。这首歌是蔡健雅作词、作曲并演唱的一首歌曲，收录在2011年11月18日的专辑《说到爱》中。当你开始听到这首歌，也许是从这句歌词开始：“我终于舍得为你放开手，因为爱你爱到我心疼，但你却不懂”，心都感觉碎掉了。这首歌每一字每一句，都能引起共鸣。假如有一位女生邀请你听这首音乐，也许并不是想让你真的放手，而是对你的期待，希望你能理解，希望你再成熟一点，主动一点，或许你们就有未来。这首歌非常适合新人学吉他，去哪里下载《letting go》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《letting go》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

56点吉他乐理常识小科普 学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。以下是56点乐理基础的知识，希望能帮助到你。1：音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5：泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音\a\，是每秒振动440次的声音。7：音名（Pitchname）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。8：唱名（Syllablenames）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高?排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。12：五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Majormode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14：小调（Minormode）调式的一种，七声音阶有\自然小调\、\和声小调\、\旋律小调\、\?代小音阶\四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。19：音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称\度\，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20：十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶（prentatonicscale）八度内有五音，谓之\五声音阶\。22：七声音阶（diationicscale）八度内有七音，就称为\七音音阶\。23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。24：不定音高（inderterminatepitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。25：不对称节奏（asymmetricrhythm）又称\复节奏\（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。26：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（1）、弱拍音延续到强拍位置；　（2）、休止强拍位置；（3）、弱拍音改为强拍。27：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。28：平行五度（parallelfifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。29：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是\平行减七和弦\。30：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。31：节拍　乐曲中周期性出现的节奏序列。32：主调音（tonickeynote）调式的中心音称为\主调音\。33：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。34：半音音阶（chromaticscale）相邻二音的间距为\半音\，谓之\半音音阶\。35：全音音阶（whole-tonesacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之\全音音阶\。36：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。37：转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。38：拍子（beat）小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。39：和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。40：和弦（chord）和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。41：变和弦（alteredchord,Chromayticchord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66：〖单调音乐〗（monophony）单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。42：复调音乐（polyphony）单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与\对位音乐\（counterpoint)基本相同。43：复对位（compoundcounterpoint）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。44：音域（compass）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。45：音程（intreval）两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。46：音高（pitch）乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74：音调（idiom）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。47：音阶（scale）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。48：美声唱法（belcanto）声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为\美声歌剧\。49：配器（orchestration）作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。50：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为\主调音\。以主调音的音高表示调式，谓之\调性\。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之\无调性\；同时以两种调性为基础者，谓之\多重调性\。51：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；（2）.调、和声；（3）.力度；95：音乐的分类（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。52：音乐的分类（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。53：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。54：调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这?候这个变化记号就被称之为调号。55：节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\拍子\，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。56：旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂.学习好乐理常识对你的吉他学习之路肯定是会有帮助的，虽然有一些枯燥无聊，但是也要坚持学下去哦。

花粥致歉?那个拿着吉他的“民谣女流氓”怎么了? 那是2012年3月，她在豆瓣小站上传了《送你一个大西瓜》、《我们总是在寻找》、还有《老中医》，也就是在那个三月，《老中医》一炮而红。相信大家都知道她是谁—「被评价为“民谣女流氓”的花粥」然而今天她却因为抄袭被顶上了微博热搜，起因就是网友神奇的发现，花粥一首《妈妈要我出嫁》与薛范老先生创作的歌《妈妈要我出嫁》相似程度极高。《妈妈要我出嫁》是“亚历山大罗夫红旗歌舞团”的一首前苏联民谣，并由薛范进行歌词中文翻译。花粥的歌词与译文一模一样。说起抄袭，让我想起了在综艺节目《明日之子》中，被华晨宇怼得哑口无言的李袁杰；他的作品《离人愁》，全网超过15亿播放量，但又被网友发现，这首歌抄袭了周杰伦的《烟花易冷》、《红尘客栈》，许嵩的《清明雨上》，任然的《山外小楼夜听雨》。今年貌似还报名参加了《歌手》的踢馆选手，但好像落榜了~~~李袁杰，花粥的爆火，在这个娱乐至死，全民选秀，强调个性，流量就是王道的年代；在这个连70后大妈大叔都在刷抖音的年代，这并不稀奇。说来也巧，他们两个都因古风歌曲出名，知乎用户“阚心”还发明了一整套公式写出古风歌词的模板，也引来不少网友点赞：不知道是从什么时候开始，国内的民谣歌手突然变得特别多，原来被称为小众的民谣歌曲也突然被非常多的人接受、喜欢起来。一把吉他一支麦克风，配上灯昏黄的灯光，做旧的画面，颓废的发型，演唱之前先点燃一支烟，接下来就可以开启你的民谣表演。民谣歌手如何快速入门，我们也专门做过一篇文章，从台风到歌词，分分钟民谣歌手不是梦；许多人批判她是“假不正经”、只会四个和弦、没有唱功、是“转基因民谣”，说他是民谣届的女流氓；但也有很多花粉为他辩解，不是每个歌手都需要拯救民谣界，也不是每个人都要做振聋发聩的鲁迅。这个世界需要专业的大师，也需要有趣的灵魂。你怎么看，欢迎在下面留言区留下你的想法~~~投稿|Mr.大鲨鱼编辑丨墨雨

解决和弦转换不连贯的问题 不单是初学者，甚至一些早已入门的进阶琴友都普遍存在和弦转换速度慢不连贯的问题，大横按就更困难了。换和弦慢对琴技的提升着实是个瓶颈，但只要遵循以下3个原则，并慢慢坚持练习我想用不了多久你就会顺利跨过这个门槛。(1)、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动。这样就不容易错同时变换速度也比较快，类似的和弦变换还有Em--A9等。(2)、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3)、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，并坚持练习下去，慢慢的一些和弦你甚至会找到最适合自己的快速转换方法而形成自己的独特手法，这也是弹一手好吉他的关键所在。如果理解的差不多了，不妨用简单的歌曲来做个练习，比如《四季歌》

吉他扫弦的手势与解析 扫弦在歌曲伴奏中被广泛的使用，其动作舒畅、飘逸，声音效果激昂奔放，可以表现欢快、洒脱的音乐情绪，具有很强的艺术感染力，并且民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力。很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后就会变得很简单。我们常常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。扫弦有两种方式：手指扫弦和拨片扫弦！下面是手指扫弦的姿势（学起来吧）：在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面，往下扫时用中指的指甲面扫弦。（用手指扫弦时，很多教材上都是用拇指和食指，不管什么方式关键看个人的习惯，顺手，舒适就行。）关于手指扫弦可以看看以前的一篇经验手指扫弦的要领，里面有一小节郝浩涵的视频教学。其次就是拨片扫弦，下面说下操作要点：首先将拇指和食指交叉成90度，将拨片轻轻的捏在两指之间，拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直，大拇指给拨片提供一个面，用拇指和食指的指尖夹着拨片。很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片，甚至将拨片扫飞，是因为扫弦的方法不对，最主要的原因就是在扫弦时，拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中，我们是用拨片的两侧触弦的，这样让拨片左右平均受力，就不会让拨片扫歪或扫飞了。扫弦的时候，大致可以用上面的图来记录右手划过的轨迹，这就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定义为“1拍”，那么在这个“1拍”包含了一个“下扫”和“上挑”，它们各自己占了半拍的时值。扫弦最重要的就是音色和节奏：要达到音色的清亮透彻是很难的事，我们在听一些高手弹琴的时候会感受到，那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上，具体的练习方法：坐姿端正全身放松，在左手和弦按准的基础上（这就要练习左手的灵活度），扫弦的时候右手尽量放松，控制好指甲与弦的接触面积，且接触的时间不要太长，干净利落，自己可以对着镜子练；节奏可以表现歌曲的情感，弹节奏的时候要先练好拍子，从最简单的节奏型练起，扫弦的时候不要一味的扫六根弦，看谱的时候思维不要僵硬的死板的和弦上，凭自己的感觉扫，边扫边加入一些单音或和弦，初学者可以练练这几种简单的扫弦节奏型。如果你自认为掌握的差不多了，可以试试弹一些简单的歌，比如简单版的《童年》。

黑胶、​吉他​、音响齐入梦！在这些酒店与音乐同眠 ... 去年4月，网易云音乐开设了首家“睡音乐”主题酒店，标志性的红色元素在酒店内随处可见，黑胶唱片墙、红色霓虹灯乐评标语等在软件内的功能被移入到了酒店内。酒店自开业后就引得不少时尚达人和音乐发烧友前来尝鲜。其实，音乐和酒店的组合早就不是新鲜事了，早在上世纪七八十年代，美国两位摇滚青年就在英国创办了摇滚乐和酒店结合的主题酒店——硬石酒店，至今仍是乐迷心中历久弥新的不变情怀。这些融合音乐主题的酒店，也越来越成为年轻潮人们的打卡新地标。伦敦，硬石酒店今年4月30日开业的伦敦硬石酒店，距离首家硬石咖啡馆不到1.6公里，可却是这个品牌时隔48年后再次回到伦敦。1971年，两位摇滚青年，艾萨克·蒂格雷特和彼得·莫顿在伦敦公园附近开创了世界首家融合了摇滚乐、美国美食和博物馆元素的咖啡馆，迅速在摇滚乐迷圈中爆红。随着硬石品牌的影响力愈加扩大，号称“为摇滚而生”的品牌酒店——硬石酒店应运而生。图源：HardRockHotels在新开业的伦敦硬石酒店里，随处都流淌着乐律。从猫王穿过的外套、甲壳虫乐队成员保罗·麦卡特尼演出使用过的吉他、皇后乐队弗雷迪•墨丘利练习用的钢琴，你都能在酒店里一览真容。如果你是一个老乐迷，你可以从酒店前台租一把专业度满分的电吉他，在隔音效果很棒的房间里来一场痛快的个人演唱会。摇滚新手也不必担心，电视里有教学视频供你选择。床边立着的吉他和枕套、床单角上绣着的吉他图案，让硬石象征的摇滚精神明里暗里都流淌在每一个细节中。阿姆斯特丹，后台酒店台前风光无限的演出，离不开后台的井井有条。在阿姆斯特丹，就有一家既能满足你成为“超级巨星”梦，又让你体味后台劳碌场景的酒店——后台酒店。地处夜生活中心区的酒店，被各种剧场和酒吧围绕，从外部环境开始就营造了一场不眠不休的“音乐派对”。图源：BackStageHotel音乐主题始终贯穿着后台酒店的每个角落，从大堂到酒吧再到卧室，不经意间就能邂逅：主持人手卡样式的碗垫、磁带盒样式的烟灰缸。大堂和酒吧的墙上都挂着经典款式的吉他，时不时帅气的酒保会邀请你或者自己弹上一段。房间的设计也让人耳目一新，更衣室后台的样式，搭配化妆镜和摇滚风格的壁画，身处其中，仿佛自己就是万众瞩目的大明星，稍作休整后便等待着登台燃爆全场。里斯本，HF凤凰音乐酒店位于葡萄牙首都里斯本市中心的HF凤凰音乐酒店，从外观看，似乎和其他的奢华酒店无异，可进了酒店才发现别有洞天。形似架子鼓的前台、设计灵感来自钢琴键盘的酒吧，就连大堂的沙发都被设计成了琴键的样子，音乐的主题在这家酒店里体现得淋漓尽致。从到达的那一刻起，好似就开启了一场通往音乐世界的旅程。图源：HFFénixMusicHotel房间也以钢琴的黑白颜色为主色调，墙壁上张贴着巨大的唱片机或吉他画报，配合着黑白相间的内饰陈设，仿佛进入了演唱会的后台。在楼顶的露天泳池里泡一泡，驱散夏季暑热的同时，苍穹下一直绵延到海边的红顶也让人觉得赏心悦目。古老的七丘之城亦充满了活力和动感。斯德哥尔摩，流行音乐屋酒店斯德哥尔摩的流行音乐屋酒店，距离市中心仅一箭之遥。拥有49间音乐主题风格房间的酒店，紧邻瑞典著名的ABBA博物馆。为了纪念这支传奇的乐队，酒店“ABBA黄金屋”房间里，陈设和装饰都以乐队专辑为元素，光碟造型的桌子和灯具，配合墙上光碟拼摆出的乐队曾取得的傲人成绩，整个房间好似浓缩的ABBA博物馆。图源：PopHouseHotel令人惊艳的不仅是房间，如果你看到酒吧钢琴师自然而然地走进吧台为你调了一杯鸡尾酒，不要惊得掉了下巴，酒店里的服务人员都深藏不露，每位工作人员都是音乐发烧友，出于对音乐的爱才聚集于此。酒店会定期举办音乐会，邀请当地一些乐队进行展演，为酒店客人奉献上一场视觉和听觉的盛宴。布达佩斯，艾瑞亚酒店布达佩斯的艾瑞亚酒店，城堡一般的外形仿佛构建了一座音乐王国。大堂里，一条黑白瓷砖铺就形似琴键的小道尽头就是一台真正的钢琴，偶有乐师弹奏，叮叮咚咚的旋律飘荡在整座大厅，闻者心神安宁，来客会心一笑，退却路途风尘。图源：AriaHotel沿着螺旋楼梯登上酒店顶层，酒店的内部全貌和布达佩斯老城里的灯火通明都尽收眼底。楼顶的飘窗玻璃上，还印画着音乐名人堂里的大师头像，借着酒店里暖色的灯光映照，显得这些大师伟岸却亲和。酒店东南西北四个侧翼楼每天都有现场表演，分别演奏四大音乐流派的各种曲目——古典音乐、歌剧、现代音乐和爵士乐，你总能在其中找到所爱。巴黎，阿伯斯特洛福酒店自带浪漫属性的巴黎，连酒店都飘着罗曼蒂克的气息。坐落在巴黎第六区的阿伯斯特洛福酒店，毗邻着塞纳河畔，这条孕育了无数音乐奇才的河流，也同样给予了酒店韵律的灵感。图源：ApostropheHotel在酒店的“音乐之声”房间中，天花板、墙面和窗帘上，全都是“小蝌蚪”组成的乐谱。走进房间，仿佛立马进入了一间音乐创作室，感觉隐藏在身体中的音乐细胞都被激活了一般。房间里还有一个专属音乐播放器，你能从酒店专属的歌单中下载喜欢的乐曲，在房间中舒舒服服地慢慢欣赏。奥兰多，迪斯尼全明星音乐度假村充满纯真童梦的迪士尼，怎么能少了音乐作伴。奥兰多的迪士尼全明星音乐度假村，就是一处以音乐为路，寻梦童趣的地方。以吉他、萨克斯、音符装饰的酒店大楼，让人从初见面的第一眼就难以忘记，也瞬间把人拉进了童年小乐曲的回忆中。图源：DisneyAll-StarMusicResort酒店里的两个游泳池，一个形似吉他，另一个则以钢琴为造型，泳池边的台阶也砌成了黑白琴键样式。畅游其中，颇有在音乐海洋里嬉戏之感。在音乐美食广场里，你不仅能享用到美食，还能欣赏到各种风格和节奏的音乐，乡村、爵士、摇滚，总有一款能让你沉醉其中。布莱顿，佩利罗科酒店位于英国南部的布莱顿，可能更为人熟知的是那支在英超球赛中有不错表现的球队。其实，这座海边小城一直是不少伦敦居民休闲度假的后花园。在布赖顿临海大道上，有一座以其摇滚风格的内部装饰而成为“网红”的酒店——佩利罗科酒店。酒店只有19个房间，虽然每一个房间都装饰得奇特浮夸，但你都能从中发现其遵循的音乐主题。图源：HotelPelirocco酒店的色调、配饰和陈设都不走寻常路，从进门时一眼看到的画着黑白大章鱼的前台，到房间中或大红大紫的夸张颜色，亦或是看似杂乱张贴的壁纸，都能让你感叹设计师的“疯狂脑洞”。每个房间中都放置有可以弹奏的吉他，一些房间甚至还有k歌的设备，你大可以在晚饭后约上小伙伴，一起在房间里开一场独家的夜唱派对。东贝沃恩，贝弗兰德度假村位于德国西北部小城东贝沃恩的贝弗兰德度假村，是一家有着丰富主题客房的酒店，其中的迪斯科主题房间，是不少舞曲爱好者最爱光顾的打卡点。走进房间，仿佛步入了一个派对现场，床架设计得像是派对舞台的中央，3盏床头射灯还能变换颜色和聚光点，床尾的显示屏能让你选择需要播放的歌曲。让人恍惚间分不清，这到底是间让人安眠的酒店，还是一家让人血脉喷张的迪厅。图源：BeverlandResort酒店里除了音乐主题，还有不少令人惊艳的主题，比如在酒桶房间，你可以体验在19世纪废弃大酒桶里，伴着残留的酒香迷醉入梦；或者在滑雪缆车改造成的床上，做一个“雪板卷起千层白浪”的美梦；亦或是躺在由星球大战光剑撑起的床上，回味天行者卢克的传奇一生。台北，莎多堡奇幻旅馆莎多堡奇幻旅馆的外形是一座金色的城堡，让人从看见的第一眼便对它充满了各种天马行空的想象。51个房间有着截然不同的独特风格，从东方到西方，从原始到时尚，从浪漫到趣味，每一个都能让你感受与众不同的风味。图源：SatoCastle迈入萧邦之屋（ChopinRoom），你会瞬间被这黑白元素构成的房间震撼。天花板上的乐谱图案来自萧邦的手稿，黑白琴键组成的地板让人忍不住想用脚丫子去踏一踏，看看能奏出怎样的曲调。流线型的房顶，让躺在松软床上的你感觉似乎睡在了萧邦指尖下灵动的乐曲中。更多精彩请猛戳右边二维码公众号IDglobaltravelerclub

教你怎样合理地推弦 教你怎样合理地推弦关于推弦的问题1、杂音Vivian:推弦时的杂音怎么解决?IBANEZ:可以用右手消音小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦无聊困兽:我认为最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是2、应用范围木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?风华九月：一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉Z001982：民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。3、适用手指早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。如何推弦IBANEZ(转)：推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易脏，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。BLUES大师SRV的推弦技巧1、1/4音推弦另一个SVR的技巧是将一些音只推一点，使它在两个音中间，这样使solo有了很浓的布鲁斯味道。图2是一个展示这种技术的a小调乐段。你可以看到，倒数第二个音，在3弦上的C音，就被推了1/4个音，最后它的音高在C和C#之间。优秀的布鲁斯吉他手经常用到这种技巧，而SVR更为突出他甚至在一个音推弦乃至两个音推弦中再用1/4音推弦。图3是一个SVR风格的e小调布鲁斯乐段，它包含了我们讲到的2种技巧擦弦与1/4推弦。2、推弦用推弦来修饰歌曲和solo是一种了不起的表现艺术，SVR正擅长这种技术。我特别喜欢他的颤音，因为它既强健有力，又幅度大。但是，这种技术不仅做起来难，说起来也同样不容易。因此，我建议你去仔细的听他的专集，看看他的现场video，区分那些是他左手的颤音，比如他的Live at the E1 Mocambo。这的确是一种难以用语言说清楚的东西，但只要你认真去看，你会学到很多的专题关于箱琴布鲁斯的推弦奏法(片断)1. 推、放弦奏法推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放(Full)也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放(电吉他上)，简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为最让人心动的布鲁斯音，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别(偏低约1/4半音)。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决(放音奏法在这两个音级用的很少)。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音(大约为半音的3/4)，并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏(大二度)两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯;另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。2、推音奏法你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：j961.coM1. 正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。2. 推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度(绷住)，这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。3. 为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音(食指推弦时除外)。4. 要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。教你怎样合理地推弦?记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。

初学者选购吉他有什么技巧介绍 作为吉他初学者，选择一把适合自己的吉他非常重要，那么初学者应该如何选择吉他呢?今天小编就跟大家介绍初学者选择吉他的技巧，希望对大家有所帮助!合板吉他合板吉他是木吉他最低的一个的档次。这类吉他的面板、背侧板采用木质较硬的三合板(合板是由木段旋切成单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)构成。用来做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。中级或以上的曲目，夹板琴很难达到教学的要求。特别是音色处理的要求合板吉他的优缺点：合板吉他用的木料基本上都是不能做单板用的木料，纹路不是很好。所以将木板打薄 将两层或者三层木板横纵交错叠在一起， 横竖或者横竖横。这样一来 受潮或者干燥的话，各部分由于有两或三层木板叠在一起。所以膨胀收缩度比较小，相对于单板吉他容易受温度和湿度的影响，合板吉他相对容易就容易保养。但是各个木版没有整体性，加上厚度稍大，所以共鸣不好 ，音色差。单板吉他吉他的一种，用整片木头做成。(而合板是用木段旋切成薄单板或由木方刨切成薄木，再用胶粘剂胶合而成的三层或多层的板状材料，通常用奇数层单板，并使相邻层单板的纤维方向互相垂直胶合而成)。合板做的琴都是比较低档的，几百元那些一般都是合板做的，单板琴价格比较高。单板吉他分为面单、面侧单和全单。1)面单是指吉他面板是单板;2)面侧单是指面板和侧板是单板;J961.cOm3)全单是指面板，底板，侧板都是单板;4)无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。两拼的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。单板吉他的优点：吉他音质受共鸣箱质量影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净，余音袅袅。单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发生原理，达到更好的共鸣发生效果。全单吉他顾名思义就是整个琴都是实木板造的。音色圆润，共鸣长，声音的开发潜质大，开声周期1到2年。全单的吉他音色，才是最正确的吉他音色。一般上到这个级别的琴，手工都很精致，手感都非常好，声音肯定是最好的。全单的吉他，也分不同木材，有不同的音色特点，其中云杉和玫瑰木配置的最为经典。而相思木的琴，相对贵一些。因为相思木是非常稀少的木材。桃花芯木的全单，性价比比较高。可根据个人喜爱选择不同木材。如果经济允许，全单是理想的选择。

初学吉他弹唱和弦的横按与转换 初学吉他弹唱和弦的横按与转换？现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况：一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。1、大横按解决方案：(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，(对前面的下划线部分，搜集该篇文章的qixilaowang有不同意见，应该是拇指在琴颈后面对应着食指和中指的中间的合适位置夹住琴颈，如果是拇指正对着食指夹住琴颈，会比较费劲)整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。2、和弦转换(针对第一把位)：(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。初学吉他弹唱和弦的横按与转换？这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。以上就是为您提供的《初学吉他弹唱和弦的横按与转换》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他弦怎么保养_吉他弦生锈了怎么办_如何延长琴弦寿命 大家有没有遇到过这种情况，在弹过一段时间琴后，琴弦会有一点生锈，弹起来非常不舒服，滑弦比较困难，音色也不太好听，所以今天小编就带来吉他弦生锈后的一些处理方法，希望下次小伙伴再遇到这些情况后能轻松地应对，更好地享受吉他带来的乐趣，所以下面就跟着小编一起来看看吧！ 常见的民谣吉他的琴弦是由金属制成的，就算不是经常弹，在空气中放久了也会因为氧化反应而生锈，但是我们可以使用一些方法来防止吉他弦生锈，延长吉他弦的使用时间，减少换弦的频率。吉他弦的护理方法：一般在弹完琴后，用干净软布将琴弦擦拭干净，防止残留的汗渍加速生锈，然后擦上护理油可以最大程度上防止琴弦生锈，延长琴弦的使用寿命，建议养成良好的保养习惯。 所要工具：机械除锈剂一瓶或者除锈笔一支、一块干净的布(布的表面要光滑)01需要拆吉他弦的方法把弦松掉，拆下来，然后把除锈剂均匀的喷在弦上面待4-5分钟后(生锈比较严重的需要多喷点，等的时间稍微长点)，拿块布轻轻一擦即可。效果相当棒，然后拿蜡烛在吉他弦上轻划两下，把弦装回去就弄好了。02不必拆吉他弦的方法稍微的松一下弦(保持弦拉伸的力度)，在指板与弦之间塞一层纸(防止除锈剂落在指板上)，然后把除锈剂均匀的喷在布上，使劲的来回擦，生锈的弦就变亮了。最后在把蜡烛横着在弦上蹭两下，取掉报纸。好啦以上就是小编带来的关于如何保养琴弦与防止琴弦生锈的方法啦，希望这些方法能帮助小伙伴减少换琴弦的频率，增加吉他的寿命，那么我们下一期再见吧，拜拜！

新手吉他快速入门的技巧 有了吉他可以先按下面的步骤来练习：第一、先熟悉24种指型，要求能熟练；第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦；第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶；第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏；第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步应该就算吉他入门了。先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。上面的练习可能对刚接触吉他的初学者来说有一定的难度，学吉他必须要有足够的兴趣，建议初学者可以先买本吉他自学三月通，认真仔细练习，不要错过任何细节性的东西，因为一旦有些错误，后面就很难改正了。还有很多的吉他自学教材，先去掌握关于吉他的乐理知识，先在指法上规范手型，等有了一定的基本功，再考虑进阶练习。自学的时候可以到网上搜索相关视频，和视频一起练习，这样的好处是可以纠正我们很多不起眼的错误，时间长了效果还是很明显的。网上的吉他大师很是很多的，只要搜索，什么样的视频教材几乎都可以找到。和弦之类的可以后面再练习，因为这个比较难，得有一定的基础。如果有条件还是要报个当地的吉他班，跟着老师的节奏学习，平时复习消化，不出时日，肯定会小有所成。在学习吉他的时候，我们肯定会碰到不如意的时候，碰到比较难的和弦和跨度比较大的指法时，我们必须要保持有持之以恒的态度，任何高手刚开始都会碰到这样的问题，需要的是循序渐进的精神。【新手服朋友怎样开始吉他入门练习】不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。

林俊杰要出新歌？深夜晒新装备，“冰与火”​吉他​灵感来自权游 ... 林俊杰在音乐这个圈子里，可以称得上是个“劳模”。一直忙于开演唱会的林俊杰在忙碌的闲暇也不忘与粉丝互动，在深夜于社交平台上晒照展示了自己的新装备—“冰与火”吉他，配文与权游最终季的宣传语一样，网友认为林俊杰制作这两把吉他的灵感同权游有所联系。结合经纪人日前在网络上发表的言论，网友纷纷猜测，林俊杰此番是在预告自己即将发表新歌。林俊杰近一段日子一直在忙碌于自己的巡回演唱会，截至目前，林俊杰已经开完的几场演唱会现场气氛都十分热烈。林俊杰向粉丝们展现了自己出色的唱功，歌迷们给了林俊杰热烈的回应，歌手与歌迷两厢尽欢。林俊杰的宠粉儿数年如一日，到每一个地方都会用当地的家乡话与粉丝们打招呼，会在自己的经典歌曲中加上一句对粉丝的表白，惹得参加演唱会的歌迷激动不已。众所周知，林俊杰对音乐有着非常大的兴趣和非一般的专注力，自打林俊杰出道以来，他带给歌迷很多质量超高的原创音乐。其独特的音色与唱功征服了不少歌迷的耳朵，高音转换自成一派的林俊杰，每每深情地唱起歌来，都会令无数歌迷不自主沉浸在他的音乐之中。而且林俊杰一向喜爱唱情歌，旋律不急不缓，高音说来就来，掌控舞台的能力、带动现场气氛的能力非常强。在华语乐坛中，林俊杰的成绩名列前茅。他擅长的音域鲜少有其他歌手能够与之匹敌，经过数年来的磨练，林俊杰最开始做不好的音域转换也越发流畅自然起来，这方面的进步使得林俊杰的现场打歌效果越来越好。从他这一次已经开完的几场演唱会中，劲歌热舞也好，抒情慢歌也罢，林俊杰带给粉丝的听觉、视觉享受都很好。这一次，林俊杰在社交平台上晒出了自己的新音乐装备，他晒出了几张自己的新吉他照片，配文“冰与火”。抱着新吉他入境的林俊杰走起了帅酷的风格，不带一丝笑容的他看起来超级认真。林俊杰向网友们展示了这两把吉他的细节，一红一篮的古典图纹与“冰与火”完美契合。虽然林俊杰的新装备很亮眼，但是他腿上早前撞到柱子留下的伤口却比他的新装备更来得显眼。日前，林俊杰在开完演唱会同友人一同外出聚餐时，将自己的千万跑车停到了路边的禁停区域，这一不合时宜的举动惹来了不少争议。林俊杰就餐时，由于饭店外没有了停车位，所以就把车停在了路边，虽然后来，有了停车位时，林俊杰立马就挪了车，但还是招来了很多网友的指责。网络上批评其不当行为的语言越来越多，不久之后，经纪人就出来做了回应。林俊杰的经纪人先是在社交平台上与大家表示了歉意，承认了错误。紧接着又放出林俊杰在月余之后将携新曲与大家见面，林俊杰这一方即时站出来承认错误的态度缓和了网络上大面积指责他的状况。而且，林俊杰将要出新歌这个消息在短时间之内得到了很高的关注度。林俊杰的原创能力在华语乐坛中属于上位圈，而且他很多歌都是热歌，期待他出新歌的网友大有人在。新的装备新的歌，不知道一脸“帅酷”的林俊杰会带给歌迷们怎么样的惊喜！期待林俊杰的新歌，也希望在接下来的几场演唱会中，林俊杰会有令人惊喜的表现。

从零开始学吉他之基本的开放和弦学习 不知何人说过：“成为优秀吉他手不是要弹得快，而是头脑反应要快”，还是很有道理的！最近在整理一些常见和弦的全把位指法图，整理好后分享到博客里，以前也分享过《图解和弦百科全书》什么是开放和弦？“开放和弦”是相对于“封闭和弦”而言的，是用食指或者中指或者无名指在一品上2-5根弦的和弦。又称小横按。也是是学习吉他的重点和难点。基本开放和弦练习 - 1学习和弦：C, G7, Am, E, Dm基本开放和弦练习 - 2学习和弦：G, D7, Em, B7 chords

吉他同音异弦怎么调 吉他是一种非常常见的乐器，常常用于演奏各种音乐的声音。吉他的声音可以通过调整弦线的音高来改变，而吉他同音异弦调音正是利用这一特性来实现的。吉他同音异弦调音指的是通过调整吉他的不同弦线，使其产生相同的音高，但使用不同的音弦进行演奏。在本文中，将详细介绍吉他同音异弦调音的过程、方法和常见的用途。吉他同音异弦调音的过程相对简单，只需要将吉他的不同弦线调至相同的音高即可。吉他共有六条弦线，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E。在进行吉他同音异弦调音时，常常选择一两条基准弦，然后将其他弦调至与基准弦相同的音高。同音异弦调音的方法有很多种，常见的有以下几种：1. 标准调音法：将第五弦的A音调至与第六弦的E音相同，然后根据第五弦的音高，依次调整其他弦线的音高。这种方法是最常用的调音法，也是吉他初学者通常采用的方法。2. 五度距调音法：将第四弦的D音调至与第五弦的A音相同，然后根据第四弦的音高，调整其他弦线的音高。这种调音法常用于爵士乐，可以产生不同的音色和和弦变化。3. 八度距调音法：将第三弦的G音调至与第四弦的D音相同，然后根据第三弦的音高，调整其他弦线的音高。这种调音法常用于重金属和摇滚乐，可以获得高亢激烈的音效。吉他同音异弦调音具有许多用途，下面将介绍几种常见的用途：1. 扩展和弦：通过将不同弦线调至相同音高，吉他手可以轻松地演奏多种和弦形，而无需移动手指的位置。这对于快速弹奏和弦的曲目特别有用，可以节省许多时间和力气。2. 独特的音色：通过调整吉他的不同弦线至相同音高，每个弦线的琴弦材质和厚度不同，从而产生不同的音色。这样可以为吉他演奏添加独特的音色和表现力。3. 实现装饰音：在演奏中，吉他手可以同时演奏不同弦线的同音异弦，以产生丰富的音响效果。这种技巧常用于演奏吉他独奏或者进行特殊的音乐装饰。吉他同音异弦调音是一种常见且实用的技巧，可以丰富吉他演奏的表现力和音色。通过调整不同弦线的音高，吉他手可以更加轻松地演奏和弦，并且可以获得独特的音色效果。吉他同音异弦调音的方法有很多种，可以根据自己的需求和喜好选择适合的调音法。无论是初学者还是高级吉他手，都可以通过掌握吉他同音异弦调音的技巧，提升吉他演奏的水平，创造出更加生动和丰富的音乐效果。

寒冷干燥的冬天，你知道如何保养你的TA吗？ 不知不觉中，又到了降雨很少，寒风呼啸的冬天，气温降低，空气中的湿度下降，弥漫着干燥的气息，懂得保养的小姐姐们，早已经用上了全套补水保湿产品，让自己在干燥寒冷的冬天也保持着美美哒的形象。其实各位琴友的小琴琴也和人一样，在冬天这种又干又燥的环境里会变得十分脆弱，需要主子们小心呵护，自己的皮肤不保养没事，但是自己的心肝宝贝儿琴一定得保养好！冬季吉他脆弱的原因民谣吉他和古典吉他主要由木材、塑料、金属、胶水，有机材料等组成，琴体琴颈的木头是会跟着环境湿度温度变形的，所以吉他对温度和湿度的变化非常敏感。温度：众所周知，热胀冷缩是每个人初中都学过的物理知识。湿度：尽管所有木材在被制作成吉他之前都会经过干燥和技术处理，但其内部结构还是会残留一定水分，当外界湿度变化时，木材也会跟着发生变化，可简单归纳为：湿度变大，木材膨胀，面板变鼓；湿度变小，木材收缩，面板塌陷。吉他冬季易出现的问题冬季来临，温度、湿度发生较大的变化，吉他的各个组成元素会以不同的速率膨胀。这种不同速率的膨胀会在一定程度上改变吉他的形状，有时候这种变化会比较小，可能你自己察觉不到，但是有些时候吉他会发出嗡嗡的声音，更严重者会导致吉他的开裂。正常的木料在干燥后的含水率在13%以下，而保养吉他的最佳湿度40%-60%。冬天，许多地区的湿度会低于这个区间值，尤其是北方地区，室内长期开着暖气使得空气中的水分蒸发，空气变得很干燥，湿度也很容易低于这个最佳值。一旦空气中的湿度过低，干燥的空气会不断地从吉他木材中抽取水分，以求吉他表层和空气中的湿度达到平衡，这就很容易导致吉他面板外层干内层湿，在这种情况下吉他会产生自然的变化，面板会有轻微凹陷。由于内外膨胀率不同而产生应压力，使得吉他形状发生变化，严重时还会导致吉他面板开裂。干燥、寒冷的环境不仅仅只对吉他面板造成破坏，还会给吉他带来“全身”损害。如果吉他长时间处于极度干燥的环境中，指板中间会突起，弦距会变低甚至打品；指板也会收缩，金属品丝会从指板边缘突起暴露出来，这会让琴颈边缘的品丝变得极为尖锐很容易割伤手指；品丝的位置还会翘起，容易产生杂音，造成手感变差以及发声方面的问题；随着木头的收缩，琴颈、琴桥处的胶水粘合处还会出现裂缝，严重时还容易造成断裂。有的琴友会认为自己买的都是知名品牌的高端琴，品质、口碑过硬，就忽略了保养，这种想法其实很离谱。高端琴的目标用户不是新手小白，并且这类吉他往往在某些方面的优点很突出，更倾向于好音色或者华丽的贴面，这些琴相对来说更加“脆弱”，所以越是高端的琴越需要精心保养。这样一看，各位的小琴琴在冬季就变得格外的“娇贵”，稍不注意，你的TA就染上了“感冒”，极需要主人小心呵护，精心保养，需要经常关注吉他的情况，必要的时候，还要对它来一次“大保健”。吉他保养大法1、准备一个湿度计，放置在吉他附近，以便随时查看吉他周围的湿度变化虽然有些湿度计不一定完全精准，但能让你对自己的宝贝吉他所处的湿度环境有个大概的了解，以便随时检查吉他状况，进行相应的护养措施。2、冬季，吉他的存放需远离暖气源、空调出风口等温度较高的位置这些地方气温相对较高，空气中的水分蒸发较快，空气极为干燥。北方尤其要远离暖气源，较高的温度和极为干燥的空气会使得琴处于一种极端环境中，容易产生很严重的问题，对吉他造成不可逆转的伤害。3、当你弹完琴、练完琴后，请将琴放在琴箱里，而不是挂在墙上或者置于有地暖房间的地面上琴箱里面是一个相对密封的空间，虽然不能完全阻隔空气，但是将琴放置其中能有效阻隔外界温度、湿度急剧变化对吉他造成的影响。没有琴盒的朋友将琴放置在质量好一点的琴包里也能起到一定的作用，未加任何包装保护的吉他千万不要直接暴露在干燥、温暖的空气中。4、如果湿度太低，为了防止吉他干燥受损，就需要人为布控湿度可以在放置吉他的房间里安装一个加湿器，方便好用，并且水量很好掌控，能对整个房间大面积进行加湿，加上琴箱的阻隔，也不用担心出现湿度过高造成吉他潮湿的情况，不仅能保护吉他，自己也能舒舒服服地过冬，不会太过干燥。有的琴友也会选择给吉他安装一个小型音孔加湿器，这类加湿器本身容量较小，蒸发速度快，在极端寒冷或湿度特别低的地方需要每天检查水量，加水，相对要多费一些心思，也需要时不时检查一下，保证加湿器里的水不会滴到吉他里面。5、如果现在你的琴已经出现了一些轻微的问题，你在冬天也不经常弹琴，建议你先不要着急去维修，当务之急是保持你放琴房间的湿度正常等到来年春天，气温回暖、空气逐渐变得湿润一些后再检查一下吉他的情况，如果这些小问题还是没有自动恢复的话，再去找人维修。一部分原因是你在这个时候将琴修好了，如果对房间湿度的控制掌握不好，你的吉他可能又会出现各种各样的问题，并且会更严重。这背后的根本问题是湿度温度的原因，维修、调整只是治标不治本，还易对吉他造成伤害。6、在室内外温差很大的地区，带琴出门一定要非常注意当你要将吉他带出门的时候，一定要先将琴盒放置在气温较低的地方静置一两小时，让琴盒里的吉他适应一下外面的冷空气，在室外拿出来的时候，才不会因为气温剧烈变化而开裂。同理，在室外用完吉他后，一定要放置在琴盒里，回到室内千万不要立即打开琴盒将吉他取出，就让吉他在琴盒里静置一两个小时，等琴盒里的温度慢慢回升以后，再打开。冬天非必要情况，不要将琴带去气温极低的地方，避免低温对吉他造成的损害。7、有些琴友在冬天会给自己的小琴琴来个大保健，什么清洁剂、琴身油腊、护理油等，给琴做一遍全套护理，然后就认为自己已经保养过了，不再需要过多关注温湿度问题。其实，护理品可以清洁吉他表面的灰尘和污垢，它的作用更多的是清洁和表面滋润，对于吉他内部的和外部的湿度没有太大的改变，所以千万不要觉得做了这全套护理，你的吉他就万事大吉什么都事都没有了，进行涂油保养之后，还是需要关注吉他所处环境的湿度和温度，一旦发现湿度过低，就进行加湿，这样你的吉他才会平安过冬。值得一提的是清洁剂、油蜡之类的东西也不要频繁使用，有些清洁品对漆面也会造成伤害，清洁吉他表面的最好方式，是用清洁潮湿的常温细布，轻轻地擦拭，会除去吉他表面的灰尘和污垢。8、当然最有效的保养方法是多弹！多弹！看完这篇科普，各位琴友赶紧检查一下自己的小琴琴和它的所处环境吧，该加湿加湿，该好好保养就好好保养，毕竟作为你们的心头大宝贝，可马虎不得。

吉他独奏的5种指型练习 对于一些唱歌不太好的朋友，可以考虑玩独奏。最近分享了几位大神的指弹视频，很受鼓舞。下面就来看看独奏的几种指型，我们需要掌握的有5种：即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型。这五个指型也不用太刻意的去记忆，在自然音阶中，少了半音关系中的后面一个音（我们知道3和4、7和1之间是半音关系），即4（Fa）和1（Do），没有Fa型和Do型。比如说362573是从六弦到一弦空弦的音，去掉最后一个3就是这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)。如果你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)，那么首先掌握它，因为这是运用的关键所在，我称它为口诀。wWW.J961.COm看看这个口诀如何运用到指型记忆中，下面列出了Mi-La-Re-Sol-Ti五个指型图，我们注意到，不管哪个指型，六弦和一弦的音名是相同的，只是差两个八度。所以我们就不用去记第六弦的音了，只需要记一二三四五弦了。

吉他琴头怎么调音调最好 吉他是一种非常受欢迎的乐器，因为其独特的音色和灵活的演奏方式。而吉他琴头的调音是非常重要的，它直接影响到吉他的音质和演奏效果。本文将介绍吉他琴头调音的具体步骤和技巧，帮助你调出最好的音调。一、检查琴弦状况在调音之前，首先要检查琴弦的状况。过旧的琴弦可能会导致音质下降，所以如有需要，应及时更换琴弦。同时，检查琴弦是否安装正确，有没有松动的现象。二、了解琴头结构吉他琴头由机械转轴和机械头构成，机械头上有几个调音装置。我们需要了解这些调音装置的位置和功能，以便进行正确的调音。三、确定调音标准在调音之前，我们需要确定吉他的调音标准。大部分吉他都是以标准吉他调音（EADGBE）为准，即从6弦到1弦分别是E、A、D、G、B、E。在调音时，我们可以参考一把已经调好音的吉他，或者使用调音器。四、调整第六弦（E弦）将吉他放置在腿上，使用琴头上的第六个调音装置，慢慢转动，逐渐调整第六弦的音高，使其达到与标准E音相同的音调。调音时，可以使用调音器来帮助你判断音高是否正确。五、调整第五弦（A弦）同样的方法，使用第五个调音装置，逐渐调整第五弦的音高，使其与标准A音相同。六、调整第四弦（D弦）使用第四个调音装置，逐渐调整第四弦的音高，使其与标准D音相同。七、调整第三弦（G弦）使用第三个调音装置，逐渐调整第三弦的音高，使其与标准G音相同。八、调整第二弦（B弦）使用第二个调音装置，逐渐调整第二弦的音高，使其与标准B音相同。九、调整第一弦（E弦）使用第一个调音装置，逐渐调整第一弦的音高，使其与标准E音相同。十、检查音准完成以上步骤后，可以使用调音器来检查吉他的音准是否正确。如果有错误，可以根据调音器的指示重新调整琴弦的音高，直至达到准确的音准。十一、测试音质完成调音后，可以弹奏一些简单的和弦和旋律来测试吉他的音质。如果音质满意，恭喜你成功调音了！十二、保持调音调音之后，吉他琴头的音高可能会因为琴弦的松紧度而发生变化。因此，经常检查和调整琴弦的音准是保持吉他音质的重要一环。吉他琴头调音对于吉他演奏的音质和效果有着重要的影响。通过本文介绍的步骤和技巧，你可以简单而准确地调出最好的音调。记得定期检查和调整琴弦，保持吉他的音准，这样才能保证吉他始终保持最佳的演奏效果。祝你在弹奏吉他的过程中取得更好的成果！