弹吉他要怎么坐_有哪些吉他坐姿_吉他扶握姿势图解 有许多的小伙伴在刚学习吉他的时候对于以何种姿势弹吉他总是有一些困惑，不知道要如何才能做得最正确。在吉他演奏中，除了指法，以及表演出的效果之外，弹吉他的姿势也是非常重要的，好的坐姿会让你在弹吉他的时候更加地舒服，不容易疲惫，对于观众来说也会更加地赏心悦目，好的弹琴姿势对于自己与他人都是非常重要的，所以今天小编就为大家带来弹琴坐姿的一些教程与图解，快来看看吧！·将右腿放置于左腿之上。·将琴箱底部凹处卡在右腿上面，琴箱背部紧贴右胸。·琴头朝上抬起，超过琴箱，与水平方向成30°~45°角。·将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状。·左手拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，指尖垂直放在板上。·右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。常见的吉他弹琴姿势有上述的，翘腿式、平坐式、站立式等等希望上述的吉他姿势教程能对正在学习吉他的小伙伴们有些帮助，相信大家在认真学习之后都能做得非常好的，好啦，我们下期再见吧，拜拜！

跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别 这篇文章来说说一个老生常谈的问题：木吉他有哪几个档次？很多朋友多多少少的知道合板吉他和单板几个之分，现在来仔细介绍下，想选吉他的准备入坑的新手建议深读，买琴用得到。吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。一、合板吉他也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。二、单板吉他这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。三、全单吉他（全木板吉他）这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。

《七里香》为什么是周杰伦的封神之作？ 《七里香》是周杰伦演唱的一首歌曲，被誉为他的代表作之一。这首歌曲于2004年发行，由周杰伦作曲、填词、演唱，并在音乐录影带中担任男主角。歌曲的旋律清新优美，歌词富有意境，描绘了一个恋爱中男女的细腻心境。随着歌曲的发行和传唱，它成为了一个时代的代表作之一。 歌曲中的吉他编配令人难忘。轻柔的吉他音在歌曲中随处可见，令人陶醉。其中尤以吉他独奏最为经典，耳熟能详的旋律深深烙印在了听众的心中。如果你也想学习这首歌曲的吉他演奏，不妨前往17吉他网。在这个网站上，你可以找到完整的吉他谱和教学视频，帮助你快速掌握这首歌曲的演奏技巧。 随着互联网的普及和发展，越来越多的人开始使用搜索引擎来寻找他们需要的资源。如果你也是一个喜欢音乐的人，那么你可以通过搜索关键词“七里香 吉他谱”来找到17吉他网提供的丰富资源。在这个网站上，你可以不仅仅找到《七里香》的吉他谱，还可以学习到吉他演奏的基础知识和技巧。 除了提供吉他谱，17吉他网还提供了许多其他有用的资源，例如音乐教学视频、吉他乐曲资源、吉他演奏技巧分享等等。这些资源为喜欢音乐的人提供了一个全面的学习平台，帮助他们快速提高自己的音乐水平。 总之，如果你想学习《七里香》这首经典歌曲的吉他演奏技巧，或者想在学习吉他的道路上寻找帮助和指导，那么17吉他网是一个值得你关注和利用的学习资源。通过搜索引擎来寻找你需要的吉他谱，让你的学习之路更加便捷和高效。

吉他谱怎么看?零基础教你看懂吉他谱 当你决定要学吉他，很快便会接触到各种各样的吉他谱，面对那么多的和弦和六线谱，吉他谱应该怎么读？初学者可能不太懂又没人教，本经验将介绍下吉他谱的记谱方法，文章里会结合一些实例，尽量让初学者朋友能够看懂，请认真学习。吉他谱（TAB）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。       图1-1同桌的你吉他谱                    图1-2    天空之城吉他谱                  图1-3  滴答吉他谱上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：左手指法图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。右手指法 实例《丁香花吉他谱》右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。分解和弦记谱以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）下面是两个指弹谱的实例：   吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向下扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向上扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。另外，吉他谱上往往会有一些字母符号标记，这里有一篇《吉他谱上常见的标记以及含义解析》

吉他的揉弦技巧练习经验 说到吉他揉弦，一般对于电吉他有更好的效果，但用在民谣吉他上，同样能起到华丽的效果。揉弦就是依靠指尖与琴弦触弦点的揉动，以达到不断改变琴弦的音程而产生声音的高低波动，民谣吉他的揉弦在玩指弹上的效果是最明显的。那么揉弦有什么目的呢？一是音乐表现的需要，就揉弦的动作来说都是可以给吉他技术加分的，其次作用主要的就是造成音色的美化和变化。吉他揉弦方法大体上可以分为两种：横向揉弦和纵向揉弦。(1)横向揉弦,横向揉弦又叫左右揉弦，是指手指的用力方向与弦垂直。这种揉弦方式的操作要点就是用手指顺着吉他的品格方向来回得推拉造成吉他琴弦音程长短的变化造成声音的波动效果。什么时候用横向揉弦呢？一般说来是从第五品格到第十二品格之间的音多用这种揉弦方式。(2)纵向揉弦，纵向揉弦又叫上下揉弦，是指手指用力方向与弦平行，这种揉弦方式的动作要点比横向揉弦复杂。首先，要求手腕尽量放松，揉弦是要手指用力，手腕放松不要用蛮力；其次，发力点是用小臂，用力的方向保持与弦平行，用手腕带动手指顺着与吉他的品格垂直的方向揉动。这种揉弦方式也主要用于第五品格到第十二品格之间的音。在练习揉弦的时候要注意在换手指的时候揉弦也不要停止，以达到声音的连续波动效果。揉弦的最高境界就是揉弦频率要慢，动作幅度要大。【吉他进阶之点弦练习】所谓点弦，就是指用手指快速的弹奏出连续的音符的一种技巧，和击弦有异曲同工之妙。点弦，靠的是手指快速锤击琴弦从而打到品丝上而发出声音，完全靠的是左手的技巧，不需要右手参与。

吉他伴奏的常用节奏型，必备 下面整理了常用的分解和弦和扫弦的节奏型，对于大部分歌曲应该是够用了。我们在找吉他谱的时候经常用发现一些文本吉他谱，新手可能能郁闷：没有具体的指法，这怎么看？现在有了这个就不用愁了，在相应的和弦下，对照该曲子的拍子就可以找到合适的节奏型弹奏了。下面这个是扫弦的常用节奏，练完这个你的技术马上就会上一个档次，反正我是信了。J961.cOm

吉他教学——如何学习与培养吉他的基础素养？ 很多吉他爱好者在吉他入门时便立志一定要练就一手好技术，俗话说的好“万丈大厦平地起”，所谓高手的过硬技术其实也不见得多么高超，高手们也是从吉他入门起便认真对待每一个细节、养成一个好习惯比掌握某个高难度的和弦更可贵。因此为求进步，兹将应禁止之事例记如下：(1) 对乐器和乐谱不应疏忽曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。(2) 不要随便批评别人的演奏听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。(3) 手指和指甲不能疏忽虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。(4) 对该注意的事，不能疏忽学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的。(5) 手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的。(6) 教本上的运指切忌任意更改教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义。(7) 切忌躁进一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。

吉他乐理教学 参加吉他乐理教学的基本课程对于了解吉他的基本乐理有很大的帮助。下面是小编给大家整理的吉他乐理教学的相关知识，供大家参阅!吉他乐理教学：乐曲的基本组成入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。j961.COm在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他乐理教学：音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理教学：大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm吉他乐理教学：和弦和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。J961.com扩展阅读吉他教学——乐理和创造性的表现大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。2022吉他教学——吉他乐理的基本组成基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，在吉他入门之前一定要对基本的乐理有全方位的了解，这样在上吉他教学课时都会轻松许多。如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.2022吉他教学——基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。三、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。四、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。9、练声注意事项1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他乐理自学音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学，供大家参阅!吉他乐理自学：吉他入门乐理知识精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。吉他乐理自学：新手如何提高和弦转换速度新手学吉他时，和弦转换速度是关键，但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁，那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。二、学会使用简化的和弦指法。三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把。1.相同把位指法的串把：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的串把：例如从C和弦　转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。吉他乐理自学：和弦根音的位置怎样准确找出来很多初学吉他的人都有这么一个疑问：吉他这么多分解和弦都要弹根音，而根音的位置不一样，如何记忆根音呢?这是因为初学的时候很多人不懂五线谱，所以这就成了一个问题。那么，如何去找根音呢?我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。CDEFGAB1234567这个对应关系很重要，一定要熟记。我们用去管是不和弦性质，只要看到音名就去找根音，比如：C9和弦，只要在低银弦上找1就可以了。Em7和弦，只要在低音弦上找3就可以了。总结，初学的时候我们只要看到和弦的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。自学吉他乐理自学吉他乐理知识是一个考验理解力的过程，所以一定要有耐心。下面是小编给大家整理的自学吉他乐理的相关知识，供大家参阅!自学吉他乐理教程：纯律纯律是用分音列中的第二分音和第三分音之间，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。纯律的最大好处是和声效果的融合度好，特别是在多声部音乐中，所构成的和弦更具有立体的效果。是乐队(特别是西洋管弦乐队)中常用的律制。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的E-F、B-C之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：C-D、F-G、A-B为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。E-D、G-A为小全音，比其他两种律制的全音都小。在西洋乐队和合唱队中为了追求和声上的谐和，多使用纯律。自学吉他乐理教程：五度相生律五度相生律又叫三分损益律，它是按纯五度的关系向上或向下推算的办法，来找出整个各个音级的精确高度。即是用分音列中第二分音与第三分音之间的音高关系，连续相生而求得出的各个音级的准确音高。在国外，五度相生律最早出现在古希腊，是由毕达哥拉斯所发现的，所以在国外一直称五度相生律为毕达哥拉斯律。根据五度相生律得出的各律，虽然在音名上与十二平均律的音名相同，但它们在音高上却有一些区别，各个半音之间并不相同，有大全音、小半音、大半音之分。五度相生律的最大好处就是调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。在许多民族乐器中，都使用五度相生律一。自学吉他乐理教程：十二平均律将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了等音--音高相同而音的记法和意义却不相同的各个音叫做等音。十二平均律多用在钢琴、手风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。吉他教学——基本乐理知识之发声吐字方法“以气振声”传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。以气振声大家都知道，“气乃声之源”，欲发声必先具(储存)气，无气则声不鸣。因此需要明了气息的来源于呼吸系统的有机配合，必要时还需借助于腹部诸内脏的帮助。在演唱前需要储备气息的时候，气息由鼻腔吸入，经过喉腔气管，支气管在交换气息的肺部储存，肺部因储气而扩张，横隔膜因受到压迫而下垂，腹部诸内脏也随之被迫下降，致使小腹凸起。在唱腔的开始和行腔延续的过程中，气息也同时逐渐外呼，肺也随之收缩，横隔膜腾起，小腹(即内行人称谓的“丹田”气息，“丹田”在腹部正中线脐下针灸穴位“气海”“关元”等部位)收缩，促使腹部诸内脏上升，支撑横隔膜拱挤肺部以增加其收缩力来供给唱腔沿续时所需要的气息。无论唱段或唱腔长短，都要得到呼吸系统这样反复的有机配合。内行人管这种配合简称为“气口”，要求运用“气口”必须得当，储存气息时不要为恐怕声嘶力竭而吸气过快，引起端肩鼓腹影响人物形象的美感。明朝沈宠绥所著的《度曲须知》文献中写道偷气、取气、换气、歇气，就气等五种在演唱时依照唱腔长短及感情的需要，灵活运用气息的方法。要想在唱腔上轻重缓急运用得力就必须找对“气口”，只要找对“气口”才能唱出感情所需要的力度，从而达到应有的艺术效果。在“京剧唱腔十忌”中有“忌横气”一条，苏移同志对此条解释说“横气就是演员在演唱中不会使用气口，或精神过于紧张，把气横在胸部而不能运用自如地演唱。气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳”。可见“气口”对演唱的重要作用了。发声是人类的本能，但音质有优劣之分，平常人们称为嗓子好坏，嗓子的好坏对平常人是无关紧要的，而对于演员来说则是极其重要的条件。故内行人管嗓子叫作“本钱”。那么以气振声与嗓子的好坏又是什么关系呢？关系是相当密切的。在人的呼吸系统喉部中间有两片象皮筋儿一样弹性很强V形的带状器官，叫作声带。吸气时，两片声带自然分离，让声门张开，通常呼气时也是这样，当需要发出声音时两片声带相适闭守宋接受呼出气息的吹击，这时声带就在吹击的振动下发出声音。并在喉头肌肉和呼出气息缓急的密切配合下，使声带宽、窄、长、短、薄、厚等张力得到适度的调节时，便可发出强、弱、高、低不同声音的变化。因此古代以“莺声燕语““虎啸龙吟”“声如洪钟”“响遏行云”“绕梁三日”“珠圆玉润“等夸张美化词语，来形容声乐的雄壮和美妙。但古书上对发声时所表现的毛病也给予了指正和警戒，如《度曲须知》所讲：“曲品尤宜端庄，不可合眼摇头，咂唇歪口，囊鼻仰首，咳嗽，又或高低轻重添减太多，所谓撒钱声(按古钱为铜质撒落时能发出声音)，拉锯声“。以上所指多是在发声时形体上表现出来的毛病而损伤形象的美感以及告戒不要流于没有旋律的自然主义腔调，同时也指出了技巧上的要求。如“不可高低轻重添减太多”，所谓“高”是冒调，“低”是塌调，“轻”是唱的飘忽无力，“重”则失去抑、扬、顿、挫的控制能力，“添”指的是乱加闲散字或坠板，“减”是指丢板，使节奏失去平稳。这些都是在演唱时要特别注意的。声带受到气息的振动便发出声音，每个人都是如此的。但是声带的形状和人的面貌一样，无一相同。女性的声带生成就比男性的声带短而窄，所以女声比男声高而细。但同样是男性或同样是女性，也因声带的宽窄、长短、薄厚的不同，所以发出的声音也是不一样的。在童年时期，男女的声带区别不大，声音也没有明显的差别。这个期间就是通常所说的“童音”。随着身体的发育，大致到十四、五岁之后，二十岁以前为“变声期”，内行人叫“倒仓”。在这个期间内，不论男女的声带都要起些变化，尤其是男性变化更加明显。这是因为声带的变宽，变厚而引起的嘶哑，甚至连说话也感到困难。但也有些人却变化不大，所以“倒仓”的时间也比较短。在旧社会的科班里，有的师傅不了解这是生理上的客观规律，埋怨学生们是因为不健康的心理所造成。故而在学生们“倒仓”期间反而催促他们多喊多唱，并说这样便能喊出个“铁嗓子”来。这种理论没有科学根据。按生理情况来说，这样恐怕是有百害而无一益的。即或有个别人能喊出来，也是极其特殊的现象，大多数人因声带劳累致伤不能开口演唱而改行，造成终生遗憾。所以在变声期间，要有规律的安排好生活，不要过多地使用嗓子还是益多害少的。就是声音变好之后人与人之间的嗓音也还是有高低宽窄之分。当然这里有音质的不同和运用“气口”上的方法问题，这就需要在训练上下功夫，也可在同台之间选择音高相近的进行合作。这样既不强人所难，也可避免造成人才上的荒废。吉他教学——吉他学习基础之乐理非常重要有很多想学吉他的朋友对音乐本是一窍不通，正因如此才迟迟不能吉他入门。首先，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者是非常重要的，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以吉他入门前学好乐理就至关重要了，此乃学好吉他的前提条件。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。吉他教学里乐理和创造性的表现大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学，虽然他们的水平较于一般爱好者高很多，但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话，他们就不会真正的理解这首乐曲。首先这是不对的，事实上当你把一件东西清楚地归类之后，并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质，理论只是思考音乐的一种方式，或者说是组织它的方式，这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。和音乐性相比，理论永远是第二位的。因此，不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角，而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的，并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。另一点值得提到的是，你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上，在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通，简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然，想要锻炼出快速的弹奏技巧，你需要不断的练习，练习，再练习。但是当在solo中的时候，如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦，因此你需要有多样的变化！不时的慢下来弹奏，会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化，让你的solo很好地服务于乐曲整体，起到装饰的作用。乐曲才是最重要的，你solo的目的就是为其添加一些色彩。弹奏的多样化，从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式，其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符，转换音阶，使用调外音，在一段慢速乐段后加快速度弹奏，或者在一段快速乐段后放慢速度，或者这样：在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后，用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮，你觉得怎么样?这样就产生些对比了，由不同的情感引导出来的。回到我们关于音乐理论的讨论上来，你在弹奏乐曲的时候，不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来，从对指板的探索中来，从模仿他人的licks中来，或者仅从想象中来，让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他，在你的想法消失前把它弹出来)。总之，最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。最后一点，有时候你弹奏什么并不重要(what to play)，而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上，音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听，那就是好的(if it sounds good，it is good！)吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法

古典吉他入门知识 古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。古典吉他入门知识：古典吉他的特点古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他;(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;(3)低音吉他;(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。古典吉他入门知识：必要准备和基本演奏姿势首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。WwW.j961.CoM检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥;弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。延伸阅读吉他新手入门知识1.练习音阶先要学会唱准Do,Re,Mi！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！2.练习节奏多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数：1234试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！3.快速转换和弦暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！4.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！5.背谱背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！6.华彩练习华彩的几点建议！1.如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！2.把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！3.注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！4.对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！5.试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！6.试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍！古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。自学古典吉他教程知识如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让小编我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!古典吉他的基础知识篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在艺术吉他教室中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。艺术吉他教室第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。1、吉他的音位规律音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为六弦琴。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是全音的音程结构。为了方便初学者认音，音位表通常都用C大调的唱名写出，这样对于初学者是很方便的，但是对于高级水平的演奏者，不论他是弹古典吉他、民谣吉他或是电吉他，都应该至少清楚得知道几个常用调的音位，比如G大调从第六弦到第一弦从低到高的空弦音依次是625136，其他音位依此类推;在如图所示的音位表中还常常只写出自然音，省掉变化音，在十二平均律的体系中，变化音的规律是十分简单的，而且也是唯一的，比如45之间的音，就既可以叫#4，又可以叫b5，正如钢琴黑键上的音一样。一般在吉他教学上，初学者只用记住空弦和前五品格的音，也即第一把位的音符就够用了。随着学习的深入，从中级到高级，逐渐熟悉并掌握高把位及超高把位的音符就可以了。古典吉他的指法规律如图，先来看看在吉他演奏中左右手的指法标记。左手的符号是1、2、3、4，左手大拇指起支撑作用，不用于按弦。右手的符号一般用西班牙语各指头名称的第一个字母，依次为p、i、m、a，除了扫弦外，小指通常不用，也可以不记它的名称。先来看右手的指法规律，pima指的排布规律正好和吉他各弦对应，我们把ima三个指头分别放置在第三、第二、第一弦上，把大拇指p指放在第六或第五弦上，这个很放松的姿势我们叫做演奏的预备姿势，可以作为演奏前后或间隙的准备。对于初学者，我们一般要求严格按照p指管第四、五、六三根低音弦，ima三个指头第三、二、一高音三根弦的规律练习，这是为了让他们尽早巩固正确的右手手型。对于中级以上的学员，可以偶尔打破这样的规律，有时中声部和声在较低音域时ima可以向低音弦方向整体移动，比如《爱的罗曼斯》第二段E大调部分开头的第三、四小节;有时低音旋律在第三弦时右手又可以整体向高音方向移动，这时大拇指p指演奏第三弦，im指演奏第一和第二弦，a指就临时不用了。左手的指法也符合吉他指板上音位的排布规律。由于吉他上音品是按十二平均律半音设置，因此吉他一根弦上的音位排列，正如一个按半音阶平均排列的键盘一样。所有吉他的左手指法和钢琴就完全不同，通常的键盘乐器各指都和自然音阶一一对应，而吉他左手各指则是和半音阶一一对应。吉他演奏中，左手大拇指支撑琴颈中央，其余1234指从指板下面伸出自然弯曲按弦，四个指头顺次各管品位。随着左手高低位置的不同，我们就有了把位的概念，一般是1指所按的品格位置定义把位，如左手所在位置1指对应第五品，这时左手的位置就是第五把位。左手四个指头一般管四个品格的音符第一把位，但是由于第一把位中包含了空弦的音，所以第一把位的基本位置包含了五个品位。吉他左手的演奏中，由于四个手指横跨相邻的四个品格，因此演奏同弦上的小三度音程最为方便，而要不是第一把位的位置上演奏123、456、567等大三度音程，则要1指向低音方向或4指向高音方向临时伸展一格，才能顺利地演奏。这种扩张的指法在吉他上不容易掌握，而且由于在扩展按弦时手指最好避免伸直按弦，而是要和通常按弦时一样尽量手指垂直按弦，因此有一定的难度，特别是在品格较宽的低把位。因为手指是很精巧的生物机器，很容易受伤，因此对于初学者我们常常避开这样的乐曲或练习，有时是编排另外的指法回避这样的扩张指法，等到具备一定技术水平后才可多做练习。古典吉他的发音科学我们都知道吉他是弦乐器。但通常情况下，我们只是非常笼统的将吉他称作弹拨乐器，但是在古文中弹和拨的含义是不同的，弹为向外，拨为向内;弹为快速，拨为慢速.....究竟吉他是属于那种乐器呢?在探讨吉他的发音科学之前，让我们先来作一个乐器学上的分析。弦乐器按发音方法的不同通常分为两种，一类是弓弦乐器，如提琴等等;一类是弹拨乐器，这一类型品种众多，不一而足。关于弹拨乐器，并不是想当然的分为弹弦和拨弦乐器，通过仔细的考察会发现，而是应分为击弦和拨弦乐器。同样是弹拨类的弦乐器，为什么会有这样的不同呢?主要是因为弦的张力不同所致，对于高张力的琴弦，慢速的拨奏往往是没用的，只有高速度的冲击力才能使之正常发声，所以这一类的乐器除了弦的张力高以外，还常常借助其他工具敲击琴弦发声，比如钢琴，扬琴等;而对于低张力的琴弦，就如同快速敲击拉直的橡皮筋一样，快速的敲击则很难奏效，而只有象拉弓射箭一样用较慢速的拨动才能发出美妙的声音，吉他和竖琴就是其中最典型的例子。在钢琴的前身两种古钢琴上就可以生动地看出两者的区别，钢琴的前身有两种：Harpsichord 和 Klavichord，前者羽毛管拨奏琴弦发声(所以它也常叫做羽管键琴)，或者则是击弦发声。知道了击弦和拨弦乐器的区别，也就明白了吉他发音的秘密。如果简单地用击弦地方式去弹奏吉他，就象抽刀断水一样往往不能奏效，对于琴弦柔软的吉他来说，象游泳时划水时抓水的感觉一样，用较慢速的速度控制住琴弦才是吉他拨弦的精髓所在。如果读者曾细心观看过竖琴的演奏，就会发现演奏者往往在触弦的刹那有短暂的停留动作，这和吉他的拨弦是一样的，触弦和拨弦是分开的动作，这和击弦一气呵成的动作是截然不同的，在国外的音乐院校中，如果没有设立独立的吉他系，则吉他常会和竖琴别分在同一系别中，就是这个道理。击弦和拨弦乐器的另一个区别是，击弦乐器发音一般较直接，干净利落、直截了当，而拨弦乐器发音则因为和琴弦有相对较长时间的接触，因此发音的控制和变化就更多、更丰富、音乐表达也更细腻。明白这个道理后，我们就要在学习中注意，如果仅仅用粗浅的击弦方式弹奏，对于琴弦柔软、音色变化丰富的吉他而言，就如同隔靴搔痒、不得要领，就完全不能掌握吉他发音的精髓。猜你喜欢：1.如何自学古典吉他2.古典吉他怎么自学3.如何自学古典吉他4.古典吉他自学教程5.古典吉他自学6.古典吉他入门基础教程指弹吉他入门知识什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法民谣吉他入门知识想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料，这其中也许就有你需要的。民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换1、大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多乐理知识讲解我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为标准音阶。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)三，高低8度，以1234567为例从1开始：1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。小常识：在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。识谱与记谱1.调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。在此，我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。调只有两种形式――固定调与首调。固定调指的是什么?―――就是C调。接着上面的例子来印证：1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。看得懂吧?我给你列一下。固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?再到回首调，在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?我来问你：你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：你找到那个调的根音后，以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲2.歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如小蝌蚪=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。3.节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你，每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：看到下面节拍线越多的就越快反之则然。记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。民谣吉他入门知识相关文章：1.民谣吉他入门技巧2.吉他基础教程入门知识3.吉他知识:吉他入门指法4.民谣吉他初学六线谱5.吉他基础知识

因《乐队的夏天》走红的新裤子乐队：其实一直是摇滚界巨星 ... 眼睛细小，语气温柔的彭磊，却以知性和毒舌著称，绵里藏针的个性让他在摇滚圈特立独行。这个夏天，主打怀旧风的新裤子热透了，人们像宝藏一样发现了老乐手彭磊。玩乐队二十多年，成员几度更替，彭磊从未放弃，绵里藏针里的那根针，正是彭磊自己。一如果评选这个夏天最火的综艺节目，《乐队的夏天》一定算一个。无论是公众号、微博、地铁站，还是酒吧的屏幕，都能见到这档节目的影子。主办方汇聚了三十一支摇滚圈的老炮儿和新贵。在他们中间，要选出乐迷心中的TOP5。不管是不是摇滚青年，通过这档综艺节目，很多人都记住了一支乐队——新裤子。节目中有年轻乐手表示，自己就是听新裤子的歌长大的。在开场的乐队互投票环节，新裤子的票数位居第一。这支成立于1995年的乐队，已然成为很多听众眼中的启蒙者和前辈。昔日的摇滚青年聚到一起，彭磊说了一段意味深长的话：“看到这些乐队的时候，说实话有点伤心，因为大家到现在为止还是特别平凡。虽然心态比当年好多了，但大家都老了。”瞬间勾起无数人的情怀。担当超级乐迷的大张伟，看完新裤子的表演，直接跑到台上，拿起吉他唱了一首他们的《过时》，不禁怀念起自己在花儿乐队的时期。比赛最后一期，十八九岁就写乐评的央视著名主持人白岩松，这样评价新裤子：“我觉得他们特别对得起在我的CD架上，从他们的第一张专辑到现在所有的专辑。”听到这番话，彭磊回应：“就像领导在肯定我们的工作。”作为乐队的核心成员，性格怪异的彭磊总能语出惊人。他调侃说，在场很多乐手和乐评人都被自己拉黑了。一副相爱相杀互相嫌弃的样子。一时间，“求拉黑”成了网上的段子，乐迷跑到彭磊微博下面喊着让拉黑自己。他就是这样一个人，永远在一本正经地胡说八道，漫不经心的戏谑中，总能道出最真实的东西。舞台上，《生活因你而火热》进入到尾声，彭磊双腿跪地，微笑着把话筒递向台下的观众，眼睛里闪着光。大家齐声合唱起高潮部分：那昙花一现的灿烂，是爆炸的烟火那一团耀眼的火焰，在燃烧着你和我那刻骨铭心的恋爱，总带给我伤害那平淡如水的生活，因为你而火热曲毕，很多听众和乐手已经泣不成声。有人发朋友圈说，有些乐队注定会被写进历史，比如痛仰和新裤子，改变和创新对他们来说太容易了，他们的精神内核才是影响一个时代的文化财富。从一个时代汲取影响，再去影响另一个时代，也许这就是新裤子招人喜欢的原因。二1976年，中国正处在重大转折之中。一个时代宣布落幕，另一个时代正在到来。彭磊出生在一个北京的普通家庭。父亲是儿童漫画家，母亲是纺织厂女工。那时，彭磊的父亲彭国良在《幼儿画报》上连载《小狗乖乖》，成了流行一时的连环画作者，家里也搬进了冰箱和彩电这样的高端电器。1987年春晚，一个美籍华裔歌手，穿一身红色，在舞台上劲歌热舞。动次打次之间，夹杂着各种合成器的声音，典型的新浪潮音乐。这首歌就是《冬天里的一把火》。在20寸大彩电上看完费翔的演出，十一岁的彭磊被这种风格深深吸引，甚至一度想有双蓝眼睛。后来，新裤子就是以这种复古风格闻名摇滚圈的。每当浪潮来临的时候，他都很开心。那一年，一部叫《霹雳舞》的音乐电影引进中国。彭磊和哥哥排着长队去买票。一进去，就被开场炫酷的舞技震撼了，中国人哪里见过这个。“过电”“太空步”“托马斯回旋”……到了两伙人斗舞的情节，男主挑衅似地贴紧对面的女孩，看得观众热血沸腾。在蹩脚的译制体对白中，他们明白了一件事——这就是gai舞。那时，所有青年都跑到了gai上。有穿紧身小皮裤的，有套着黑头带的，有戴着露出半截手指的霹雳手套的，还有扛着双卡双待大录音机的，阵势毫不逊色今天的广场舞大妈。不同的是，他们看着都不像啥好人。抽烟，喝酒，汤头，还喜欢围观。对于这些时髦的标志，彭磊耳濡目染。只是这孩子从小没啥音乐天赋。幼儿园组织演出，他五音不全，只能负责敲三角铁，一首歌两下。到了小学，彭磊在新年联欢会上唱了一首崔健的《最后一枪》。由于门牙太大，唱歌也有点大舌头，老师说：“这是唱给死刑犯听的，你应该学学《便衣警察》。”当时全国只播两部电视剧，其中一部就是《便衣警察》。主题曲是刘欢演唱的《少年壮志不言愁》，风靡全国。作为美术指导的冯小刚，趁机给这部剧拍了一个镜头，因此迈出了名导演的第一步。这次演出，也成了彭磊摇滚路上的第一步。三小学三年级，有高人指点彭家，看孩子手指修长，是块弹钢琴的料。彭家人一合计，一共九平米的屋，要是再搬架钢琴进来，人就得出去。最后，还是决定让彭磊子承父业，学画画算了。直到上了初中，彭磊依旧在少年宫学画画。用他的话说：“跟同班的小学生比起来，已经画的非常棒了。”当时，大家开始骑一种能变速的山地车。彭磊没有，他就在自己的坤车辐条上缠玻璃花，假装山地车。遇到人问：“你的自行车是几速的？”他告诉人家，一速的。初三那年，冯小刚拍的第一部电视剧《北京人在纽约》开播了。带起一阵出国淘金的热潮。彭磊父亲也赶着潮流去了趟美国，穿的就是剧里姜文那种过膝大风衣。回来后，彭磊偷着把大衣穿到班里，迎来一片诧异的目光。虽然下襟拖着地，但彭磊知道，只要迎着潮流，我就是最靓的仔。初中毕业，彭磊没读高中，而是上了一个叫“北京工艺美术学校”的中专。这是一所美术学校，但培养的都是工人，毕业之后分配到工艺厂，给水壶喷“喜”字，往尿盆上花牡丹什么的。从嘉兴南湖红船走出的一位老革命家，还为学校题过字：“心运其灵，手熟其巧，鼓足干劲，利人非小。”这所学校没出过画家，反而成了中国摇滚最早的黄埔军校。唐朝的丁武，二手玫瑰的姚澜，超级市场的羽伞，龙宽九段的田鹏，都是这个学校毕业的。后来它被并入了北京工业大学，成了里面的艺术设计学院。原来北工大学生爱看现场，都是有渊源的。1992年，给Beyond写词的刘卓辉，迎着春风从香港来到大陆，开了大陆第一家体制外的唱片公司——大地唱片。那年，彭磊就在入学典礼上唱了一首Beyond的《大地》。不过，好好一首摇滚金曲，愣让他给唱成了同一首歌，间奏时还下去跟观众握手。观众确认了下眼神，这是个傻X。几个月后，一个学长的乐队发行了首张同名专辑《唐朝》，震动了京城。那段时期，“摇滚乐”这个词几乎是可以直接翻译成“重金属”的。正上高中的朴树，在发小刘恩家楼下支着自行车喊：“哥们儿这辈子就交给重金属了。”而彭磊也撕掉了墙上的杰克逊，贴上了四个长头发的男人。在他眼中，金属乐就是：美女如云，挥金如土骑着哈雷，穿越火焰主要是，你不需要有啥文化，就有大把的姑娘。他决定变成一个金属党。也叫金属狗。四俗话说，先起范儿，就等于成功了一半儿。彭磊穿上印着骷髅的T恤，又买了条破洞牛仔裤，只差一双尖头牛仔靴。这时，他想起了自己的父亲，彭老爷子。于是，他在他爸的皮棉鞋上钉了钉子。经朋友介绍，彭磊结识了两位老师，尚笑和刘葆。两人不上学，也没工作，但他们都非常热爱摇滚乐，俗称“盲流子”。几个人满腔热血凑到一块，往那一站，气质非常统一，矬。再低头一看，懵了，就一把破木吉他怎么噪？多亏彭磊动手能力强。他在木吉他上安了一个压电磁片，接在录音机上，再把录音机的喇叭捅破。这样，一个能发出“金金”声的失真吉他音箱就完成了。当时，跟他们一起在锅炉房排练的，还有一支叫“感染”的乐队。很快，这两支乐队接到了演出。十几个人坐着长途汽车去了廊坊下面的香河县。演出场地就在香河电影院。听说有晚会，全县万人空巷，一千张票瞬间卖完了。没买着票的就站在外面，对着门口画着“熊熊烈火中的骷髅”海报指指点点。没过一会儿，里面传来了叮叮当当的响声。演出结束，观众陆续走出电影院，脸上并没有兴奋的样子，都垂头丧气的。有人边走边说：“没有《纤夫的爱》也没有赵本山，算什么晚会。”最后，去掉场租和层层盘剥，他们每人拿到了60块钱。根本不够买件重金属必备的飞车褛。好在回来不久，彭磊就对金属乐产生了动摇。原因有二：一直想留的长发，长到一半开始发叉；金属乐对技术要求高，据说练琴时手上得吊个砖头。相比树村的死磕精神，这些北京孩子更想玩儿点轻松的。有天，彭磊在地摊儿上扒拉打口带。无意间，发现了一盘没听过的乐队，价格也比金属乐便宜。简单的和弦，简洁的歌词，大大咧咧的唱腔。这支乐队就是雷蒙斯。70年代，他们是第一支签约唱片公司的纽约朋克乐队。致力于将摇滚乐分解成简单而深刻的旋律，因此成为那个时期的标志性乐队。彭磊听完，如醍醐灌顶一般：这才是我想做的音乐。某个经常跟他一起玩的同学，给彭磊的乐队起了个名字，叫“金属车间的形体师傅”。后来，那支叫“感染”的乐队改了个小清新的名字——果味VC。也上了《乐队的夏天》，可惜被淘汰了。他们对彭磊说：“我们这胡同就靠你了。”临近毕业，彭磊决定带着“金属车间的形体师傅”，在学校办一场演出。教导主任闻声赶来，激动地说道：“你要是敢演，我就把你们都开除。”这个节骨眼，拿不着毕业证可亏大了。他们只好把演出搬到隔壁经贸大学的活动中心，要求是不能耽误本校学生蹦迪。结果，想听摇滚和想蹦迪的两大阵营还是打起来了。演出在一片混乱中结束。尽管那天演出，彭磊的乐队弦都没调准，还是有人看中了他们。这个人就是彭磊的学长，清醒乐队的主唱——沈黎晖。网络图|新裤子宣传照五当年，沈黎晖借着九四红磡的势头，做了一张合辑，叫《摇滚94》。一共凑了六支乐队，花了七万块钱。合辑第一首歌就是清醒乐队的《石头心》。专辑发布，正版卖出了15万张，盗版有30万张。在摇滚圈也算一战成名。白花花的银子落到手里，没人不想再来一次。于是，沈黎晖准备再弄几支乐队，攒一张《摇滚97》。一听能出歌，彭磊和乐队几个人马上找了地方操练起来。排练室就在离北京工艺美术学校三个路口外，北京服装学院的防空洞里。地上的积水没过脚面，电吉他一弹，全身跟着过电。有时候上面有人拉屎，直接能漏下来。就在这个很不ok的防空洞里，沈黎晖为新裤子录制了第一首单曲《I‘mok》。一年下来，《摇滚97》真的录制完成了，不过名字换成了《摩登天空1》。随着高晓松的麦田音乐、黄小茂的风行唱片等独立唱片林立而起，沈黎晖也看到了这个行业的钱途。1997年12月，他成立了摩登天空唱片公司。彭磊的“金属车间的形体师傅”，自然跟着沈黎晖签约了摩登天空。沈黎晖嫌他们名字太长，不好记，乐队几个人一顿头脑风暴，最后改名叫“新裤子”。灵感来自于一支80年代的英国乐队，NewOrder（新秩序）。自那之后，新裤子再没换过其他公司。用彭磊的话说：“也找过别的地方，主要是没人要。”就这样，他们成了跟摩登同龄的乐队。《摩登天空1》发布后，第一首歌不再是清醒乐队，而是新裤子的《我们的时代》。合辑的封面上写着一句Slogan：This’sourTimes。正来自这首歌的歌词：终于到了这一天一切都改变再也没有烦恼一切都是爱OOlalalalalalalalalala这是我们的时代那时，朋克音乐已经在摇滚圈兴起，脑浊、反光镜、诱导社都在这一年组建起来。无意中，彭磊又赶上另一个潮流。第二年，新裤子发布了第一张同名专辑。专辑的封面是摩登天空一位电脑设计部的员工做的，三个男人只穿一条裤子，躺在地上，胳膊支起半拉身子，看着就像日本牛郎的宣传海报。这张主打三和弦朋克曲风的《新裤子》，同时被《通俗歌曲》和《音像世界》两大音乐权威杂志评为“年度十大唱片”。彭磊没想到，把当初怎么也玩不转的重金属换成简单的朋克，竟能和当年的偶像唐朝一起去香港演出了。到了香港，尚笑发现酒店的闭路电视可以点毛片，但需要付费。于是，他每点完一个，就把电源拔了再插上，以为这样就不用花钱了。结果第二天一结账，花了一千多，成为乐队此行的最大花费。六没成想，刚以朋克风格走起来的新裤子乐队，却被摩登天空一名电脑设计部的员工改变了方向。他就是为《摩登天空1》和《新裤子》两张专辑设计封面的庞宽。考中专之前，彭磊跟庞宽在一个考前班认识，后来两人又一起上了北京工美。自从彭磊玩乐队，庞宽就经常参与他们的排练，多少也算是一名成员。“金属车间的形体师傅”这个名字，正是拜他所赐。毕业时期，虽然大家很喜欢音乐，但心里都清楚，玩乐队养活不了自己。于是，庞宽进了摩登天空，成为一名电脑设计员。彭磊考上了北京电影学院的导演系，跟赵薇、黄晓明是同一届的校友。从那以后，庞宽却很少跟新裤子一起活动了。每次彭磊叫他一起排练，他都以各种理由推脱。比如工作忙啊，今天我家搬柜子，雨伞落地铁上了……后来才知道，沈黎晖不愿意让自己员工的名字跟乐队一起出现，一个上班的玩摇滚，说出去很没面子。上了两年班，庞宽终究没有抑制住想做音乐的想法。直到1999年，精通合成器的庞宽正式加入新裤子乐队，成了名副其实的坐班朋克。因此，摩登出的唱片上，设计的署名不再有庞宽。而新裤子的音乐里，多了合成器。庞宽回归的第二年，新裤子推出了第二张专辑《DiscoGirl》。依旧是朋克的构架，但编曲里融入了电子的音色。那个时候，听众之间是有鄙视链的。二手玫瑰乐队主唱梁龙在一次访谈中说，那时候听摇滚的人，一定不听流行。而合成器的电子音效，正是流行歌曲的特点之一。因此，很多乐迷不买账了。他们觉得新裤子的风格变化是对朋克的背叛。但他们不知道，每当一种先锋被定义的同时，也在宣告它的死亡。当初，朋克这种风格被发明，只有一个目的，那就是反摇滚。就像以王朔为代表的大院语言，它的产生是为了反对虚伪的东西。当它流行起来以后，却变成了另外一种假。于是，每当浪潮来临的时候，彭磊开始伤心。彭磊越来越反感同质化。自崔健唱出《一无所有》后，几乎被摇滚圈捧上神坛。但彭磊和庞宽不喜欢，觉得崔健的歌词他们看不懂，形象也不好。他不想看见所有人都喜欢同样的东西。2001年，香港有部摇滚题材的电影叫《北京乐与路》。导演到北京选角儿，把新裤子乐队叫了过去，结果没选上。这乐队太欢乐了，人家想找苦的。等电影上映，主演是舒淇和吴彦祖。片子里说：“北京摇滚的最大特点就是穷！”七千禧年后，互联网的兴起成为最大趋势，无数网站开张又倒闭。一年里，彭磊就换了五、六家公司，实在没办法，只能靠给人做动画、拍MV维持生活。他给中央一套播过的动画片《可可可心一家人》做美术设计，给网络歌曲《QQ爱》拍MV，就这样熬过了五年。2006年，新裤子发布了专辑《龙虎人丹》。庞宽刚写出《龙虎人丹》时，名字叫《法国夜生活》，歌曲采样用了阿兰·德龙的对白。彭磊一听，觉得旋律那么老，和巴黎没半毛钱关系，就取了个中国名字。歌曲里面阿兰·德龙的采样也换成了李小龙。整张专辑彻底倒向合成器音乐，风格主打复古。“龙虎人丹”，是一种治晕车的中药。网络图|《龙虎人丹》专辑封面那时，鼓手尚笑已经离队，去日本寻找爱情了。封面上只有彭磊、庞宽和刘葆，三人穿着80年代最时髦的运动服和皮衣，站在大栅栏街上，摆着最酷的霹雳舞造型。这一次，新裤子的确没赶上什么浪潮。他们成了浪潮本身。凭借《龙虎人丹》，新裤子在2007年音乐风云榜颁奖盛典上，收割了“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚专辑”两项大奖。从这张专辑里出来一句口号：新浪潮摧毁时尚。那一年，新京报的贾唯在豆瓣上创立了“经典国货”小组，里面陈列了海鸥相机、永久自行车、回力胶鞋、健力宝等各种暴露年龄的神物。而一个叫陈年的人创立了主打帆布鞋的国货品牌，凡客。在《三联生活周刊》的采访中，贾唯说道：“这批人以80后为主，有强烈的自我意识，全面接触外来文化，没什么民族情绪，出于一种混杂了怀旧、对经典设计永恒魅力的尊敬，以及对大众化时尚的厌倦的复杂感情迷恋经典国货，而他们大都会受到新裤子乐队的影响。”复古成了新裤子最显著的特征。然而另一批乐迷觉得，新裤子风格转变以后一点也不摇滚了，演出甚至连吉他都不用。差点把他们开除摇滚籍。2009年，贝斯手刘葆退出，加入老牌硬核朋克“蜜三刀”。原因是不想继续玩这种“娘炮”音乐。同一年，美女贝斯手赵梦取而代之。彭磊不愿禁锢在某种形式里。小时候他受西方音乐、电影等文化的影响，长大组建乐队，如今他发现，这些已经成为人人皆知的东西。于是他一转身，不再关心潮流，开始怀念过去。他更享受一个小范围的狂欢，有同类，但又跟大多数不一样。为了致敬Disco年代，彭磊和庞宽专门给80年代的Disco女神张蔷包办了整张专辑《不要问我什么是迪斯科》。那几年，新裤子携手张蔷在草莓音乐节上大放异彩。发廊、舞厅、彩色墨镜、迪斯科球……种种意象涌进无数听众的脑海，彭磊却在纪录片《北京新浪潮》中感伤：Disco时代结束了，进入走心的黑暗时代。时代不需要知识分子，不需要文艺青年，只需要平凡的老哥。八2019年3月23号，成立二十余年的新裤子乐队走进了标志性的工体。对一支乐队来说，能在北京工体开演唱会，是一种对体量和质量的验证。演唱会最后一首歌，彭磊唱：这是最后的乐队再没有音乐响起这是最后的歌曲可是我不想离去这首《最后的乐队》一度被粉丝视为新裤子解散的信号。网络图|新裤子在《乐队的夏天》后来的事，大家都知道了。他们没有解散，而且在《乐队的夏天》一直冲到了TOP5。比赛最后一期，新裤子的《没有理想的人不伤心》开唱之前，彭磊念出这样一段话：“我们曾经非常坚持反叛，就是要与众不同，我们曾经写歌都是给自己听的，一直到了最近几年，为了继续向前走，才开始注意到，音乐是需要被更多人理解的。”只有先被更多人听到，大家才会有机会知道，这个乐队的音乐到底好不好。而对于新裤子来说，有这么多东西可以与别人分享，真是个美妙的事情。夏天来了，新的浪潮又将涌起，这浪潮会将我们带到哪里呢？如果这个夏天，是属于乐队的夏天，你需要新裤子吗？

弹吉他怎么才能弹好SOLO 弹吉他怎么才能弹好SOLO?1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345;注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧4,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的5,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度6,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样7,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹8，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏9，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力

周杰伦的《花海》 一生一定要听的一首歌 手中的风筝放太快回不来不要你离开 回忆划不开欠你的宠爱 我在等待重来... ...《花海》的歌词由周杰伦在杰威尔公司的两位同事合力完成。周杰伦开放一首歌让公司有创作兴趣的的同事比稿，结果古小力和黄淩嘉的歌词胜出，周杰伦将两人的歌词精华部分结合成一首情，于是就创作了这首《花海》。《花海》是一首充满岛国风情的歌曲，周杰伦以海岛唱腔演唱，有种抚慰人心的力量。周杰伦在歌曲开场的声音似“半梦半醒”，后来越唱越“清醒”，为这首抒情歌曲增添了趣味性。周杰伦在这首歌里也挑战了高音，这首英式摇滚抒情结合了民族风，散发出一丝悠悠的花香。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《花海》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《花海》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

学吉他前必知的13点建议,所有乐器都适用! 吉他，作为最受青少年欢迎的乐器来说，学习的人是最多的，当然弃学率也是最高的。希望这13点建议，能够给大家带来一点作用。妙小虎通过多种途径，对不同的吉他教学课和诸多专家老师们的意见，总结、整合得来的这13点建议，相信对于初学者的学习可以起到很大的帮助作用，或许还能让大家在吉他之路上少走很多弯路。1多学习乐理知识，不要因为很难或者自以为不重要，并且把自己定位在是初学者或者随便玩玩就不看。要知道，即便只是为了弹会几首流行歌曲，必要的乐理知识也是不能少的。2不要被各种网络传言所迷惑——乐器只是工具，而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。尤其是不建议网络上挑选品牌，毕竟对于小白来说，水军的话还是很难分辨的。如此一来，倒不如相信自己的老师，毕竟要跟着学习很久，老师也不会害自己的学生。3不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习，他们往王并不简单，或者可以引申出许多高级的技巧。本编就吃过这个亏，基本功不扎实，问题也开始越来越多。4学琴并不难，难的是长期坚持练习和保持谦虚。5如果不是天才的话，想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm，传奇又升级了之类的事情，每天请至少花2个小时来练习，如果做不到，就不要指望你能真正的演奏。要知道，如果只是靠老师在课堂上教的那点时间来计算，一年下来，也没几个小时。6光看各种教材，是学不了吉他的。别迷信网上的自学神器了，至少本编当年是没做到。可能是我IQ不够吧，哈哈。7浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。——其实就初学者来说，老师教的都差不多。8浮躁的人说：我到底该练什么?——别问了，练就对了。爬格子是必不可少的。9把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。正如弹吉他初期讲究的是慢弹，而不是速度。10和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧，而不是争吵XX不行或者YY哪个好。有那个时间，还是看看自己的大横按熟练了不。11请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题，你只不过又在学习一种全新的乐器而已。12既然决定了学吉他，请坚持学下去。别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。13不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来的，不是演出的时候掉到你头上的。希望妙虎整理的小技巧可以帮助到大家，在学琴的过程中一定要找对方法，妙虎希望每一个小小吉他手都可以认真坚持，成就更好的自己！

“吉他技巧训练”的核心问题，这些一定要知道，否则曲子难弹好 技巧训练的形式是多样的，但就其本质而言，首先需要抓住几个核心，也就是各种训练背后的目的，然后根据自身情况选择练习的形式，甚至自己设计有针对性的练习。可以总结成8个核心问题：1.速度2.手指独立性3.双手协调性4.运指的准确性5.手指柔韧性6.耐力7.动作的简洁性/经济性8.专注力所有的技巧练习无疑都是围绕这8个点设计的。在目的明确以后，练习就更有针对性。而音阶之所以重要，是因为它涵盖了大多数的问题。对于音阶的训练，LeoBrouwer和ScottTennant都设计了非常有效的训练方式。对于练习者来说，合适的选择非常重要，这要求练习者对自身的技术特点有清晰的认识。更专业的练习者应该具备自己设计练习的能力。Carlevaro的教本被誉为技巧练习的圣经，但对业余爱好者（有时甚至专业演奏者）来说，巨大的篇幅让人感到迷茫。Carlevaro的模式就是试图把演奏的所有动作都细分出来，然后分别加以练习。简言之，就是：You'llbesafeifyouhavepracticedECERYTHING!（如果所有的东西你都练了，你的演奏就安全了）。但这是多么浩瀚的工程啊！而且事实告诉我们，这么做的效果未必就是最好的，而且花费的时间是普通人无法想象的。因此，最好的方法莫过于清楚地看到自身的技术问题，然后用最直接的方法去解决。重要的是从本质上去看到问题所在，而不是什么“关节弯曲角度、手型垂直还是倾斜...”。这些都是手段，问题的本质不清楚，任何手段都帮不上忙。比如很多人说自己音阶不够快，就狂练音阶，每天弹500条。可最后还是快不了。问题在哪儿呢？他们不知道为什么快不了。他们只知道练多弹音阶，而且弹的时候猛使劲，猛憋。多练不代表能练好。那到底是哪儿出了问题呢？我经常这么问：“动一动你的右手手指，看能动多快？再动一动左手手指，看你能动多快？”很多人发现能动得挺快，而且大多比我快。你看，他们不是快不了，而是两手不协调性，这样音阶就慢了。那这个时候训练的重点就是协调性，就应该放慢一点，仔细调整两个手的配合，而不是去猛憋。有的人去花两年时间慢慢研习Carlevaro，最后跌跌撞撞的把这个问题解决了，但还是不知道究竟是怎么解决的，只说，Carlevaro真是无敌啊。可事实是，这哥们儿只不过是把Carlevaro1000条练习都过了一遍，其中碰巧有那么一两条能帮他解决他的音阶问题。那万一碰巧Carlevaro就漏了这哥们儿的问题呢？（每个人的技术特点千差万别，Carlevaro保不齐的，这时他跳进黄河也洗不清了。）而技术上应该达到什么样的程度呢？那就回到一个命题上了——音乐决定技巧。分解和弦要多快，这是根据音乐表达来决定的。比如一段分解和弦，我在一个乐曲中需要120的速度来满足我的表达效果，那么针对这类分解和弦的练习就有了一个基本的目标，而为了使演奏更为保险，我们把目标定得高一点，140。这样120就比较轻松，不至于总是在极限状态演奏。那么要不要练习到250呢？可以想象一下1对4，250的分解和弦会是个什么效果？一团糊，你什么都听不到！那么如果你只是图个爽，想挑战一下极限，那不妨一试，但这已经是和音乐不相关的问题了。而且你会花费大量的时间达到这个250，甚至都不知道有没有可能达到，这种情况就是本末倒置，浪费时间。另外，对音阶还有个误区。很多人说学管乐的每天花多少多少小时练习不同的音阶，而吉他的就不怎么练。这或许又是个没弄清问题本质的例子。从纯技术角度上来讲，练多少音阶取决于这件乐器的技术性能。管乐练习很多音阶是因为不同调性上他们的气息控制、指法等等等等都涉及很多变化，为了圆滑顺畅的转调，他们必须熟知大多数调性上的各式音阶，并能迅速转换。在吉他上，没有开放弦的音阶可以任意的挪动到其他调性，指法不变，只是位置动了一下，这种难度比管乐器小多了，技术上不需要那么多的训练。钢琴也是如此。谁见过弹钢琴的每天练习若干小时的音阶？至少我没见过。在我看来，10条重要的音阶基本就能涵盖吉他上大多的可能性。而音阶上应该做的功课是“怎么来弹一条音阶”，而不是“让咱们弹500条音阶吧”。怎么处理一个音阶线条，有多少种手法来处理线条（速度上，节奏上，力度上，Articulation上，流畅程度上，色彩上...）？这些是很重要的。而这些正是吉他教本上最匮乏的内容。而每日的练习，技巧需要占一定的比重，但不要过多。精力是有限的，所以要尽量让技巧训练有针对性，并能真正与自己的音乐理念相结合。

好声音导师合唱龙的传人，三把​吉他​开秀，选秀节目嗨成演唱会！ ... 7月19日晚，新一季的《好声音》开播了，这一季各位导师都使出浑身解数，为开场做足准备，李荣浩导师选了一首回忆满满的《kissgoodbye》，那英导师选了《改变所有的错》、庾澄庆导师选了《龙的传人》，王力宏导师选了《梦一场》，四位导师合唱龙的传人时，三把吉他同台开秀，好好的音乐选秀节目，硬生生被玩成了演唱会。好声音首播现场2012年7月13日，《好声音》第一季火热开播，只听声音不看脸的独特比赛规则，不仅引起了诸多音乐爱好者报名参加，而且还引起了不少观众的注意，第一季《好声音》取得了不错的成绩，如今时间已经过去快7年了，《好声音》也迎来了第六季，也就是《中国好声音2019》，而这一季的评委就是李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英。李荣浩每一季《好声音》的第一期都很精彩，因为几位导师会合体表演开场秀，《中国好声音2019》的开场秀李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英四位导师合唱了王力宏的经典歌曲《龙的传人》，李荣浩身穿白色西服，手上拿着一把吉他，李荣浩独特的嗓音给予了《龙的传人》不一样的感觉，上图充分证明了李荣浩的眼睛是睁开着的。庾澄庆庾澄庆可以说是《中国好声音》的常驻导师，似乎每一季《好声音》都可以看到庾澄庆的身体，《中国好声音2019》，庾澄庆的服装并没有太大的变化，依然还是花里胡哨的，庾澄庆的时尚估计很多人都难以理解，在开场秀上庾澄庆也是背着一把吉他，和那英互动，不停地秀着自己的吉他，给人一种帅帅的感觉，不得不说，庾澄庆的嗓音确实不错，《龙的传人》从他的口中唱出，还是很动听的。那英那英好像和庾澄庆差不多，一直都有在《好声音》中做导师，那英除了点评非常犀利以外，现场的气氛也闹得非常不错，在开场秀中，那英身穿红色西服，发型还是以前的那种直直的发型，虽然那英的脸看起来非常的年轻，但是脖子上的皱纹已经说明了她的年纪，那英在唱《龙的传人》时，庾澄庆还在旁边不停的配合她，这对老友确实很有意思。王力宏《中国好声音2019》观众最大的期待应该就是王力宏了，王力宏出道这么多年，不仅唱歌非常厉害，演戏也获得了业界的一致好评，但是王力宏几乎很少参加节目做评委，而且王力宏结婚以后就变得低调了很多，这一次王力宏来《好声音》做导师确实很难得，相信不少选手会选择他，可能是因为《龙的传人》是自己的歌曲，王力宏表现出了很强的带动感，一把吉他也是玩得非常不错。四位导师合唱龙的传人《中国好声音2019》开播了，开场秀上李荣浩、王力宏、庾澄庆、那英四位导师合唱《龙的传人》，王力宏、庾澄庆、李荣浩人手一把吉他，三把吉他开秀，好好的音乐选秀节目玩出了演唱会的感觉，王力宏的加入让这一季《好声音》有了很多新的惊喜，你们期待王力宏的表现吗？

吉他教学——指弹的点弦技巧 很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第 10品，将其品位点击出声；第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；​​这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。注意：1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。

小七和弦与挂留和弦练习 这部分的预计学习时间：2周先来看看几个开放小七和弦：下面是几个开放挂留和弦：小七和弦练习：练习和弦： Am7, Dm7, Em7带连音线的扫弦练习：挂留和弦练习：练习和弦： Asus, Dsus, Esus：3个基本扫弦节奏型e：C调开放和弦练习和弦：C、 Am、 Am7、Dm、Dm7、G7、G、 Em、Em7G调开放和弦练习和弦：G、Am、Am7、C、D、D7、Dsus、Em、Em7D调开放和弦练习和弦：D、D7、Em、Em7、G、G7、A、A7、Asus

嫌重金属音乐刺耳到难以忍受？福布斯榜单上的这支乐队表示不服 ... 你是否有过这样的经历？对某类事物一开始无论如何都无法接受，总觉得太怪异或太另类，甚至一度将其视为洪水猛兽，可一旦在某天解了锁入了门开了窍，便会发现原来它如此有魅力，以致于深陷其中不能自拔。我留意到一个现象，很多人都说自己喜欢音乐，却又无法做到包容地去欣赏。我曾将重金属音乐推荐给过不少朋友，只有极少数人表示能听下去，大部分人都觉得这不是音乐，更不是艺术，没完没了的吉他solo，鬼哭狼嚎的演唱，根本听不清的歌词，吓人巴拉的现场……总之一句话，太闹太乱太刺耳，谁会爱听这么吵的歌啊？难道重金属这一音乐类型果真没市场不讨喜？并不是，不仅不是，相反喜欢重金属的大有人在。其实听歌量稍微大一点的朋友都应该知道金属乐，它脱胎于摇滚乐，虽然在国内属于比较小众的音乐类型，但如果将视线放远你会发现，金属乐在许多国家都是宠儿，比如美国、德国、北欧各国等。据美国CityLab的一项研究显示，一个国家的重金属乐队数量与这个国家的财富有很大关系。大众越是富裕越是空闲时间多，金属乐则越容易流行。虽说这不是一个绝对结论，但在某种程度上有一定的说服力。近些年，中国金属乐迷的数量直线上升，本土的金属乐队迅速蓬勃起来，涌现出一大批实力很强的band，而且DreamTheater、BlackSabbath、Metallica、IronMaiden、Megadeth等乐队的作品也逐渐高频率地出现在人们的视野之中。网友们经常就金属乐界的奇闻轶事展开讨论，什么金属乐的分支啦，什么激流四巨头啦等等。作为激流金属四巨头（Metallica、Slayer、Megadeth、Anthrax）之一的美国乐队Metallica，就曾数次到中国开唱，不仅现场气氛极度火爆，更有音乐圈的明星批量到场当观众。Metallica还与郎朗进行过深度合作，上演了钢琴斗吉他的好戏。Metallica2017北京演唱会在2019年的福布斯名人榜上，出现了不少音乐界的名字，你肯定对他们不陌生，如泰勒·斯威夫特、老鹰乐队、Jay-Z、艾尔顿·约翰、碧昂丝等，其中Metallica以68500000美元的收入位居第30名。下巴被惊掉了吧？如果你还认为重金属只是供少数人“发泄”的音乐，那就大错特错了。从1981年成军至今，Metallica乐队已经走过了38载春秋，俨然是一株乐坛常青树。在金属乐的世界里，Metallica的地位举足轻重，身为激流金属的领军者，他们的作品影响了无数音乐人，也是将艺术和商业做到极致平衡的成功典范。唱片销量动辄几百万破千万，演唱会时观众满坑满谷，歌迷范围遍及全球，每到一地均会引发乐迷的集体朝圣。不夸张地说，Metallica的人气堪称逆天，一火就是几十年，而且老当益壮。那么，他们是如何靠创作“乱喊乱叫”的金属乐而大获成功的呢？他们都是正派的“正常人”提起重金属，首先映入人们脑海的往往是歇斯底里、无恶不作、叛逆疯狂等词汇，似乎这才是他们应有的气质。2009年，摇滚名人堂25周年的演出上，Metallica与BlackSabbath的传奇老妖Ozzy登台合作。Ozzy是出了名的疯子，不仅酗酒嗑药，还曾在演唱会现场误食过蝙蝠。在双方的合作过程中，Ozzy全程粗口不断妖气不减，可Metallica乖巧地就像五好学生。与多数重金属乐队不同，别看Metallica有纹身，作品力量山呼海啸，歌词里也会经常出现死亡和地狱等字眼，但他们真心不太一样。没那么暴力，没那么疯狂，没那么不正常。LarsUlrich。年轻时暴帅，如今是一位爱吐舌头的和蔼的小老头。他是Metallica的创建者之一，担任鼓手，推动乐队发展的核心人物，他的营销能力也极为出众。虽然他节奏不稳的老毛病总为人诟病，但MikePortnoy（DreamTheater前鼓手）却认为，好鼓手远不是只讲究准确度和技巧，Lars的编曲和舞台表现力都很出色，他是Metallica音乐里的无价之宝。JamesHetfield。乐队创建者之一，主唱兼节奏吉他。台上台下的James简直判若两人，台上的他咬牙切齿眼神凶狠，在现场很能带起观众的节奏，台下的他只是一位和声细语的憨厚大汉，三个孩子的父亲，不仅不吓人，还蛮有亲和力，铁汉柔情的路子。KirkHammett。主音吉他手，JoeSatriani的徒弟。不管是在舞台上，还是在录音室，Kirk一定是窝在某个角落里抱着电吉他刷个不停，似乎除了吉他之外再无牵挂，对外界的一切声音都充耳不闻。到了编曲的时候，他又会变得一脸严肃，偶尔还会挥着染了黑指甲的手咆哮两句。RobertTrujillo。贝斯手，入队时间最晚，长相最喜感，活脱脱就是一只大狒狒。贝斯挂在膝盖上，小辫子上下翻飞，酷爱穿球衣，演奏时万年不变的拧眉、闭眼和噘嘴。你可能会对一些贝斯手脸盲，但是Robert实在太好认了。没错，他们玩的是重金属，但是他们很正常，一点也不惊悚。经历过劫难和痛苦，愈挫愈勇不想当花匠的裁缝，一定不是好厨子。Lars本来是当网球明星的命，没想到一入金属深似海，从此再难回体坛。不过打网球和打鼓，好像都是累胳膊的活儿。从丹麦来到美国后，Lars决心想在摇滚圈闹出点动静来。1981年，他和James一见如故，两人都是摇滚乐爱好者，随即开始招兵买马，很快就有多名乐手应征。Lars将乐队名字定为Metallica。1982年，技术出众的DaveMustaine来了，担任主音吉他手。虽然在弹吉他方面这是一位顶尖好手，但问题是他还热衷吃喝嫖赌，而且样样精通，这让其他成员忍无可忍。1983年，乐队无奈将DaveMustaine开除，而后KirkHammett顶上。被开除后的DaveMustaine一气之下另起炉灶，建了一支乐队叫Megadeth，很快声名大噪。当CliffBurton加入Metallica后，宣告了乐队鼎盛阵容的初现。Cliff是贝斯演奏天才，创作能力也极为强悍，他几乎主导了乐队前期的所有经典作品。当时为了能顺利邀请到他，Metallica不惜举队搬迁到Cliff的老家。继前两张专辑广受好评后，1986年的《MasterofPuppets》叫好又叫座，销量达600万张，获得了空前成功。正当乐队顺风顺水准备继续大展拳脚的时候，1986年9月，贝斯手Cliff在一场车祸中丧生。Cliff的离世，对Metallica无异于灭顶之灾。核心成员去世导致乐队分崩离析的例子非常多见，一时间外界众说纷纭，歌迷对Metallica的命运和前途亦十分担忧。面对突如其来的灾难，Lars、James和Kirk并不打算就此放弃，从决定组队的那一刻起他们就已经斩断了退路，如今又多了一个继续走下去的理由，那就是用更优秀的作品来告慰Cliff的在天之灵。经过多次试音与磨合，最终JasonNewsted顶替了CliffBurton的贝斯手位置。接下来的几年里，乐队佳作不断，多张专辑大卖特卖，Metallica也成了金属乐界最闪亮的招牌。J961.COM2001年，JasonNewsted因个人原因退出。“多年来，演奏音乐给我的身体不断带来伤害，这是我此生最艰难的选择，但为了我的家庭和乐队今后的发展，我必须选择离队，我也会把感谢和祝福送给我的兄弟们乐迷们。”两年后的2003年，RobertTrujillo加入，他是原OzzyOsbourne的贝斯手，此后乐队阵容一直保持到今天未变。几十年的音乐生涯，核心成员早逝，一流乐手多次离队，乐迷不满作品，可以说Metallica遭遇过各种劫难和痛苦，然而他们始终乐观积极，而且愈挫愈勇，不仅没有放下手中的吉他，反而令乐队影响力与日俱增。以开拓和流行赢得铁王座重金属音乐确实很重，电吉他失真严重，riff段冗长，主唱嗓音或尖锐或高昂，鼓点又密又猛，贝斯低沉到摄人心魄，是一种力量大、速度快和破坏力较强的音乐类型。激流金属（ThrashMetal），属于重金属的一种，Metallica便是最具代表性的乐队之一，并对该流派有着开拓性贡献。整体上节奏感更加突出，贝斯和鼓沉重抓耳，演唱部分彪悍异常，电吉他的riff段汹涌澎湃酷似刷子或电锯，各层音色的呼应感很强，似乎有一股力量源源不断地袭来。唱片销量过亿张，7座格莱美奖杯，不管放到谁身上这都是至高的荣誉。就算Metallica来中国举办演唱会，现场出现大合唱也是常有的事儿，要知道中国乐迷对英文歌可是相当不感冒的。最初接触Metallica的作品时，几乎没有感到什么不适，很快就重度喜欢了。在他们的旋律里，你能感受到各类武器的影子，带着火焰的鞭子，沉重无比的铁锤，寒气逼人的利剑。Metallica的经典代表作颇多，其中很多曲目是金属乐迷们的入坑神曲，这也侧面说明了乐队巨大的感召力。推荐作品：FadeToBlack、EnterSandman、TheCallOfKtulu、One、NothingElseMatters、TheUnforgiven、RideTheLightning、MasterOfPuppets……听他们的作品时，会给人一种特殊的感觉，既不变又善变。不变的是乐器张扬的表现力、作品的深刻内涵、毫不遮掩的情感和彼此间亲密的配合，变化的是，Metallica的音乐风格明明始终如一，但却能做到每首歌里都有新意和惊喜，可能是让人成瘾的重复和弦，可能是结构衔接时的出其不意，也可能是单曲循环后出现的绝妙共鸣。上世纪90年代以后，金属潮流开始走向沉寂，许多重金属乐队纷纷褪去光环，淡出了人们的视野，Metallica却选择迎难而上，不断微调作品的细节，在保证自身特色的前提下尽量让作品易于流行，此举也使乐队至今仍立于稳坐铁王座的不败之地。正像某些乐迷说得那样，也许我很讨厌重金属，但Metallica根本让人停不下来。当第九张专辑《DeathMagnetic》刷爆各大排行榜时，James感慨地说：“多年前，我们曾争吵得不可开交，无数次走到分崩离析的边缘。但你看今日的我们，实在是太不可思议了。我现在能如此清醒地站在这里，对我个人而言这些经历有着非凡的意义。”2009年，Metallica入选摇滚名人堂时，Lars表现得出奇平静。“我们成功了，按照自己的步伐。27，28年后，我们入围了。”Metallica的身影时常出现在各类颁奖礼上，聚光灯从来不会让他们头晕目眩，他们一心只想创作出更好的作品，继续心中热爱的事业。在音乐圈里，其他音乐人扎堆儿向Metallica致敬是司空见惯的现象。重金属兴起时，Metallica已经在了，重金属没落时，Metallica还在坚守，重金属快被遗忘时，Metallica依然成功。他们亲手参与缔造了重金属摇滚的高峰辉煌，也亲眼见证了金属乐走过的崎岖之路。这辈子，值了。艺术和商业总是相悖的，但Metallica打破了这个魔咒。他们的作品艺术性强，同时流传度也广，不仅乐队的人气巨高，口碑上佳，同时还赚得了惊人的财富。这年头，能站着把钱挣了，相当不容易了。

吉他调音器中哪个是c调 吉他调音器是一种用来调整吉他音高的工具，通过调整弦的张力，使吉他达到所需的音高。在吉他调音器中，C调通常是指以C音为基准的调弦方式。C调音高通常为C，E，G，C，E，C，从低音到高音排列。在吉他调音器中，我们可以通过不同的方式来调弦到C调。以下是几种常见的方式：1. 使用电子吉他调音器：电子吉他调音器是一种使用电子声波传感器来检测吉他音高的设备。我们可以通过按下相关弦音的按钮，然后调整吉他的调弦螺钉，以调整相应的音高，并确保它们与C调相匹配。2. 使用音叉：音叉是一种能够产生特定音高的器具。我们可以使用一个产生C音高的音叉，将它振动并将其靠近相应的吉他弦。然后，我们可以根据音叉的音高调整吉他弦的张力，以使其与音叉的音高相匹配。3. 使用调弦器：调弦器是一种机械设备，用于调整吉他的音高。我们可以使用调弦器来更精确地调整吉他弦的张力，以确保它们与C调相匹配。通过转动调弦器上的螺钉，我们可以调节吉他弦的张力，进而调整它们的音高。另外，吉他调音器还可以提供其他功能，以帮助吉他手更好地调音和演奏。以下是一些常见的功能：1. 其他调弦方式：除了C调外，吉他调音器通常还支持其他调弦方式，如标准调弦（E调）和降调弦（D调）。通过选择不同的调弦方式，吉他手可以根据需要使用不同的音高来演奏不同的音乐曲目。2. 节拍器功能：许多吉他调音器还带有内置的节拍器功能，可以帮助吉他手更好地掌握音乐的节奏。通过按下节拍器按钮，吉他手可以听到一个节拍声，以帮助他们调整演奏速度和节奏感。3. 自动调音功能：一些高级吉他调音器还带有自动调音功能，可以快速而准确地检测吉他的音高，并自动调整弦的张力，使其与所需的音高相匹配。这种功能使吉他手能够省去手动调弦的步骤，大大提高了调音的效率和准确性。在吉他调音器中，C调是一种常见的调弦方式，用于产生以C为基准的音高。通过使用电子吉他调音器、音叉或调弦器，我们可以调整吉他弦的张力，使其与C调相匹配。吉他调音器还可以提供其他功能，如不同的调弦方式选择、节拍器功能和自动调音功能，以帮助吉他手更好地调音和演奏。

和弦的同时演奏与应用练习 首先说说什么是和弦的同时演奏：在演奏的时候常用到的和弦同时演奏一般有两个到五六个不等，最基本的是四个音的同时演奏，也称四音齐奏。这种同时演奏方式用到了右手的每一个手指，而两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。⑴四个音的和弦①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。⑵三个音的和弦⑶两个音的同时演奏①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。２、和弦同时演奏的应用练习以卡尔卡西２５首练习曲为例，先把和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的。

初学者每天2小时的练习方案 注意：学吉他是一个坚持的过程，哪怕你只坚持两个月，你就会发现自己的水平上了一个档次。初学的时候注意几点：首先不要追求快，重要的是稳和准；其次右手拨弦时候用手腕用力（不要刻意的用手指拨弦显得太僵硬）；最后对着镜子练习，调整自己的演奏姿势。每天2小时的练习方案：准备工作：1、用热水泡手五分钟，擦干后稍等一会开始练习（手指湿润时弹奏声音沉闷）；打开节拍器（节拍器对于弹吉他的重要性），调好节拍；热手练习，即进行半音阶24组合，最好跳弦练习。比如先6弦1234再4弦1234，接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练，这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)。2、音阶练习：首先五声，各个指型都练（含模进共练10分钟）；其次，七声 MI指型 LA指型 C指型（以六弦５把位为例，６弦5 7 五弦457 四弦467三弦467 二弦５７一弦45)含模进10分钟；练习所收集的和教材上的各种音阶模进30分钟。（24种指法爬格子练习）3、击＼钩＼推弦练习10分钟。4、继续教材进度１小时，（自己随便找一篇自己喜欢的教材，在资料下载栏目有各种资料电子版）。

给歌曲配置和弦的技巧 对于那些已经入门而又遇到瓶颈的朋友来说，给歌曲配和弦是一道不得不跨的门槛，可以这样说一首歌你选的和弦关系到你水平的高低，下面就为大家介绍几种配置和弦的基本技巧。一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪我们给一首歌配和弦，首先要非常熟悉这首歌，看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。五、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。看完这个，你应该对配和弦有个大致的了解，下面就可以找一首自己非常了解而又简单的歌曲慢慢来实践吧。

练习吉他手指扫弦的要领 扫弦的重要性不言而喻，扫弦的水平最直观的表现了吉他的水平。它既类似于键盘乐器的刮奏，又具有吉他演奏的浓郁风格。运用吉他扫弦，不但能够丰富和声色彩，还可产生铿锵有力的节奏效果。要学好吉他扫弦，必须掌握正确的姿势和方法。吉他扫弦主要分两种：第一种是指甲扫弦，即下击时（往下扫弦）用食指指甲，上击时（往上扫弦）用拇指指甲。第二种是指肚扫弦，即下击时用拇指指肚，上击时用食指指肚。不过请注意：这两种方法并不一定单独使用，可以根据乐器需要综合采用。例如连续下击时，扫低音弦可用拇指指肚，高音弦则用食指指甲，这样既方便速度又快。无论指甲扫弦或指肚扫弦，右手手臂肌肉和手腕等关节一定不能绷紧，动作要连贯敏捷，扫弦的路线基本呈弧形，并注意和左手协调一致，以追求自然顺畅的和弦、分解和弦及节奏分明的效果。此外，吉他扫弦的力度、速度以及手在弦上的位置不是一成不变，可根据乐曲的需要而变化。比如：力度越强的扫弦越靠近音孔，反之，力度越弱的扫弦，越远离音孔等等。下面分享一个郝浩涵的扫弦教程，帮助大家过渡瓶颈。量变引起质变这个道理在吉他上非常的明显，你练一万遍和练十万遍的效果肯定是不同的，一定不要小看简单的练习。

怎样提高你对学吉他的兴趣 怎样提高你对学吉他的兴趣？其实很多琴友刚接触吉他都是从木吉他开始的，一是经济方面，二是木吉他弹奏形式广泛三很多人喜欢木吉他的原声音色(我就是箱琴的顶级拥护者)还有很多我就不说了我的第一把吉他是古典琴，喜欢弹奏一些世界名曲，从爱的罗曼司开始到后来的阿斯图力亚斯的传说一些大曲子，或把一些自己喜欢的歌曲改成独奏曲，后来喜欢上了弹唱我买了我的第二把吉他民谣吉他，拥有这二把琴，也从此和木吉他产生了浓厚的兴趣，(我首先声明我不是靠音乐吃饭的)其实后来换了好几把吉他因为你的水平在进步的同时你对吉他的要求也变的很高，你会买适合自己经济基础但是吉他质量又很不错的琴，我不会去买很贵牌子很硬的吉他，因为他会打乱你生活计划的因为我们是吉他爱好者我现在还是二把吉他一把古典一把民谣都是电箱.可能朋友看时觉的我是不是跑题了，其实我想告诉你们的是你在弹一种风格的木吉他时间长了就会很乏味，你试着有时弹弹古典吉他，有时弹弹民谣吉他，你的兴趣会提高的很快，在心情不错朋友很多时我们用民谣高歌几曲，在夜深人静我们弹几曲古典那该是一种什么样的境界.当然我不是说民谣不能够弹曲子，而古典不能够弹唱，现在我们要搞清楚民谣和古典只是结构不同，音乐形式可是一样的，老鹰乐队弹加洲用了8把吉他，有电声有箱琴有手鼓，用电声和不插电效果演绎着吉他神话达到吉他演奏的最佳效果!怎样提高你对学吉他的兴趣？弹民谣木吉他的朋友都会感到弦很硬，时间一长手指就会很劳累，就是磨出很多老茧弹奏时间过长还是会很累，也是提高木吉他演奏兴趣的一个障碍，下面是我的一些方法，手指疲劳跟吉他是有一定关系的，首先你要有一把标准的民谣吉他，可以调节指板的，还有要适当调整琴桥和琴枕的高度，一般朋友用的都是很普通的琴弦，如红棉，或爱理丝等质量都不是很好，如果你经济好的话可以换一套好的进口的，什么分达，达达里奥等，当然我们也不需要买那么贵的，你可以装普通的电吉他弦20元一套的，你的箱琴装上电吉他弦能够演奏电吉他的技巧，加上电吉他弦的柔韧度，你可以长时间的练习，但是我要告诉你的是你的爱琴一定音要准，没有狼音，琴桥要结实，否则就不要装电弦了，琴不好换什么都没用.还有提高兴趣可以玩电箱琴，买个普通的效果器，最好有调原声箱琴效果的东东，还有最好有鼓机，你会发现在木吉他的世界还有这么多好玩的效果，弹吉他就不会那么枯噪朋友在找吉他素材方面也是提高兴趣很重要的方面，一开始就弹有一定难度的吉他曲弹着弹着就没有兴趣，总是抱怨为什么弹吉他这么难，其实弹吉他跟你上学是一样的我们从小学一直到大学是一步一步过来的，同样学吉他也是这样的，不管你现在30了想学吉他，你还是得从吉他幼儿园开始起步，从最基本的开始，从0开始把基本功练好在你以后的吉他学习中才会游刃有余怎样提高你对学吉他的兴趣？好了说了这么多，是为了提高你的吉他兴趣，我们喜欢吉他不一定要成为大师，但是我们热爱吉他，这一点已经足够了...在此为您带来的是《怎样提高你对学吉他的兴趣》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！以上就是为您提供的《怎样提高你对学吉他的兴趣》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

简单乐理之识谱与节奏标记 如何识谱呢？音乐记录在五线谱（STAFF）上，五线谱包含5条线和4个间。和阅读普通的书籍一样，乐谱也是从左往右来读的。音符在五线谱上的位置决定音符的高低，音符可以出现在线上，也可以出现在间上。每条线代表一个固定的音符，这个音符有自己的音名。音名从A到G。音符的几种：休止符：音乐由声响和静音组成。音符告诉我们何时演奏，休止符告诉我们何时需要静音。高音谱号、节拍记号、小节线与小节J961.com

新手必会的20首简单吉他谱 谱子不要太难，简单有针对性的练习才能稳步提升，下面整理了20首相当经典的吉他谱，对于刚学的朋友是有一定难度的，所以要学好肯定要花不少时间，包括有些歌曲中用到了扫弦技巧和相信练会了这些吉他谱就差不多入门了。《丁香花》吉他谱经典中的经典，也是很多朋友的第一首弹唱歌曲，3/4拍子的歌曲弹与唱很容易配合。《小星星》吉他谱一首英国民歌，也非常的经典，相信也是大多数自学朋友的入门歌曲。《童年》吉他谱一首非常简单的扫弦歌曲，这首歌曲可以开始大家第一首扫弦伴奏歌曲的弹唱练习。《那些花儿》吉他谱那些花儿的原版伴奏，弹奏的主要是低音弦，那种分解和弦的形式对初学者来说是不错的练习。《外面的世界》吉他谱适合弹唱的谱，谱子基本上原版伴奏，学习的同学可以在网上试听齐秦的原版对照练习，也是很多入门爱好者学会的第一首歌。《情非得已》吉他谱一首扫弦伴奏歌曲，同时还用到了切音技巧，相对而言有一定的难度，想要学习这首歌，就要多加的练习。《同桌的你》吉他谱经典校园民谣，当初学习这首歌正是对学生时代的怀念，有同感的朋友可以去学习一下，歌曲中有几个横按和弦但是在实际弹唱中我们可以简化，个人觉得弹唱比较的简单。《童话》吉他谱原曲是用钢琴伴奏，这里用吉他伴奏弹唱效果也非常的不错。《天使的翅膀》吉他谱扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。《海阔天空》吉他谱Beyond经典歌曲不用解释了，相信大部分同学都喜欢，这里分享的是简单版。《真的爱你》吉他谱《光阴的故事》吉他谱扫弦的话，你只要看和弦，运用童年一样的右手就可以《爱我别走》吉他谱这首歌很简单很基本，只要你学完和弦分解就完全可以弹下节奏部分。 至于指弹小solo，考验的是节拍的掌握和速度的技巧，没什么问题的话，多弹几遍就可以了。《爱的代价》吉他谱扫弦伴奏的歌曲，记得以前有很多童鞋都学习这首歌唱给女朋友听，所以也建议大家学一下，伴奏型比较的简单。《姑娘》吉他谱非常适合吉他弹唱，还可以练习打拍子《狮子座》吉他谱《蓝莲花》吉他谱《欢乐颂》吉他谱这首歌就不用说了，超级简单，和小星星一样，练习手指灵活度。《天空之城》吉他谱很美的一首歌，网上有各个版本的，这里分享的是简单版的独奏。Romance 吉他谱指弹入门必回的歌曲，从低把位到高把位的切换，非常适合练习手指灵活度。以上排名不分前后，都是适合入门练习的一些歌。

和弦转换的三个小妙招 新手再也不怕转不好 很多17吉他的网友说，和弦转换总是转不好，要么不协调，要么按错弦。那到底有没有小技巧呢？对于新手来说和弦转换，还是很困难的。尤其是刚开始学习，遇到一些难度比较高的和弦转换，可以说放弃的心都有。今天，17吉他就用三种办法解决和弦转，换给我们带来的问题。新人一定要看哦。第一、简化有一些吉他和弦是可以简化的，简化之后的和弦，比我们常用的和弦要简单一些。虽然有一些音不一样，但是难度却降低了很多。这时候我们可以用这样的方法，我拿f和弦举一个例子。首先说f和弦，可以用三种方式按响它。第一种方式是大对于新手来说，这无疑是非常闹心的一关。这时候，如果大横按按不好，我们可以用小横按的f来代替。如果小行按还是按不好，那么我们可以把食指的按两根弦，改成只按二弦，一品。降低难度，简化和弦有一些好处，就是我们先把简单的弹会。之后再进行难度较大的练习，这样的话，以前感觉很难的和弦，在练习的时候就不会感觉像以前那么难。慢慢的就会适应，适应之后就可以顺利的弹奏出来。第二、反复练习把弹不好的和弦，进行反复练习。尤其是对于和弦转换来说，如果你的和弦转换经常出问题，那么这个方法你就要记住了。这个方法非常的简单，就是把你弹不好的两个和弦，进行反复的练习。之后反复用上面的方法，某一刻你会突然感觉到，以前不会的东西，一瞬间就学会了。每一个学吉他的朋友，都会有这方面的经历。真的非常神奇，一直不会的东西，练够次数之后突然间就会了。第三、跟原声对比练习原声指的是这首歌曲的MP3，跟着原带练习会让你会觉得，你之前弹的很好的地方，但是到了这个时候，就能找到缺点。17吉他每首曲谱都有声音播放模式，大家可以先听一遍，然后跟着对比练习。找到缺点之后，便把练不好的地方挑出来单独练习。最后其实每个人练习的方式都不一样，但是这都是大量17吉他的网友总结的，而且感觉效果还不错的。其实新手还有一个误区，就是会觉得没学过的东西很难，这个真的不见得。有很多东西只要你开始练习了，就没有那么难了。最难的，就是你在练习之前，下决定的那一刻。 关注17吉他，每天带你学点吉他知识。谱多高清，好弹好听。学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。 注：图片来源网络，侵权删除。

光速​吉他​手Paul Gilbert：十位令我大开眼界的​吉他​手 ... 毫无疑问，PaulGilbert是很多吉他手所向往的偶像之一：他拥有完美的技术以及品味，并且在15岁时就已经显示出了非凡的演奏才能。而他所参与的乐队也都非常的成功，比如RacerX以及我们所熟悉的Mr.Big。自从1988年Mr.Big组建以来，他与主唱EricMartin，贝斯手BillySheehan，鼓手PatTorpey奉献了一首又一首的经典作品，可谓影响一整代人。抛开摇滚明星光鲜亮丽的身份，PaulGilbert也是一个忠实的乐迷，很多优秀的吉他手都曾经在年少时为他留下了深刻的印象，引导他进入这个行业。近日，PaulGilbert在接受Musicradar采访时就透露了十位令他印象深刻的吉他手，让我们一起来看看吧。1.EddieVanHalen“我想在那个年代任何一个12岁少年在听到VanHalen的首张专辑后都会被震惊！当EddieVanHalen出现后，我身边几乎所有吉他手都开始练习点弦，当然这很棒。但对我来说，他的音色以及颤音才是最关键的，当然还有他的哥哥Alex。”“当时的其他摇滚乐队，像Aerosmith，CheapTrick等都是延续了70年代的制作风格，而VanHalen则释放出了非常强大的能量，并且是用一种非常松散的状态来呈现。举例来说，Eddie的演奏风格非常的激烈，而Alex则非常的松散，正是把二者合为一体才让他们有了独特的气质。”“我非常幸运地曾经看过他们1979年的巡演，那时的主唱还是DavidLeeRoth。也正因为如此，我的音色世界才被打开。”2.YngwieMalmsteen“我在很小的时候就曾经在电台上听到过AlDiMeola的演奏，他和PacodeLucía，JohnMcLaughlin一起演奏，拨弦方式非常的难以置信。”“但与此同时，我是一个摇滚吉他手，虽然很多拉丁爵士乐和原声爵士乐的吉他技术非常吸引我，但是我对他们的音乐却不太感兴趣。Yngwie的出现改变了这一切，他在架起了两种风格之间的桥梁，一方面他有快速的电吉他演奏，一方面他的演奏充斥着和声小调与弗里几亚音阶，这是全新的东西。”3.JimmyPage“他在“Heartbreaker”中的演奏真的令我震惊，整个乐队都停止了，只剩下一把吉他。或许这就是关键所在，他只是演奏了蓝调音阶，但那一刻，对我来说，就像是三原色一样。”“他懂得如何与乐队进行配合。听起来很松散，有些人甚至会说有些拖拉，但是这就像是毕加索的绘画一样，他非常在创作我们认为的那种画，而是一种意识，一种形态。JimmyPage也是如此。”4.EricJohnson“起初，我并没有很喜欢Eric的音乐。但我注意到了他有一种独特的声音，于是我开始尝试去聆听与发掘，但随着不断地聆听，我开始停不下来。”“我近期刚刚看过了一场他的演出，他演奏出了一段超出我理解范围的无伴奏独奏，但是我能够理解它体现的深度以及对艺术的研究。Eric对于和弦变化以及旋律的流畅性有着相当出色的理解。”5.FrankMarino“我第一次看到FrankMarino是在70年代末期的电视节目上，当时他翻奏了‘PurpleHaze’，在此之前我从来没有听过他，但那一瞬间我被征服了。随后我购买了他最有名的唱片《FrankMarinoAndMahoganyRushLive》，这是我心目中速弹吉他的蓝图。”6.PatTraversandPatThrall“他们是个组合，一共推出了三张唱片，最著名的应该是《GoForWhatYouKnow》。这张专辑让我免于成为Yngwie的克隆体，因为我当时真的很着迷于Yngiwe的演奏。”“当时我还在RacerX乐队，我与BruceBouillet经常一起Jam，但他的蓝调演奏要比我优秀许多，我对自己的蓝调演奏非常不满意。而《GoForWhatYouKnow》则是我最具蓝调感的唱片了，虽然它不是传统的蓝调专辑，但我可以说它有着蓝调的元素，甚至比传统蓝调乐队有着更强的能量。也正是这张专辑帮助我分析出蓝调的独奏以及音符，为我打开了新的世界。”7.RandyRhoads“我看过三次他的演出。两次是与Ozzy一起，另外一次是他在宾夕法尼亚州格林斯堡开的吉他诊所，那是镇上唯一一所吉他诊所，巧合的是，这正是我成长的小镇。”“他的音色是我在现场听到过最好的摇滚吉他音色，并且音量超级大。我简直不能相信，它听起来像是Hi-Fi音响，整个音色听起来不小，也不刺耳；相反音量很大又很好听。”8.GaryMoore“其实已经有两首GaryMoore的歌曲出现在我最近的演出中。大约是1987年时，我看过他的现场演出。那个时期他的演奏是非常充满激情的。而他总是能在录音棚的演奏中体现出这些热情，这是很有难度的。”“他的现场演奏有一件事情令我非常难忘，那就是摇把。虽然他在后期转向蓝调风格后很少使用，但是在‘OverTheHillsAndFarAway’中，他的摇把三连音演奏确实太帅了。”9.AllanHoldsworth“AllanHoldsworth不仅拥有流畅的演奏，并且还可以写出那种令我非常感兴趣的爵士乐。我不是一个爵士乐专家，也不认识有人可以向他一样创作。我花费很长时间来聆听他的作品，但是随着时间的深入，我变得非常喜欢他的演奏。”10.RobinTrower“他是最好的吉他手之一。在70年代有很多人都会使用Uni-Vibe，镶边或者合唱效果器，他们只需演奏一个音符，然后让音符随着效果器的频率来出现。而RobinTrower就属于这一类的吉他手，他们听起来很吵闹，但我真的太喜欢了。”“要知道，我从来都没有搞过那些乱七八糟的药物。但对我来说，RobinTrower的那种演奏方式就有些这种感觉，整个世界以一种不寻常但极具吸引力的方式引起共鸣。特别是在‘InDayOfTheEagle’这首歌中。”

零基础就能入门，小白也能掌握的吉他弹唱方法，收好不谢 你是一个为弹唱结合而烦恼的吉他手吗？你知道自己能弹一首歌，你也知道你可以唱这首歌，但是当你想把弹唱结合起来的时候，一切就变得很糟糕。一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合，要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过，就像你所学过的其他吉他知识一样，这一定是可以掌握的。以下是11条帮助你开始练习的建议1.身体协调。就像钢琴手一样，两只手要同时流畅地弹奏不一样的节奏，或者像鼓手一样，四肢能独立地进行演奏，你要把扫弦以及唱的节奏融合起来，这样能更好地表现出来。弹和唱并不是两件分开的事情。2.简单的节奏。不要选择一些不适合你弹奏水平的歌曲。这样只会让你有挫败感。尝试弹奏一些简单的，你喜欢和熟悉的歌曲。选一些只用几个和弦，弹奏不复杂的以及歌词好记的歌，比如说“生日愉快”歌。或者你可以从“十首只有三个或更少和弦的著名歌曲”里学习一两首歌。3.掌握吉他的基础知识。比如说，尝试在唱的时候去记忆B7和弦怎么按，在无形中能把两个东西同时做到。你要达到一个能轻易转换和弦的水平。你要在不用思考的情况下能毫不费力地把歌扫出来。这样才能让你集中精力去唱歌。4.跟着节拍器练习。想要有更好的节奏感，你需要跟着节拍器来练习。虽然一开始会觉得被约束着，但节拍器能让你成为一个更好的乐手。选一些简单的扫弦节奏，每天花十分钟跟着节拍器来扫，几个星期以后你会发现自己有很大的进步。5.学会如何弹一首歌。在吉他上弹奏歌曲，一直到到你能记下来并且流畅地弹出来。当你可以一边弹一边看书，或者在一边看电视、聊天一边很好地把歌曲弹下来的时候，就证明你已经掌握了这首歌的弹奏部分。6.学会如何唱一首歌。除了要掌握和弦转换，你要知道歌曲的调和歌词。这可能需要你先放下吉他，集中精力去唱歌。选一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着歌曲一起唱，在洗澡的时候唱，唱给你的小猫听。当你能自如地唱这首歌时，你就可以尝试把弹和唱结合起来了。7.先学会哼。你或许会发现一边弹一边哼旋律会比一边弹一边唱出来会比较有帮助。因为这样可以帮助你专心熟悉和弦的转换，而不必直接把注意力放在歌词上。当你能熟练地一边弹奏一边哼唱各部分的旋律时，你就可以慢慢地把唱融入进弹奏里了。8.慢下来。慢慢地弹准，唱准，比快速地胡乱地弹唱要有效得多。慢慢地一行一行，一段一段地弹唱，保证不出任何错误，逐渐把错误减少，速度就自然上去了。9.分解弹奏方式。如果你弹奏的歌曲需要使用分解弹奏，那么你从基础开始练习会比较有效。首先要用简单扫弦方式去扫和弦，当你这样可以很好地把歌弹下来时，再换成比较复杂的方式扫，最后才开始使用分解的方式弹奏。10.转调。如果你发现有的音唱不了，那么你就需要转调，让吉他配合你的声音。让和弦移动一到两个把位，你就可以把高音和低音唱出来。你也可以使用变调夹来转调，这样按和弦的指型就不需要变化了。11.练习。学习如何一边弹奏一边唱是需要练习的。即使你已经掌握了基础的技巧，你还需要学习很多很多歌曲去丰富自己，你可能会遇到一些复杂的节奏型，这将是一个挑战。遇到这种情况，你应该把歌曲拆开，针对有问题的地方进行练习，就像你刚刚开始学习如何把弹和唱结合起来的时候那样。

如何变调和使用变调夹 如何变调和使用变调夹?每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。如何变调呢?很简单的。Ⅰ Ⅱm Ⅲm Ⅳ Ⅴ ⅥmC调 C Dm Em F G AmD调 D Em #Fm G A BmE调 E #Fm #Gm A B #CmF调 F Gm Am bB C DmG调 G Am Bm C D EmA调 A Bm #Cm D E #Fm如何变调和使用变调夹?这是我们上一课看到的常用六个调的和弦。还记得和弦是怎么构成的吗?如果你记不住，让我们回到第六课：和弦初步及分解和弦练习我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。例如：再C调中是CFGC ，它的和弦级数是这样走的ⅠⅣⅤⅠ，而如果升高一个调到D那么就是这样的DGAD。很简单吧!如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹(Capo)。变调夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成了#C调。我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格;如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。如何变调和使用变调夹?使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。如果用pick弹的话，双音的高音可以不弹。以上就是为您提供的《如何变调和使用变调夹》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他教学——学会调弦的几种基本方法 一、关于琴弦的常识⒈ 弦的种类与特性：现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类：⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用；⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用；⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。其特性各不相同：⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力，音色柔和纯净，容易受温度与湿度的影响，当温度升高时， 琴弦张力减弱，音准偏低；当温度降低时，琴弦张力增强，音准偏高，易于老化。⑵ 钢弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有金属味，受温度与湿度的影响较小，因张力较差，太紧时易崩断。⑶ 电吉他弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有磁性，受温度的影响较小，但因琴弦含有磁性，所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时，容易生锈而老化。⒉ 各弦的名称与特性：一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦)；第2 弦(B弦)；第3 弦(G弦)；第4弦(D弦)；第5 弦(A弦)；第6弦(E弦)。所以，当我们买弦时，可以看到包装袋上印有“E—1”或“G—3”等字样，就表示这是第1 弦或第3弦。在一套弦中，无论是尼龙弦还是钢弦，其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的性质；④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质，所以前者常用来演奏流畅的旋律，后者用来做为伴奏。二、关于定音与调弦学会调弦是学习吉他的第一步，只有把每根弦的音调准，才能进行正常的练习和演奏，而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的，所以每一位想弹好吉他的人都必须提高自己对音准的听辨能力。我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。第一步、粗调：吉他上六根弦，自⑥至①其规定音高依次为：序 号 ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①序 号 E A D G B E唱 名 3 6 2 5 7 3音程关系 纯四度 纯四度 纯四度 大三度 纯四度三、调弦的方法吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的收集和整理，一帮助吉他初学者快速掌握吉他调弦的方法。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。希望大家能够从中受益。下面我门一起来学习吉他调弦的几中方法：〈一〉利用电话的免提声音调弦拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦！此方法不够精确，应该尽量不用此方法。〈二〉借助有标准音的乐器（适合初学者）此方法比较适合初学者：(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音，使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。记住他的规律，其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。另外还要注意，初学者尽量不要用电子的调音器，在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。〈三〉 共振调弦法此方法不够精确，只可当初学调弦时的一支拐杖，不应常用和依赖。共振原理：两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法，毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。方法如下：⒈ 把第①弦空弦音确定为基准音。⒉ 调整第②弦音高，使第②弦第五品音高与第①弦空弦音高相同。⒊ 调整第③弦音高，使第③弦第九品音高与第①弦空弦音高相同。⒋ 调整第④弦音高，使第④弦第十四品音高与第①弦空弦音高相同。⒌ 调整第⑤弦音高，使第⑤弦第十九品音高与第①弦空弦音高相同。⒍ 调整第⑥弦音高，使第⑥弦第五品音高与第⑤弦空弦音高相同。这种误差层层传递，或用以下调弦的方法来减少误差的传递。〈四〉 泛音调弦法（适合中级学琴者）随着弹奏水平的提高，你还可以采用较前两种方法更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音要高且清澈透明，所以听得更清楚。方法：先调准1弦。然后：(1)、以一弦空弦五5弦7品泛音及六弦5品泛音；(2)、以五弦5品泛音校四弦7品泛音；(3)、以四弦5品泛音校三弦7品泛音；(4)、以一弦7品泛音校二弦5品泛音。下面的可做为上面调弦的补充和检查：(1)、二弦12品的泛音与一弦7品的实音为同音；(2)、三弦12品的泛音与一弦3品的实音为同音；(3)、四弦12品的泛音与二弦3品的实音为同音；(4)、五弦12品的泛音与三弦2品的实音为同音；(5)、六弦12品的泛音与四弦2品的实音为同音。〈五〉均衡性调弦方法（比较准确的一种调弦方法）均衡性调弦方法的要决：1、避免使用空弦调全部 6 根琴弦。2、在第5把位使用空弦与按弦的 8度关系的音结合调弦， 要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。3、第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。4、在高把位上（第9把位以上），使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。5、在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。6、如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。均衡性调弦方法和检查方法的程序：A基本调试部分1、使用调音器调准第1弦的A音（这是按弦的实音）。2、然后以1弦的A音，调4弦的A音。3、以1弦的A音，调6弦的A音。4、以1弦的空弦E音，调2弦的E音。5、以1弦的空弦E音，调5弦的E音。6、以1弦的空弦E音，调3弦的E音。B检查部分---第1种方式（低把位上）1、以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查 4弦。2、以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。3、以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。4、以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。5、以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。检查部分---第2种方式（低把位上）1、以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。2、以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。3、以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。4、以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。5、以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。C检查部分---互补照应（高把位上）1、以1弦的空弦E音对3弦的E音。2、以2弦的空弦B音对4弦的B音。3、以3弦的空弦G音对5弦的G音。4、以4弦的空弦D音对6弦的D音。5、以1弦的空弦E音对2弦的E音。D超高把位复查1、以1弦的空弦E音对4弦的E音。2、以2弦的空弦B音对5弦的B音。3、以3弦的空弦G音对6弦的G音。G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，（这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等）4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉（*我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记！），这样才能互补照应WWW.j961.cOm

岸部真明最好听的曲子 岸部真明是日本知名指弹吉他演奏家，是指弹大师中川砂仁的学生，他作品众多，以特殊调弦的曲子占大多数，那么岸部真明都有哪些好听的曲子呢?一起来盘点一下吧。岸部真明作品推荐《奇迹の山》岸部真明一直追求的自然和人文主题为基调，歌曲同名的专辑也包含了很多充满诗意的美丽原创曲目，是非常经典的吉他指弹专辑。《花》《流行的云》《树氷の辉き》《Recollection》《Bloom》《Growing Up》《Truth》岸部真明简介岸部真明(Masaaki Kishibe)是日本新生代指弹吉他演奏家，日本finger-style大师中川砂仁的学生。其作品风格非常的多元化，既有优美清新的吉他独奏小品，又有另类的独奏作品。他于2003年参加了National Fingerstyle Guitar Championships，并获得了第2名的好成绩，展现了其非凡的实力。所演奏曲目中，揉合了他细腻的情感与娴熟的演奏技巧，展现了多元的面貌，营造出极具情景和画面的音乐张力。

吉他的初学者学吉他最初遇到的问题及解答 吉他的初学者，左手手指按品位很疼，有没有什么解决方法？左手按品位不到位，常常右手弹出扑扑的声音而非吉他特有的声音，是什么原因？力量？还是位置？和弦的指位换得不够快，怎么解决？这些问题几乎是每个刚接触吉他的人都会遇到的，你的这些状况不可能因为我说的一句话突然就消失了，所以你现在主要还是要坚持，一定要坚持下去，但不是指你坚持你的错误。① 手指疼是正常的，但不要停止练琴，一般三天左右就会好转，以后就不再有疼的感觉了，这不是什么大事，所以不要担心。② 这种情况是你的手指放的位置不标准，手指要靠近品柱三分之二处，不要离品柱太近或太远，以弹出的声音清晰饱满为主。也可能是手形不正确，有其他手指碰弦的可能，所以会发不出声音来，仔细看看你的手指的位置。③ 和弦转位这个问题，就更不用担心了，你现在只要把各个和弦都练熟了，想练一首歌，就慢下来，节拍不要乱，要稳稳地弹下一首歌，慢慢练自然就好了，当你正确的弹一百遍时，第一百零一遍肯定是正确的，就是这个意思。以上就是为您提供的《吉他的初学者学吉他最初遇到的问题及解答》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

新手入门的吉他节奏练习 什么是节奏？在百科里解释节奏是指各种时值得强音与弱音交替更迭及对比关系。那么吉他的节奏就是音节的一种表示方法。喜欢弹唱的朋友尤其要掌握歌曲的节奏。在平时练习打拍子的时候，一定要控制好时长，记住每个音符的时长。节奏是音乐的灵魂，音乐的起伏就是节奏的变化。在吉他里常见的就是4分音符，还有8分音符和16分音符。节奏来自心中，所以要想有强的节奏感，熟悉歌曲是必要的。一首歌听的非常熟了，而且在听歌的时候要养成打拍子的习惯。另外可以用脚跟着打节拍，这样可以控制好自己的节拍速度。练好了节奏感，弹唱的时候就容易多了。初学者可以先练节奏感比较强的歌曲，培养自己的节奏感。像伍佰的歌曲节奏感就比较强，还有童年，都是初学者适合的曲子。

弹琴的右手陋习（不良动作）-自觉检查 既然吉他作为一种弹拨乐器，所以手的重要性就不言而喻了，尤其是初学者并没有太大的意识。往往我们都喜欢把弹琴的注意力集中在左手上，看别人弹SOLO的时候感叹，手好快啊(说的左手)，自己弹和弦的时候又觉得左手好难按，好疼。但是随着学习的深入，我们会慢慢有感叹，相对左手来说右手更为不简单。因为:1、从速度上来说，左手按弦多快，右手就会弹多快，而且左手很慢按弦，右手依然可以弹很快；2、从难度上来说，左手只需要在正确的品上把弦按结实即可，但是右手不同的触弦位置，不同的触弦角度，以及不同的拨弦力度出来的声音都会不一样。这就是大师与爱好者弹奏同一首曲子的差别；3、从按弦方式上来看，各种不同的风格虽然使用了不同的音阶，但左手的按弦方式还是基本上一致的，但是右手的变化和技巧可以说是千差万别。说到这里不要误会，我在这里并不是说左手不重要，而是让觉得右手不重要的同学可以改变观念，重视右手。特别是初学吉他时就应该注意右手是否规范，接下来我将常见的右手错误或者不科学的手势给大家列出分析一下，这才是本文的重点。一、拇指缩在其他手指后面这种错误很常见，如果不做强调直接让人来拨弦的话，大部分人都会这样。正确的手势应该是拇指处于领导地位，要向前靠一下，而且拨弦后要进行”刹车”，不能任由惯性往下滑。二、食指、中指、无名指前伸 弯曲度不够这个一般和上面的不良规范同时存在，前伸的手指导致拨弦时会没有力度，而且触弦的部分过多的用到指肚，声音不够清脆明亮。三、触弦后在弦上滑动再拨弦这会导致先出来一个摩擦琴弦的声音，随后才是拨弦音，会使用音听起来有个不舒服的音头，正确的方法是触弦后从触弦点就拨弦，很多技术高的人也会有这个毛病。四、手掌按在面板上这样感觉别扭不说，而且会限制手的动作，对音箱的共鸣乃至吉他的声音也产生影响。五、过度使用第一指关节拨弦这种拨弦方式一般带来的问题是角度过大，继而甚至产生打品的声音，同时还伴有吃弦过深，导致拨弦时常常会被卡住。正确是应该用根关节结合第一、第二关节来拨弦。六、拇指拨弦时候弯曲这种错误也很常见，不仅不容易弹出清晰、结实的声音，而且还会影响其他手指的运作。此外还有一些初学者对某些姿势有困惑，比如说弹琴的时候，用靠弦还是离弦，小指支撑在面板还是悬空，这些则不能说是对错了，只能说是个人的弹奏习惯和风格的需要，要具体情况具体来分析。以上，希望有上述陋习的童鞋能检讨自己的不良操作，稳打稳扎的练好基本功。

广播/吉他每天该怎么练习进步最快？给自己做科学合理的计划 ... 对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。个人经验：最初学琴的一个月基本上是入门的阶段，通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子；后面的半年里，随着学习的歌曲的增加，技艺会有突飞猛进的进展；之后的日子里，就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。在这段日子里，吉他进步没有以前那末快，但是只要你坚持科学训练，积累到一定时间后，技术会有质的飞跃，典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的曲子或者华彩了。

初学者怎样开始吉他入门练习 首先，作为准备步入吉他殿堂的你必须知道，学吉他不是一蹴而就的，想达到一个满意的水平是需要经历百炼成钢的毅力和持之以恒的耐心。第二点、最好是找一两个弹吉他的朋友一起练，这样不但有动力还能相互指点共同提高，如果没有条件，自己得勤奋了，网上有很多的吉他资料和视频教程，找准一套，一步步坚持练下去，假以时日肯定会有所收获。第三点、刚开始入门的时候不要想着弹一些很难的曲目，像《天空之城》，那是需要一定基础的，可以先练习一些比较简单的，像《小星星》。第四点、为了打好基础，爬格子还是得坚持的。以后在练习和弦的时候会很有帮助。和弦是弹吉他的重点和难点，练习的时候一定有注意手型的准确，至少要每天坚持练。第五点、对于不懂乐理知识的新手，练吉他也不会有太大影响。所以在练习一首歌的时候，一定要先对这首歌的节奏和曲调把握清楚，这是练习弹唱的基础。第六点、练习吉他不会有捷径。每天坚持练习，就算练了一个月，你也会发现进步是很大的，你会突然发现，我会弹吉他了，这种喜悦只有坚持过才能体会。  最后、新手在学吉他的时候，手上长茧子是必经之路。刚开始练习的时候会发现手指被琴弦磨的火辣辣的疼，坚持下来就好了，很快手指上就会适应这种感觉了。

几种扫弦节奏的简单弹奏方法 上次分享了一篇关于吉他扫弦的经验，可能操作性不强，现在就一个简单的例子做下介绍：我们都知道，扫弦的节奏有两种：一种是向下扫弦（由第六弦向第一弦方向扫）；一种是向上扫弦（由第一弦向第六弦方向扫）。很多朋友扫弦经常会发现扫不动，尤其是向上扫弦，扫的很不整齐。一般来讲，向下扫弦何意用拇指指肚向下拨弹，也可以用食指的指甲向下击弦，还可以用中指和无名指并进向下弹。向上扫弦最简单的就是用拇指的指甲向上依次扫动，具体几种情况如下图所示。注：上图中的"↑↓"表示扫弦的方向，穿过几条弦就扫几根弦。如果把握不好，其实全部扫也无所谓，只要扫的整齐好听就可以了。

吉他第三根弦怎么调音 吉他是一种非常流行的乐器，激发了许多人的音乐激情。吉他的调音是学习吉他的基础之一，而其中调节第三根弦的方法有很多种。在本篇文章中，我们将详细介绍吉他第三根弦的调音方法，以及一些调音技巧和注意事项。让我们来了解一下吉他的构造。吉他通常分为六根弦，从最细的一根弦到最粗的一根弦依次被称为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦和六弦。每根弦都需要调节成正确的音高，以便奏出美妙的乐曲。第三根弦是C音，位于弦琴中间。调节吉他第三根弦的常见方法有两种：手动调音和使用调音器。在手动调音时，你需要使用耳朵来判断音高是否准确。找到适合的参考音或标准音，比如钢琴或调音器上的C音。把标准音与第三根弦的开放音（自由演奏的音）进行比较，然后用手指按住第三根弦的位置，尽量调整它的音高直到它与标准音保持一致。你可以使用其他指法来进行比较，比如弹奏不同位置的音符等。这样，你就可以调整第三根弦直到达到你想要的音高。除了手动调音，调音器也是调节吉他音高的常用工具。调音器有很多种，包括手机应用程序、电子调音器等。使用调音器可以更准确地调整音高，因为它们提供了数字或图形界面来指示当前音已经接近标准音。在调整第三根弦时，还有一些技巧和注意事项需要注意。要轻轻地调整弦的紧绷度，以免弦断裂。要确保弦与琴枕（位于吉他头部的小件）之间没有任何松动或过紧的情况，以免影响音准。可以尝试使用自己的力量来调整弦的音高，而不是依赖调音器。这样可以锻炼耳朵，提高对音高的敏感度。当调整吉他第三根弦时，可以利用和弦或旋律的知识来检查音高是否准确。弹奏一些简单的和弦或旋律，看是否有不和谐的音。如果有不协调的音，可能是因为第三根弦的音高不准确，需要进行微调。需要注意的是，调音是一项需要练习和耐心的技能。初学者可能会感到困惑或不确定，但随着练习的增加，调音将变得更加容易。同时，定期检查和调整吉他的音高也是非常重要的，因为久而久之，弦可能会松弛或拉紧，导致音高偏离标准。吉他资讯网小编认为，吉他第三根弦的调音方法有多种，可以通过手动调音或使用调音器来实现。调音只是学习吉他的基础之一，它帮助我们奏出美妙的音乐。掌握调音技巧，注意调音时的注意事项，并充分练习，你将能够调出准确、和谐的第三根弦音高。祝你在学习吉他的过程中取得成功！

吉他节奏打拍子怎么练 吉他作为一种非常受欢迎的乐器，在音乐中起着不可或缺的作用。而掌握好吉他的节奏打拍子技巧，对于成为一名出色的吉他手来说是至关重要的。本文将为大家介绍一些关于如何练习吉他节奏打拍子的方法，并探讨如何实现表达方式的多样化，提升音乐的丰富性。要想掌握好吉他的节奏打拍子技巧，我们需要从基础开始，逐渐提升。在初学阶段，我们可以通过使用节拍器或者节奏器来帮助我们练习。这些工具可以帮助我们准确地把握节奏，并且让我们在练习中养成良好的打击感。通过与节拍器或节奏器配合，我们可以逐渐提高自己的节奏感，更好地掌握吉他的节奏打拍子。我们还可以通过弹奏一些简单的曲目来练习吉他的节奏打拍子。选择一些含有明显节奏感的曲目，比如流行乐，摇滚乐等等，通过跟随曲目的节奏来练习。在初期练习中，我们可以以弹奏单音或者弹奏简单和弦为主，将注意力放在节奏上，这样可以更好地提高我们的节奏感。随着练习的逐渐深入，我们可以尝试弹奏更复杂的曲目，挑战自己的能力上限。除了基础练习之外，我们还可以通过模仿一些优秀的吉他手来提升自己的节奏打拍子技巧。选择一些你喜欢的吉他手或者乐队，仔细倾听他们的演奏，洞察他们的节奏打拍子技巧。尝试模仿他们的演奏风格和手法，将这些精髓融入到自己的练习中。逐渐地，你会发现自己在节奏打拍子方面得到了长足的进步。除了掌握节奏打拍子的基本技巧之外，我们还要注重音乐表达方式的多样化，以提升音乐的丰富性。音乐是一门艺术，它不仅仅是简单的节奏和音符的组合，更是情感的表达。在吉他演奏过程中，我们可以通过一些技巧和手法来丰富音乐的表达方式。比如，我们可以在演奏中做一些细微的变化，比如强调某些音符或者延长某些音符的时间，这样可以给音乐增加一些情感元素。同时，我们还可以利用不同的演奏技巧和效果器来创造丰富多样的音色和音效，使得音乐更加生动有趣。我们还可以尝试加入一些自己的创新元素和个人风格。在练习和演奏中，我们可以随意改变一些音符的顺序或者和弦的进行，让音乐更符合自己的风格和个性。通过不断尝试和创新，我们可以发掘到更多有趣的音乐元素，并将其融入到自己的演奏中，让音乐更加富有个性。吉他资讯网小编认为，要想提高吉他的节奏打拍子技巧，我们需要从基础练习开始，并通过模仿和创新来丰富音乐的表达方式。只有不断地实践和尝试，我们才能成为一名出色的吉他手，演奏出富有情感和个性的音乐作品。希望以上的介绍对于你的吉他学习有所帮助，祝你在音乐的道路上取得更大的成就！