《这世界那么多人》 最浪漫的吉他曲 《这世界那么多人》是莫文蔚演唱的歌曲，于2021年5月7日发行。该曲是电影《我要我们在一起》的主题曲 。2021年12月，该歌曲获得亚洲流行音乐大奖年度最佳影视歌曲奖。莫文蔚动情的歌声和细腻的表达，不仅唱出了爱而不得的心酸和遗憾，更有对逝去爱情的缅怀和感谢。珍惜所拥有的一切，尽情地去爱、去付出、去感受、去享受，是莫文蔚通过这首歌传递给听众的能量。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《这世界那么多人》的高清曲谱呢？向大家推荐一个网站，17吉他网。 17吉他网上《这世界那么多人》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，就上17吉他网。

吉他进阶-浅谈扒谱 首先为什么要扒谱呢？扒谱是一个吉他高手的必经之路，可以说：会不会扒谱是吉他手的分水岭，因为扒谱对吉他手的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断，原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多，对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。不会扒谱，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。如果没有谱，你就不可能进步。扒谱的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些都是骗人的，只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音,然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒谱要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。这里有一期大伟的谈扒谱视频，建议看看。扒谱的一些准备工作（扒谱以前我们需要确定自己有以下基础）1 、识谱最好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是犯了最最严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。识谱大致可以这样突破：练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打乱各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高） 7 2（高） 1（高）自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitar pro上写出来,跟着计算机唱练习节奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差的远，一定要滚瓜烂熟。常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。如果不唱谱，大家一起来鄙视他，嘿嘿。记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无问题的识谱，听力的问题就解决了.2 、扒谱工具一把琴，一个电脑，一个耳机琴是用来对照用的电脑用来放曲子，建议大家用cool edit pro扒谱，它可以定点在歌曲的某一部分反复播放，我以前是用磁带机，但是明显不如这个方便耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果你一定要用音箱，只要听的清，也可以。WWW.J961.coM 扒谱的步骤:选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。最好吉他声部也要明显一些，听的清楚就可以。扒谱以前要确定歌曲的调式，拍子调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听最后一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节最强的拍子上，军鼓响在较强的拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱 1 2 或者1 2 3 或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正好对上点，那就是哪个了当然1 2 和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。扒谱最好先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，如果bass演奏了C这个音那很可能这个和弦会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组和弦，这样你可以不用把所有和弦都试一遍。然后听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解和弦，比较容易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass）再听出两个音就可以确定和弦了。最后确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区其他点上的音可以忽隐忽现的过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的其余处理就以后再说，这样一首歌基本上可以出样子了。最后，祝琴技进步……

广播/扫弦没有拨片时怎么办？用手指扫弦的方法以及练习诀窍 ... 一、手指扫弦一般采用两种手法：①大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

《起风了》用最美的歌词 纪念你我的青春 这一路上走走停停顺着少年漂流的痕迹迈出车站的前一刻竟有些犹豫不禁笑这近乡情怯... ...如果刷抖音，肯定大家经常刷到这首歌，只是细细了解才知道歌名叫《起风了》。 第一次听，觉得旋律真好听，而且还熟悉无比，就像一个多年未见的老友在今日突然相逢。你知道起风了为什么会火到现在嘛？因为它写的不是歌，而是很多人的青春！这首歌是2017年推出的，这两年借助短视频的配乐，突然火遍大江南北。歌词里全是一个离乡游子的心理。回不去的是故乡，到不了的是远方。但是没关系，愿你离去多年，归来仍是少年。歌词简直是完整还原了每个在外漂泊的人的真实心理，小时候的故乡，你我再也回不去了。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《起风了》的高清曲谱呢？当然是17吉他网。17吉他网上《起风了》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。 学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

关于Daddario吉他琴弦的知识 PA古典吉他琴弦的特点就是――经典。其高音弦是使用尼龙为材料，并且在整条弦上利用激光对直径进行精确的测量，以保证用户手中的琴弦具有极其精确的张力。尼龙是在熔化状态下被挤压出来的，这样得到的琴弦在不同部位其直径会有千分之几英寸的差别。尽管这种差别只有头发丝直径的1/4，但是对于经受过专业训练的古典吉他演奏家来说还是能够感受到由此而导致的张力上的变化。解决这一问题的方法就是通过使用激高速计算机等先进技术，建造出一个专用的工作站来进行筛选。激光会在一根琴弦上进行将近200次的测量，然后对测量数据进行处理，将不同张力的琴弦进行分类放置。j961.COM最终的结果会怎样？每当你选则PA琴弦时，你所得到的琴弦直径误差都严格保证在万分之四英寸以内。PA系列中的缠绕式低音琴弦采用镀银的铜丝或是比例为80/20的青铜丝，在D’’’’Addario’’’’s公司专用的设备上进行缠绕。目前PA有9根一套环保包装的套弦可供选择。由于D’’’’Addario高音琴弦的寿命至少为低音琴弦寿命的两倍，因此在9装的套弦包装中，包括了一套标准的6根一套的琴弦，另外还有3根额外的低音琴弦。包装中的每一根琴弦都有自己单独的标签，而且所有的琴弦品质也是相同的。标记有LP字样的琴弦表示其低音弦是经过了打磨抛光处理，LP就是LightlyPolished的缩写。经过打磨后的低音琴弦可以明显降低手指触弦时的噪音。通过测试你将会发现，这种琴弦的优势是极其明显的，你简直无法抗拒它的诱惑。LP琴弦应用到了目前最为先进的技术。全新的聚合体材料制作的芯缠绕上金属丝，并且经过打磨抛光处理，与通常的琴弦相比其优势是极其明显的。这的确是一种突破性的产品。?普通琴弦通常能够见到的是标准张力的J27和高张力的J31，其中前者比较容易买到。?对于PA系列套装琴弦来说，在张力上主要分成4个等级，即：轻张力，标准张力，高张力和特高张力。?其型号编号根据低音琴弦缠绕金属丝材料的不同，以及高音琴弦使用尼龙材料的不同，编号为J43到J51。J43：轻张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦J44：特高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦J45：标准张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列J46：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，属于达达里奥公司PA琴弦中的主流系列J47：标准张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦J48：高张力，透明尼龙高音弦，80/20青铜丝缠绕尼龙丝低音弦J49：标准张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦J50：高张力，黑色尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦J51：高张力，透明尼龙高音弦，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦，半抛光在张力中，标准张力和高张力属于主流，透明尼龙材料高音弦属于主流，镀银铜丝缠绕尼龙丝低音弦属于主流，由此可以推出，J45和J46是主流产品，另外J44也比较多。以上Jxx(xx表示44-51)型号的套弦均表示基本型号，在基本型号上标记有不同的字母或数字，表示在基本型号上的改进。?型号最前面标记有字母“E”，表示该琴弦采用环保包装，环保包装通常只用在主流系列琴弦上。?型号后面标记有字母“C”表示该琴弦的3弦采用聚合体材料，特点是颜色为棕色，直径较普通的透明尼龙材料制作的3弦要细，另外低音弦内部的芯也采用聚合体材料。采用聚合体材料的C系列琴弦只有标准张力，高张力和特高张力三种。?型号后面标记有字母“LP”表示该琴弦低音弦经过打磨抛光处理，张力与未经打磨的琴弦相同。?型号后面标记有数字“9”表示该套弦中的低音弦为双份，由于高音弦的音色寿命通常要长于低音弦，因此当低音弦老化时将整套琴弦换调不免有些浪费，这时可以只更换3根低音琴弦，那么选择-9的套弦就比较合算了。9根一套的琴弦只有J44，J45和J46三种型号有。

经验分享:吉他扫弦加入力度变化后的效果! 众所周知，吉他扫弦是吉他演奏的灵魂技巧，很多初学者入门都是从四分音符扫弦开始的，这看似简单，但其实扫弦却是吉他的一门精细活。这包括了力度，位置，技巧，速度上任何一点变化，都会产生完全不同的色彩声音。我们一起拒绝平淡苍白的扫弦在我们扫弦过程中，最容易被忽略的就是力度问题。力度变化，比如说强拍和弱拍变化，如44拍的歌曲通常就是强、弱、次强、弱；34拍的就是强弱弱。这些就是基本的，也是最传统的，可能大家也都知道，但是在实际运用中，大家几乎都没按照这个规律，而是即兴。就是一定要随性但不要随意的感觉，在掌握好曲子的节奏后，自己根据自己喜欢有规律的加入强拍弱拍，来体现高潮或情的变化。重音移位扫弦来看看这段教学视频加入力度后继续总结：1、音色如果太硬可以调整拨片（或指甲）接触弦的面积，面积越大，音越柔和2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。3、手放松，就像在甩手一样。4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。总结来说1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。4、练习时打开节拍器，速度一定要均匀。

​吉他​入门分享 02​ 吉他​的保养 不管多高端的吉他，都需要保养。没有购买吉他之前，我们得先了解一下怎么保护他。1.经常弹的话，室内通风就可以了，不要太过潮湿，也不要太干燥即可。可以买个温湿度表放家里，没事看一眼就知道大概情况。毕竟吉他不是什么文物。不要外力物理伤害即可，其他的就是多弹，多用，让琴感受到他的价值，明白你对他的爱！开个玩笑。2.你去上课，当然得有个好用的背包。隔棉是肯定的，厚一点的质量好一点的琴包，减震效果好一点，长途跋涉吉他也会舒适点。3.琴盒的话，如果吉他不需要离开你身边，个人建议不需要购买琴盒，因为很重，不方便。除非买吉他本身就送的，高档的吉他一般都会有琴盒，但对于入门来说，合格但吉他就可以了，不必要求那么极致。所以性价比高的吉他，普通稍好一点的背包，就可以了。加湿器北方的冬天，又干又冷，买琴的时候最好买个加湿器，这对吉他来说是个好东西。我没去过北方，听朋友传说，衣服和水结合之后可以当武器。终于为我们南方湿冷天气扳回一局了！我们没有供暖，吉他也不用加湿，空气自带加湿功能，冬天还喝着祛湿的汤水。防猫有些朋友家里养了猫，鱼和熊掌，猫和吉他。听过猫抓板吗？吉他往A架子上一放。嗯……两个宝贝都想照顾好，最好还是不要让猫靠近你的吉他为妙。琴头的旋钮琴头，初学者在无意间都会磕碰到，这个只能在内心注意一下。普通的磕碰也不用太过担心，买新手机时候你不也这样吗。对吧。就算掉点油漆也造成不了多大影响。旋钮保持干燥，可以买块擦眼镜的布调完音擦干净，不要留下汗渍就可以了。经常弹，你对吉他的状态就越了解，如果隔太久没有弹的话，吉他很有可能出现变形的状况，所以长时间不弹就要放松琴弦，保持干燥。这样吉他不容易脱胶，也不容易变形。这次分享就到这里，如果你有什么不理解的，或者我说错的，欢迎留言交流。多弹才是硬道理琴不离手曲不离口

吉他的首秀经历 初中毕业时，想报一所高中的音乐特长班，校方需要才艺展示，择优录取。考试的那一天，我背着吉他来到了考场外。考生还不少，各自携带古筝、笛子、二胡、吉他···都紧张啊，都想在进入考场前练练手，以便一会儿在考场放个大招，突破重围，顺利录取。于是一场交响乐便在考场外吹吹拉拉的开始了。终于，一个小时后轮到了我。进入了考场，空旷的教室，三位评委老师坐在靠近窗户的位置，剩余的区域就是才艺展示区，正中间放一个凳子。老师们面前都有一张决定考生去留的白纸，手握着笔，略显疲惫，伸腰的伸腰，喝茶的喝茶。我提着我的吉他，径直走到了表演区，从小一向是见老师躲着走的内向男孩，没经历过这场面,有点发抖。终于赶鸭子上架般大声的说：各位评委老师，我要表演的曲目是《有没有人告诉你》内心想着“小伙子可以啊，关键时刻没掉链子，铿锵有力，清晰表达，一次就成果，满分”。于是正当我准备开始弹唱这首我非常熟悉的歌曲时，老师们面面相觑，似乎在讨论这小子走后门的？底气挺足，咋没听到谁打招呼。一位男老师开口了，“没人告诉呀”。我明白了，评委老师没有理解我说的。我又说了一遍：各位评委老师，我要演奏曲目的歌名就是《有没有人告诉你》听到这里，一位女评委老师说：现在的歌名还真是千奇百怪，上一个学生说什么《等一分钟》。好了，你开始吧。官方短评：这次的才艺展示首秀对一名初中毕业性格内敛的吉他爱好者来说是一个具有里程碑式意义的突破为后来吉他的深入学习，注入了极大地动力最终通过了考试但没有去这所中学就读去了一所极大塑造后来性格的有趣高中可能因为要在平坦的道路上，曲折前行—END—李先生与你共同成长。感谢关注，一起有爱有力量的生活。

学会掌握这些,是学吉他都得走的路! 1，大横按的熟练掌握这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势。2，扫弦的熟练掌握这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。手扫和拨片扫都要掌握。用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多。3，调的概念的掌握说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。没什么好佩服的。很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华彩，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。我这里就不推导了，不懂的去查书。等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。久而久之，你就能掌握了。4，揉弦的掌握这恐怕是最难掌握的技巧之一了。真的不要觉得它很简单。前面讲过了，会和完美是两码事。对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。练习方法我不再说了。这里主要是让大家知道揉弦的重要性。现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。5，找音的能力培养找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。这是扒带的关键。所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。这个能力一定要培养。这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。久而久之，你就能掌握了。

民谣吉他怎么调弦 民谣吉他怎么调弦?作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。关于调音的方法，主要有以下几种：一、六音笛法这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。二、单音笛法单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。三、听电话音法有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。四、听自然泛音法调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。五、听拍音法调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。六、看弦法在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。民谣吉他怎么调弦?以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

简单说说吉他的指法练习 吉他的指法多久才能学会？其实每天只要花一点点时间，你就会迅速的学会吉他指法。下面就来列举几种快速学习吉他指法的技巧：首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的弹奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能弹个上百遍。第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》弹唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为？第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多弹，这样不知不觉中手指的功力就上来了。最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。【新手入门的吉他节奏练习】喜欢弹唱的朋友尤其要掌握歌曲的节奏。在平时练习打拍子的时候，一定要控制好时长，记住每个音符的时长。节奏是音乐的灵魂，音乐的起伏就是节奏的变化。在吉他里常见的就是4分音符，还有8分音符和16分音符。

简述配合吉他练习的乐理知识 有些人认为弹吉他并不需要乐理知识，我认为这是一个错误的观点。没有乐理知识，就相当于没学会走就开始跑了，肯定会跌倒。学习乐理能够帮助你更好地练习吉他。初学者最好学习乐理。在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如13、36、25等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5555345这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话ldquo;理论与实践相结合rdquo;，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的民谣吉他：玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。j961.Com学习吉他是需要从多方面的，不能只一味地埋头苦练基本功，掌握了这些乐理知识，相信你学习吉他一定会事半功倍的。

常见的吉他弹唱节奏型汇总! 一常用分解节奏型（2/4，4/4拍）二常用分解节奏型（3/4，6/8拍）三常见扫弦节奏型（2/4,4/4拍）四常见扫弦节奏型（3/4拍）五常见和弦指法图六和弦的表示

六线谱与打拍子的表现方式 六线谱上音的表示方法：六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。六线谱上节奏的表示方法:节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。拍的概念:拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。拍的表示方法:拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

征服导师的“小梁博”张天予舞台上下判若两人：初看《好声音》才初三，音乐 ... “我怎么觉得他甚至比梁博还要好。”那英的话音刚落，李荣浩就打出了感情牌，不惜直接爆出自己当年工作台和床之间放不下一张凳子的“北漂”经历来俘获人心……毫无疑问，在刚刚结束的2019《中国好声音》首期节目中，被4位导师一致认定为“小梁博”的张天予成了被热议最多的焦点。19日，2019《中国好声音》首期节目中来自吉林的张天予被导师公认为“小梁博”，引发热议直言“不想成为‘梁博第二’”，但又用神似梁博的曲风征服众多导师，并干脆果断地选择了那英做导师，“小梁博”张天予到底有何心路历程？首次看《好声音》才初三的他又是怎么走上音乐之路的？就在19日晚节目热播时，上游新闻·重庆晨报记者受邀来到成都2019《中国好声音》首映嘉年华现场，和这位“小梁博”来了一次面对面交流。来，听听看他自己怎么回答你心中的疑惑。“小梁博”台上台下判若两人“我记得我第一次看《好声音》就是2012年的第一季，那时候我才上初三。能站上这个舞台，那时哪里敢想？（笑）”当自己以最新一季节目首期新学员的身份站在记者面前回忆起这些时，脸上写满的是自己都有点不太相信的惊喜和羞涩。刚刚的电视荧屏上，张天予不仅自己大胆地选择了首季《中国好声音》冠军梁博的原创歌曲《想你》，并且用沙哑的歌喉和深沉又带有爆发力的情绪完全掌控全场。其实力如何导师们已经用转身、争夺证明过了。但走下舞台，被导师们一致认定为“小梁博”的张天予却完全可以用判若两人来形容。在有限的采访时间里，张天予给现场记者留下的印象更多的是羞涩、实在、话不多，以致于采访结束，不少记者私下都在议论：“他真的就是一个很素的素人”。19日晚，2019《中国好声音》首期节目学员“小梁博”张天予（右）现身成都首映嘉年华，并接受采访讲述了自己的音乐之路张天予说，仔细想来此前自己从小到大的幸运中有两大“幸运”是自己最为看重的，“一是从小就喜欢上了音乐，还有就是考上了自己很喜欢的大学吉林音乐学院。”不过，现在显然多了一个“幸运”就是登上了《好声音》舞台。张天予笑称，可能自己还有点激动不太会表达，“我只能说，当我自己站在这个舞台上唱一些我自己很喜欢的歌，真的真的很激动。”虽说节目中一再表示自己并不想成为“梁博”第二，但说梁博是张天予的偶像绝不夸张。除了他在节目中说的梁博带给自己的意义是非凡的：在自己孤身去艺考却失败的路上，是梁博的歌给了他重头再来的勇气和力量，张天予说：“我到现在都还记得，第一季《好声音》梁博唱《我爱你中国》的时候，我特别感动，真的是把我唱哭了。”音乐启蒙是家里的一把老吉他虽说面对采访张天予的话不多，但当记者问起他喜欢上音乐一路走来家人的态度时，张天予像是突然来了精神，完全抛去了此前的羞涩。“家人还是蛮支持的！”张天予说自己的音乐启蒙其实是一把老吉他，“我刚接触到它的时候还不到9岁。”张天予至今都记得非常清楚的是“这把老吉他就是国内很老牌的吉他品牌‘红棉’，当时是家里一个亲戚放在我们家的。”张天予说，那时候自己没事干最喜欢做的事就是抱着这把吉他“瞎弹玩儿”。“妈妈看着我对弹吉他和音乐这么感兴趣，就在我9岁那年给我买了一把属于我自己的吉他。”张天予笑着说，从此以后自己几乎每天都会抱着吉他弹上一阵。看过节目，可能不少观众、网友都在热议的是又说自己不想做“小梁博”，但又选了那英做导师，张天予对此先是笑着解释了自己的导师选择，“（选）那姐是（因为她是）我们东北老乡吧！”张天予强调，“我还是更想做‘第一个’自己。”不过，他也笑着说，如果有机会，自己还是想向校友、师兄梁博好好请教一番。昔日总冠军勉励后辈盲选最重要既然是首映嘉年华，19日晚在成都除了有张天予、洪雨雷两位本季学员亲临现场，还专门请来了一位特别嘉宾助阵：2015年《中国好声音》的总冠军张磊。“2015年拿了总冠军之后，我已经发了两张专辑了，现在第三张专辑也在筹备当中了。”据张磊介绍，因为还是希望大家看到一个更不一样的自己，所以本来已经做得差不多的第三张专辑正在返工中。19日晚，2019《中国好声音》在成都举行首映嘉年华，2015年的总冠军张磊也现身现场并勉励新学员“盲选”最重要唱民谣走红的张磊一直以来很看重原创，受此影响，说到刚刚开始的全新一季节目，他最期待的是新导师李荣浩，“他本身是唱作人，写歌、编曲，自己创作非常不错。”在张磊看来，这肯定会影响到他对学员的选择。19日晚，2019《中国好声音》在成都举行首映嘉年华，2015年的总冠军张磊也现身现场并勉励新学员“盲选”最重要当记者问起四年前自己站上《好声音》舞台时，印象最深刻的场景或事是什么时，张磊直言，其实并非是自己拿下总冠军的那一刻。“我觉得印象最深的还是盲选。”张磊坦言，这也可以说是给后辈、新学员们的一个勉励，“毕竟‘盲选’相当于是一个敲门砖，只有当你拿到了（通过盲选）这个资格，才有可能后面继续去拼。”上游新闻·重庆晨报记者裘晋奕

吉他初学者的扫弦问题 吉他初学者的扫弦问题?扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。3、手放松，就像在甩手一样。4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。吉他初学者的扫弦问题?再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。以上就是为您提供的《吉他初学者的扫弦问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

第一与第二弦的音符与入门练习 首先来看第一弦上的音符下面是练习，初学者试着填出音符名，并用正确的指法弹奏。下面是1弦练习曲指示：这些练习曲不包含六线谱。尝试读谱然后慢慢弹奏出来。弹奏每条练习曲，记得使用正确的指法。j961.CoM下面是二弦音符：2弦练习指示：写出以下音符的音名，用正确的指法弹奏每一个音符。用慢速来练习，每个音符用正确的节拍来弹奏。二弦练习曲指示：尝试读谱然后用均匀的节奏慢速弹奏，弹奏每一条练习曲，直到音符的连接很顺畅。1、2弦练习曲指示：用稳定均匀的节奏弹奏一下练习曲，注意使用正确的指法。

吉他调音器字母代表什么 吉他调音器是吉他手必备的一种设备，用于帮助吉他手调整吉他的音高准确至相应的音调。在调音器上，一般有字母代表各个音符，这些字母有特定的含义和对应的表达方式。下面是关于吉他调音器字母代表的解释和各种表达方式的详细介绍。在吉他调音器上，通常使用字母来代表不同的音符。对于吉他来说，标准的调音方式是以标准音高为准，也就是EADGBE，分别对应着低到高的六根弦。下面是具体的解释和表达方式：1. E - 代表最低音符，也是吉他上最厚的一根弦，通常被称为低E弦。它的音高是82.41 Hz。表达方式：在调音器上，E这个字母通常显示为绿色，而且在指针对齐于E时，调音器会发出一个稳定的声音。2. A - 代表次低音符，位于吉他的第五根弦，也就是A弦。它的音高是110 Hz。表达方式：在调音器上，A这个字母通常显示为黄色，当指针对准A时，调音器会发出一个稳定的声音。3. D - 代表中音符，位于吉他的第四根弦，也被称为D弦。它的音高是146.83 Hz。表达方式：在调音器上，D这个字母通常显示为橙色，当指针对准D时，调音器会发出一个稳定的声音。4. G - 代表中高音符，位于吉他的第三根弦，也称为G弦。它的音高是196 Hz。表达方式：在调音器上，G这个字母通常显示为红色，当指针对准G时，调音器会发出一个稳定的声音。5. B - 代表高音符，位于吉他的第二根弦，也就是B弦。它的音高是246.94 Hz。表达方式：在调音器上，B这个字母通常显示为蓝色，当指针对准B时，调音器会发出一个稳定的声音。6. E - 代表最高音符，也是吉他上最细的一根弦，被称为高E弦。它的音高是329.63 Hz。表达方式：在调音器上，E这个字母通常显示为绿色，当指针对准E时，调音器会发出一个稳定的声音。吉他调音器的表达方式多样化，除了使用颜色和声音来表示各个音符之外，还有一些其他的方式。例如，调音器上的指针可以指向每个字母的位置，这样就可以直观地看出是否偏离了准确的音高。一些调音器还可以通过显示频率来帮助吉他手进行准确的调音。除了以上介绍的标准音调方式以外，吉他调音器还可以调整到其他的音调。一些吉他手会使用不同的调弦方式，这就需要调音器来帮助他们调整到不同的音高。调音器上的字母也可以代表其他的音符，以满足吉他手的个性化需求。吉他资讯网小编认为，吉他调音器中，字母代表着各个音符，通过调整调音器上的指针和根据颜色、声音等方式来帮助吉他手准确调音。吉他调音器的表达方式多样化，以满足不同的需求和风格。无论是新手还是专业吉他手，吉他调音器都是他们弹奏音乐的重要辅助工具。

民谣吉他编配知识!!!! 民谣吉他编配知识民谣编配预备之一：怎样理解大小调？编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲，以为主干音的曲子属小调歌曲。（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。二、和弦的分类及功能（一）按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。（二）按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）：1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦。2、属和弦和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。4、下属和弦也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、＃5、7，其中＃5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦；同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务！当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧？民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。四、用和弦的倾向性优化和弦进行通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。五、用副属和弦和离调和弦做修饰以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。六、前、间、尾奏设计前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。以上就是给歌曲配和弦的基本方法.

如何在民谣吉他扫弦时加入捶击音 如何在民谣吉他扫弦时加入捶击音?锤击音是当你弹奏一个音符后，在它仍在发响时，用手指锤击此弦上更高的品位，从而得到一个圆滑音的技巧，在这个课程里的例子中，我们将使用标准的 C，A，G，E和D大三和弦，并且我们将通过使用锤击音技巧来更改每个和弦的一个音符。在这些例子中，被更改的那个音符总是位于开放弦上，并且我们在扫奏后用手指锤击出属于和弦的音符。在下面的01例子里，我们使用基本的C和弦，并更改了第四弦上的E音，当扫奏时，这个E音不存在，它被开放的D弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的02例子里，我们使用基本的A和弦，并更改了第二弦上的C#音，当扫奏和弦时，这个C#音不存在，它被开放的B弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的03例子里，我们使用基本的G和弦，并更改了第五弦上的B音，当扫奏和弦时，这个B音不存在，它被开放的A弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。如何在民谣吉他扫弦时加入捶击音?感觉怎么样?一般而言，在最初弹奏的开放弦到锤击音的距离分开两个品时，锤击音听起来都很不错。你可能还想去尝试在扫奏这些和弦时，在别的品位上加入锤击音并听听它们的效果。在下面的04例子里，我们使用基本的D和弦，并更改了第一弦上的F#音，当扫奏和弦时，这个F#音不存在，它被开放的E弦替代，然后用手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。wWw.j961.COm现在让我们用四个小节把它们放到一起05，和弦进行是 D - A - G - G。在每个小节我们用的是同样的扫弦节奏。如何在民谣吉他扫弦时加入捶击音?06若是你一直都留意的话，你可能已注意到我忘了展示怎样在E大三和弦中应用锤击音。我将它放在最后的原因是：它与其它和弦的锤击音应用模式不完全一样。对于C，A，G与D和弦，我们锤击出的音符是和弦的三度音，而三度音是大三和弦的特征音符，当我们锤击出它时，听起来效果真的很好。然而对于E和弦，因为它的三音位于第三弦的第一品，而从此弦的开放音(译者注：b3音)锤击到此音听起来音响效果不好。那么我们要怎么办呢?我们可以选择另一个音符来锤击。在此例中，用的是位于第五弦第二品的B音。

吉他琶音是什么_吉他琶音要如何练习 在吉他演奏中有非常多的演奏技巧，比如滑音、琶音、制音等等，在适当的时候使用一些技巧会使歌曲的色彩更加丰富，整首歌也会更加精彩。今天小编就跟大家来分享一下关于吉他琶音的一些小知识，琶音是指从高到低或从低到高依次将一串和弦音演奏出来，一般作为连接句用于过渡。下面小编就收集了一些关于吉他琶音演奏的小知识，我们一起来看看吧！琶音，就是同时发出的和弦各音，按照从低到高或者从高到低的顺序，依次（而不是同时）奏出，就是琶音，也叫分解和弦。琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位，对手指能力要求较高，手位要快速移动，手腕协调配合，手指积极主动，琶音练习是灵巧，敏捷，准确，快速感的训练。琶音的弹法要根据情况来看：有向下的也有向上的；如果是连续的几根弦上的音，就可以用扫的形式；如果中间用间隔的（中间有一根或几根弦不需要弹），则用分解的形式，不过速度要快得多！琶音奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。琶音在吉他中是最为普遍的一种演奏形式，在弹唱和伴奏中用得非常广泛，由于适用很广，又容易上手，往往也是初学者最普遍的练习内容。这种练习方法说来话长，这里不好多讲。就我的经验，简单提示注意以下几个问题：1，左手把位姿势一定要正确，音品一定要按准，不要让错误形成习惯；2，右手各指都有分工，不能张冠李戴；3，右手的指甲要特别爱护和保护（长度一般过指肚一毫米就行了）超，触弦部分要准。好啦以上就是小编带来的关于吉他琶音演奏的小知识啦，琶音是吉他练习中一个非常重要的基本功，琶音在非常多的古典曲子中也会用到，所以希望小伙伴也要好好地练习琶音。那么我们下期再见啦，see you~

什么吉他音色最好听 吉他是一种深受大众喜爱的乐器，在各种音乐体裁中都能发挥出丰富的表达力。它拥有多样化的音色，使得各种演奏方式都可以被准确地传达和表达。吉他音色最好听、最能够表达多样化的方式是何种？要理解吉他音色的特点和表现力。吉他的音色主要由弦和演奏方式决定。弦的材质、厚度和演奏技术都会对音色产生影响。例如，钢弦吉他通常具有明亮而富有攻击性的音色，而尼龙弦吉他则更为柔和悠扬。弹奏方式也是影响吉他音色的关键因素，比如使用拨片演奏会产生明亮而清晰的音色，而使用指弹演奏则更富于细腻和温暖的感觉。在接下来的讨论中，我们将着重探讨两种吉他音色：古典吉他和电吉他。古典吉他是一种具有丰富音色表达能力的乐器。它使用尼龙弦，同时涉及到了指弹的演奏方式。由于这种特殊的演奏技巧，古典吉他能够产生出丰富多样的音色。它可以表达出温暖、悠扬的音色，有时甚至可以模仿钢琴和小提琴的音色。这种音色适合演奏古典音乐，如巴赫的作品，或是拉丁音乐等。而古典吉他的音色表现力还体现在其能够清晰地传递出每个音符的动态变化，使得演奏者能够通过细腻的表情传达出情感和情绪。另一种具有多样化表达方式的吉他音色是电吉他。电吉他使用钢弦，通常配备了电子拾音器和音响设备，因此可以产生出更丰富的音色变化。电吉他通过调音器的设置，可以调整音色的明亮度、厚度和延音效果等。演奏者还可以通过各种效果器的使用来实现更加丰富的音色表达，如混响、失真、合唱和滑音等。这些音色的变化使得电吉他适合于各种音乐体裁，如摇滚、流行、布鲁斯等。由于电吉他音色的多样性和表现力，许多吉他英雄们都以其创造出独特而富有个性的音色而闻名。无论是古典吉他还是电吉他，它们都具有不同的音色特点和表达方式。古典吉他以其细腻、悠扬的音色表现力而闻名，适合演奏古典音乐等。而电吉他则通过调音器和效果器的使用，创造出丰富多样的音色变化，适合于各种流派的演奏。因此，可以说各自在不同的领域中都拥有最好听的音色。音色的好听与否是一个主观的评判标准，每个人对音色的喜好可能有所不同。有些人可能更喜欢古典吉他温暖柔和的音色，而有些人则更喜欢电吉他富有攻击性的音色。因此，选择吉他音色的最佳方式是充分了解自己的喜好，并选择适合自己喜好和演奏需求的乐器和音色。无论是古典吉他还是电吉他，最重要的是演奏者的技巧和情感表达。即使是最好听的音色，如果没有演奏者的精湛技巧和情感表达，也无法真正打动人心。因此，在追求吉他音色的同时，我们也应该注重提升自己的演奏技巧和表达能力，以实现更全面的音乐表达。

他13岁背起​吉他​翻越秦岭求学，获得海泉投资致力改变音乐教育行业 ... 求尔君说：据中国音乐家协会统计，中国学琴儿童总数达3000万，并以每年10%的速度增长。投资机构报告也显示，截止到2022年，整个音乐教育市场预计会达到四千多亿的规模，“在线陪练”市场的需求大约占据近一千亿左右规模。有相关数据指出，当前在线陪练在北美音乐教育市场渗透率达到40%左右，但在中国，其渗透率只有4%，大多数用户还是处于传统的线下场景，在线陪练的增长空间巨大。学音悦网创始人任威壹任威最大的愿望，就是让所有有志报考音乐学院的孩子，都能接受专业的音乐教育。这个想法的出现与他童年的经历息息相关，3岁时，任威的家里开起了音像店，得天独厚的条件让他从小就萌生了对音乐的兴趣。到后来，这个13岁的少年背着吉他，用十几个小时翻越秦岭，只为到西安上一个小时的课，几乎周周如此。17岁时，自诩吉他弹的还不错的任威办起了培训班，开始自己做老师。前来上课的同学络绎不绝，大家对“任老师”的水平交口称赞。但吉他弹的好并不代表能够进入音乐学院继续进行深造，没能接受学院派的系统化教育成为任威最大的遗憾。19岁时，任威进入西北大学，并结识了几位乐器批发商，开始做起了乐器销售生意。那时候对音乐有着一腔热爱，加上之前在西安电子科技大学学习了网页设计，就做了一个“摇滚西安音乐网”，通过这个网站，我们聚集了许多热爱音乐的人。大量音乐爱好者的聚集让任威重操旧业，2006年，“摇滚西安吉他培训”正式成立，成立之后发展迅速，连山城重庆都有了任威的身影。当时计划要做一个全国连锁的线下音乐培训机构，品牌后来我们也改为“轻松音乐全国连锁”，因为我做广告用的最多的一句话就是“轻松学音乐”。当时也是做了5个连锁店，2个城市，但做下来之后发现并没有解决音乐教育最核心的痛点，永远停留在这种“普及型”的层次里。任威认为音乐教育的最大痛点还是在于填补市场真正的空白，但无论是“摇滚西安”还是“轻松音乐”，都不能完美的解决这个问题，再加上行业天花板限制，2014年，任威关掉了做了9年的网站和线下培训生意。我记得2015年有媒体采访我时用了一个标题，叫“连锁店不是音乐教育的正确模式”，这个话是我当时说的，但我后来都想不起来了。不过今天回过头来看，我对这句话还是非常认可。认定“连锁店”做不成大生意的任威，开始在音乐教育这条路上，谋求新的出口。貳任威到现在还记得，小时候家里卖的最好的音乐磁带是周杰伦的《七里香》，其次就是羽泉的《冷酷到底》。说道羽泉的时候，任威抑制不住自己脸上的笑意：“我家那时候不是卖磁带吗？当时《冷酷到底》最火的时候都是一箱一箱的往外卖，挺感谢他两的，毕竟销量越高店里赚的钱也越多。”但任威想不到的是，小时候磁带里唱歌的那个男人，在未来会成为自己事业最关键的推动力之一。在关掉线下音乐培训连锁店之后，任威开始谋求在线上音乐教育平台发力，与许多创业者一样，融资成为绕不开的话题。有朋友告诉任威，如果考虑长期发展，你最缺的可能不是钱，而是资源。与其单纯寻找投资，倒不如找一个既能给你钱又能给你资源的投资人。2015年初，经朋友介绍，任威前往北京与海泉见面。海泉对于任威所做的事情非常认可，同时也想做一些事情推动中国音乐行业的发展，两人一拍即合，胡海泉就此成为学音悦网的早期投资人和联合创始人。我先给海泉说了一下我的想法，海泉跟我说的第一句话就“这是一件非常好的事儿，你到北京来找我，咱们看能不能一起来做这件事儿”。我到北京找到海泉老师，跟他聊了十几分钟，就把他聊嗨了。他说他要赶下一个通告，你顺不顺路，咱们在我车上继续说。我说你去哪我都顺路，然后我就上了他的车。据了解，胡海泉至今仍是学音悦网的早期投资人和第二大股东，并为公司对接了大量的音乐相关资源。叁任威的团队内心都有一个强大的愿景：“再造一个互联网音乐学院，帮大多数人圆他们的音乐梦。”得益于技术的飞速发展，线上教育的形式越来越丰富，学习效果也越来越好。从培训班到在线音乐教育平台，从O2O共享教室到在线直播，从“双师制”到乐器展、云教室，再到专业的大学体系化音乐教育，任威的每一步都走的足够踏实。截止到目前，学音悦网平台拥有70000+的教育机构，在全国9座城市投资主办了各类乐器展览，更与上千家乐器厂开展不同形式的合作，以此推进音乐教育事业发展。学音悦网中国乐器产业基金会与金音乐器集团、陕西古代音乐文化研究院共同投资打造的乐器综合体验参观空间“西安乐器博物体验馆”，也于近日正式试营业，成为许多学校、机构及音乐爱好者参观交流的好去处。“为了帮助更多热爱音乐的人考上音乐学院，把理想变成职业，我们还要更加努力！”采访最后，任威坚定的说道。求尔Qerte：聆听创业故事，传播商业价值

吉他选购之剖析吉他面板材质 什么是吉他的面板？吉他的面板就是吉他最大的结构部分，是吉他产生声音共鸣的地方，也就是音箱。个人感觉这个部位的质量直接决定了一把吉他的质量优劣。我们都知道很多的民谣吉他从外面上看就很光亮剔透，质量好的吉他不仅要体现在面板的选材上，在音箱的各个细节部位应该是没有瑕疵的，至少各个部分的胶合状态很完好，不会有毛刺感。有的朋友刚买的吉他就不注意，结果买完发现音箱开裂了，所以在选购吉他的时候一定要注意。那么吉他的选材对吉他质量有什么影响呢？据我所知，大部分的木吉他面板都采用的是云衫木，从音质上来说，云衫木的延音效果是很不错的，此外云衫木的面板轻而且很结实。另外常用作面板的材料有雪松和洋槐，还有枫木。雪松面板和枫木的面板在高频音色上比较突出，而洋槐面板的特点就是中频音了，用洋槐面板的吉他也是比较昂贵的，对于初学者来说还是没有那个必要，一般的云衫木就很不错了。有很多朋友喜欢比较有个性的吉他，像涂了各种颜色的吉他，我建议这种吉他还是不要买，除非不是真心想学吉他。买吉他最好是选原木色的，日落色次之。J961.coM

新中国密码旋律答案：15665611612是什么意思 一起来解新中国密码一首流传至今的歌曲，为谁而作？一场特殊的战斗，为谁打响？一座孤独的桥墩，为谁保留至今？远方的游子，为何不管多远多难也要为她归来？特殊的生日，是谁给了她新生的勇气……15665611612一串密码，带我们解开这一切的谜团；一段旋律，让我们共同为祖国唱响！【15665611612】，以上问题的答案，就藏在这串数字中。这些问题的答案你找到了吗？15665611612既是一串密码，也是一段旋律。它带来的惊喜和感动，你是否仍意犹未尽？你也许已经发现，这串数字还是一个手机号，甚至有好奇的网友试着拨通了它……转发分享给你身边的人，一起为我们的祖国来一次真实的打call，送上最美好的祝福吧！15665611612答案揭晓：是乐谱：没有共产党就没有新中国15665611612，谁的电话号码这么幸运，拨过去，彩铃会告诉你答案。

【吉他】边弹边唱的5个必备技巧 首先声明一下，本篇文章主要是献给那些喜欢弹唱的人，以及刚开始学习弹唱的人（最好能有一点乐器演奏基础）。不论是你学的是吉他、钢琴、键盘还是贝斯、架子鼓，只要不是用嘴来演奏的乐器（口琴、笛子），边弹边唱一定是你必须要掌握的一项技能。弹唱是一个锻炼大脑分工协调能力的训练，比如弹钢琴时，需要让大脑同时控制左右手做完全不同的演奏。除此之外，弹吉他、贝斯、打架子鼓等也都一样。从另一方面来讲，学习弹唱也很利于大脑和智力的开发，可以让人变得更聪明。音乐人之路①边弹边唱的5个必备技巧对于很多人来说，单纯的演唱是一件很简单的事（只要你唱歌不跑调），不过当你的手中多了一件乐器时，边演奏边唱就变的复杂许多。所以，如何更好的完成弹和唱，就成为了每个怀有音乐梦想的人绕不开的话题。另外，如果你想搞原创音乐，弹唱技能更是能发挥极大的用途，因为你自己就能独立完成一首配乐演唱作品。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，想把弹唱这件事做好了并不容易，需要投入很多时间和精力。当然还有一点也非常重要——正确的方法。不论做什么事，掌握正确的方法都会让你事半功倍，少走弯路。所以今天在这里就为那些喜欢音乐和弹唱的人，推荐几个非常实用的弹唱技巧。只要勤练习，你也能做到“一鸣惊人”。1.节拍是音乐的灵魂：子曰:“工欲善其事，必先利其器”，弹唱也是一样，想要把这件事做好了，前期的准备工作是非常重要的。不论你用的是什么乐器，也不论你想弹唱什么风格的歌曲，都离不开一件小工具——节拍器（metronome）。节拍器是一种能在各种速度中，发出一种稳定节拍的机械、电动或电子装置。有了它，音乐才能拥有稳定的节奏，而节奏可以说是音乐的灵魂。节拍器拿吉他弹唱来说，很多人都没有使用节拍器练习的习惯，甚至连很多音乐教材里也没有强调节拍器的使用，这就导致每个人在弹唱时都没有稳定的节拍速度。每首歌都有固定的节拍速度，如果在弹唱过程中不能很好的控制，就会显得很凌乱、很松散，情绪的表达也会出问题。所以，在弹唱之前，一定不要忘了先把节拍器打开，并养成每次都使用它的习惯，这样你才能正确开启弹唱音乐之路。2.找到不假思索的状态：笔者从大学开始学吉他，期间遇到很多也想学吉他的人，他们通常都是看到我弹唱某一首歌后才会产生这种想法。而他们的目的也都很简单“我就要学XXX这首歌，你教我吧！”。但是这里有个误区，就好比一个孩子还没有学会走路，就要骑车一样，很多事情是急不来的。所以，弹和唱是两件事，需要时间分别把两个部分都练熟，才能有好的效果。但结果却是很多人刚开始就放弃了。所以这里需要强调的是，对于初学者来说，千万不要一开始就边弹边唱，正确的顺序是先听熟、弹熟、唱熟，最后才是弹唱一起进行。那么练到什么程度就可以弹唱了呢？简单的说就是，可以在不调动大脑记忆的情况下熟练弹奏，找到这种状态非常重要，可以让你流畅且自然的进行弹唱。如果不够熟练，很可能会出现停顿、拖拍、抢拍等问题，严重影响弹唱效果。3.学会给弹和唱“分工”：弹唱有时候看起来简单，那是因为你站在了观众的角度，体会不到弹唱者的“难处”。在边弹边唱的时候，大脑需要同时支配手/脚和嘴进行完全不同的工作，稍有闪失就会出错，使得后面的弹唱无法继续。所以在练习弹唱的时候，我们需要“合理分工”，简单的说就是，那些地方多注意唱，以及哪些地方多注意演奏，把弹和唱合理分工。打个比方，你是一个乐队的主唱兼吉他手，在弹唱之前可以先给这首歌的弹和唱做好分工。例如在演奏一些需要技巧的乐段时，人声唱的部分就要简化甚至不唱。但如果你只是一个人想弹唱一首民谣歌曲，即便是吉他和弦弹错了也一定要把歌唱好。所以，经常练习为你的弹和唱分工很重要，这会让你的表演更加出彩。4.你的问题别人更清楚：下面这个小技巧主要是针对乐队来说的，这也是笔者在以往排练过程中的深刻体会——排练可以让弹唱练习的效率迅速提升。一个人每天保持1小时以上的弹唱练习固然重要，但是你在实际演唱过程中，可能很难发现自己身上的问题，例如速度/节奏不稳、弹奏力度不够大、弹奏错误等。但在乐队里，这些问题都会被乐队成员发现，并及时提醒你，这对于提升弹唱效率来说是很有帮助的。不要在人堆儿里“浑水摸鱼”所以在这里也提醒那些想在乐队里混个脸熟的人，想在人堆儿里“浑水摸鱼”是没有用的，你身边的每一个队友都在听着你，你的节奏错了鼓手听的最清楚、和声唱不准主唱听的最清楚、音符弹错了吉他手和贝斯手都听的很清楚。所以，你的错误会直接导致乐队演出的失败。5.Seriously&hard：独立音乐人李志前段时间曾说过这样一句话：“在中国音乐圈里，从来不缺少有才华的人，缺少的是认真和努力的人。”这句话对笔者的触动很大，凡事就怕凑合和半途而废。对于弹唱来说同样是一个道理，如果你想收获成就感和别人的认可，你就需要做好保持耐心和持久练习的准备，因为荣耀的背后是很长时间的痛苦和折磨。弹唱是一个循序渐进的过程，最开始你可能觉得很容易上手，但是随着难度的提高，你会遇到越来越复杂的节奏和旋律，那个时候你会遇到很多障碍，是继续追求卓越还是凑合就行，就看你怎么选择了。

吉他弹奏时的右手控制及技巧 初学者学吉他，初期很多老师在教学时总强调左手的按弦动作和练习，右手的控制技巧往往忽略，之前分享过一篇关于右手手型的经验，现在谈谈右手的控制技巧。右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的一个部分。民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终目的。关于力度右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在！就拿“53231323”来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。关于角度右手拨弦的角度影响的是音色的“厚度”。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。关于时值这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢？在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种“咬”着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

吉他护理教学方法 我们的吉他是机器,必须要休息和保养，接下来小编为大家介绍吉他护理教学方法，一起来看看吧!吉他护理教学方法首先，在南方，我们主要面对的是湿度问题。大家都知道吉他保养最适宜的湿度是40-60之间，由于南方以多雨季节为主，大部分时间，空气里含的水汽特别大，湿度有时达到百分之八九十。这种湿度对吉他的伤害非常大，除了弹奏起来声音闷，也会引起吉他面板鼓起，琴颈变形，甚至引起琴码、音梁脱胶。防止吉他湿度过大的一个方法就是，给自己的吉他准备一个琴盒，防潮的那种，平时不用时可以把吉他放在琴盒里。南方湿度较重的时间主要集中在每年的2-9月份，期间的湿度大多维持在六七十度以上，这个时候咱们可以把吉他放在通风的地方离地面一米左右放置，因为湿气主要集中在地面，放高处可以减少湿气对吉他的影响，可以在琴盒里适当放一些干燥剂，用干净的棉布盖在音孔口，有条件的话最好买一台抽湿机，价格几百到一千元可以了。过了漫长的潮湿季节，接下来到10月份和元月，这个季节气候变化无常，早晚湿度稍大，中午到晚间偶尔湿度很低，有时湿度下到30多度。引起吉他面板塌陷，打品，很多时候不经意间，就出现吉他开裂现象。这个季节可以适当加湿，平时最好是把吉他盒放置地面增加湿度。最好是买个湿度计进行观察。其次，在夏季，由于天气炎热，很多朋友都喜欢呆在封闭的空调房内，吹冷气，弹吉他。大多时候空调具有除湿功能，湿度会下降到三四十度，容易造成面板下陷从而引起打品。吉他最好不要对着空调吹，注意观察湿度变化。弹完吉他以后，把吉他放回琴盒中，整晚开空调时，最好把吉他放在外面客厅或是空气流动的地方。第三，不要把吉他放在阳光直射的地方。由于吉他是木制的，温度高了就会导致木材自身的变形，最常见的就是受热地方向上拱起，开裂等。夏天天气炎热，不要把吉他放在车内，在封闭状态下车内的温度很高，达到六七十度，这样的温度会给吉他漆面和粘胶带来致命伤害。第四，如果是长时间不弹，比如出差或出远门，临走前一定要把琴弦适当调松。长期保持紧张状态对就没有张力，音色自然就不准。把吉他放到琴盒里，在琴盒里放一包干燥剂。第五，弹吉他之前，请尽量洗手，保证手是干净的。每次弹完琴以后，要对琴体，琴弦，指板进行清洁，用干净的纯棉布去擦拭，避免灰尘在琴身上堆积。指弹吉他练习方法爬格子爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?方法练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。速度速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。各种音阶的爬格子从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。左手指独立性训练除了爬格子之外，还有一个超级好用的练习方式，能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势)，然后依次锻炼各个手指，单独用某一指弹上方和下方的琴弦。吉他指弹的技巧指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。

古典吉他每个弦对应什么音 古典吉他是一种拨弦乐器，通常由六根弦组成。每一根弦都被标记为特定的音符，这些音符构成了吉他乐谱的基础。在古典吉他上弹奏时，演奏者可以使用各种技巧和手法将这些音符演绎出来。本文将详细介绍古典吉他每根弦所对应的音符。第一根弦（最细的弦），被标记为“E”。这是吉他中最高音的弦。大多数吉他音乐中，这根弦用来弹奏音符“E”，这个音符具有锐利、明亮的音色。在吉他乐谱中，音符“E”通常是用“0”表示。第二根弦被标记为“B”。这根弦的音域略低于最高音根E。它被称为“B根弦”，因为它通常弹奏的是一个音符“B”。吉他乐谱中，音符“B”通常是用“1”表示。第三根弦被标记为“G”。这根弦的音域略低于第二根弦。吉他乐谱中，音符“G”通常是用“3”表示。当演奏者按下这根弦时，会发出一个低沉、丰满的音色。第四根弦被标记为“D”。这根弦的音域略低于第三根弦。吉他乐谱中，音符“D”通常是用“2”表示。这根弦的音色较为饱满，给人一种温暖、悠扬的感觉。第五根弦被标记为“A”。这根弦的音域略低于第四根弦。吉他乐谱中，音符“A”通常是用“0”表示。这根弦的音色较为厚重，通常用来弹奏低音部分。第六根弦（最粗的弦）被标记为“E”。这根弦与第一根弦的音域相近，但音色更加低沉、厚重。吉他乐谱中，音符“E”通常是用“0”表示。在吉他乐谱中，音符的高低是通过在吉他颈上按下特定的品来确定的。当演奏者按下不同的品位时，弦的有效长度发生变化，从而改变了弦的音高。例如，在第二个品位按下第一根弦时，弦的有效长度变短，音符变为“F”。在古典吉他上，还可以使用琶音、滑音、颤音等技巧来丰富音乐表达。这些技巧可以应用于各个弦，从而使吉他乐谱的演奏更具变化和表现力。古典吉他的六根弦分别对应着音符E、B、G、D、A和E。每根弦的音色和音域有所不同，演奏者可以通过各种技巧和手法来表达音乐的情感和细腻之处。只有深入理解并熟练掌握吉他每一根弦所对应的音符，才能在演奏中真正发挥其潜力，演奏出美妙的音乐。

吉他换和弦好慢怎么办_弹吉他时如何快速切换和弦 有些小伙伴在刚接触吉他弹唱的时候会觉得非常有趣，但是总是在和弦转换上有些问题，容易卡壳，转换速度太慢，不知道怎么快速切换和弦，其实想要快速切换和弦除了需要多多练习之外还是有一些小技巧的，所以小编就收集了一些关于吉他和弦切换的小知识分享给各位有需要的小伙伴，希望有大家有帮助，那么久跟着小编一起来看看吧！一些关于和弦切换的小原则1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。一些练习吉他和弦切换的小建议1.请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。2.通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。3.为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。关于吉他大横按的小技巧1、纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。2、检查自己的左手肘部腕部有没有放松。3、食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。4、每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。5、大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。以上就是小编带来的关于吉他和弦转换的小知识啦，其实归根到底还是需要多练习，只有做到足够多的的练习才能在遇到相同情况的时候游刃有余的应对，所以希望大家能够多多练习基本功。好啦，那么这一期就到这里，我们下一期再见啦！

吉他节拍器怎么用的教程 吉他节拍器是一种帮助吉他手练习节奏的工具。它可以帮助吉他手正确地掌握节拍，提高弹奏的准确性和稳定性。在本文中，我将为你详细介绍吉他节拍器的使用方法，希望能帮助你更好地掌握吉他的节奏。了解吉他节拍器的基本功能。吉他节拍器通常包含一个显示屏和一个按钮或旋钮。显示屏用于显示节拍的速度和节拍的强弱，按钮或旋钮用于调节节拍的速度和节拍的强弱。这些功能可以帮助你根据自己的需要调整节拍的节奏和强度。我们来演示如何使用吉他节拍器。第一步是将吉他节拍器连接到吉他或音箱。通常，吉他节拍器可以通过3.5mm音频插头连接到吉他或音箱的输出接口。确保连接稳固，没有松动或接触不良的情况。第二步是调整吉他节拍器的节拍速度。按下或旋转吉他节拍器上的按钮或旋钮，调整节拍的速度。你可以根据曲目的要求或自己的练习需要来调整节拍的速度。注意，节拍速度的选择需要根据自己的弹奏能力和节奏感来定，适合自己的节拍速度才能更好地掌握节奏。第三步是设置吉他节拍器的强拍和弱拍。吉他节拍器通常有标记强拍和弱拍的功能。通过按钮或旋钮来调整强拍和弱拍的力度，以便你能够更加清晰地听到节拍的强弱变化，并在弹奏中准确地切换强弱拍。在进行实际的吉他训练时，吉他节拍器可以起到一个参考的作用。你可以根据吉他节拍器的节拍声音来调整自己的弹奏节奏。尝试与吉他节拍器一起弹奏简单的音符、和弦和乐句，确保自己的弹奏与节拍器的节奏保持一致。当你熟练掌握基本的节拍后，你可以开始使用吉他节拍器进行更高级的练习。例如，你可以尝试使用吉他节拍器来练习分拍和多拍的曲目。通过调整吉他节拍器的节奏和力度，你能够更好地掌握复杂的节拍变化，提高自己的掌控能力。吉他资讯网小编认为，吉他节拍器是一款帮助吉他手练习节奏的工具。通过了解吉他节拍器的基本功能和使用方法，你能够更好地掌握吉他的节奏，提高弹奏的准确性和稳定性。通过与吉他节拍器一起练习，你能够更好地锻炼自己的节奏感和弹奏技巧。希望这篇文章对你在学习吉他节奏方面有所帮助。祝你在吉他的世界里享受美妙的音乐之旅！

吉他要怎么爬格子_吉他爬格子技巧教程 在练习吉他的小伙伴们一定听说过爬格子，爬格子是吉他练习中非常重要的一个项目，练习爬格子可以锻炼手指的独立性，也会更加熟悉指板的位置，做到不盯着指板也能按到自己需要的位置。但是有些小伙伴对于如何练习爬格子并不是太清楚，这其中还是有一些小窍门的，所以今天小编就带来了关于吉他爬格子的一些小知识，让我们一起来看看吧！1.在刚开始练习爬格子的时候不用爬的太多，一般一到十二品就足够了，在经过一段时间的练习在开始高把位的爬格子练习也是不迟的。2.最好有计划地练习。爬格子时很无聊。您无需指定每天应该练习多长时间。您可以指定每天练习六根琴弦多少次，这样可以减少无聊感。请注意，正向向练习（从低品位到高品位）和反向练习（从高品位到低品位）都是必要的。3.在初级阶段必须进行爬格子练习，但不仅要在一开始就练习，而且每天都要练习。许多吉他大师仍然坚持这一习惯，在练习曲目之前用爬格子来暖暖手还是非常不错的。4.爬网并不是盲目追求速度。当您以120的速度达到16分音时，您应该将注意力转向每种音阶的练习。5.练习爬格子时，您需要保持统一的速度和力量，并且必须使用节拍器配合练习，这样在练习爬格子的同时也能培养节奏感。6.为了确保练习的质量，您需要专心练习。不要分心，比如一边看电视一边爬格子是一件非常不好的事情。您应该仔细聆听弹出的每种声音，并注意手指的准确度。吉他爬格子简单教程最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。在吉他上，爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下：一弦||--1-----2-----3-----4-----|二弦||--5-----6-----7-----8-----|三弦||--9----10----11----12----|四弦||--13----14----15----16----|五弦||--17----18----19----20----|六弦||--21----22----23----24----|一弦||--4-----3-----2-----1-----|二弦||--8-----7-----6-----5-----|三弦||--12----11----10----9-----|四弦||--16----15----14----13----|五弦||--20----19----18----17----|六弦||--24----23----22----21----|一弦||--21----22----23----24----|二弦||--17----18----19----20----|三弦||--13----14----15----16----|四弦||--9-----10----11----12----|五弦||--5-----6-----7-----8-----|六弦||--1-----2-----3-----4-----|一弦||--24----23----22----21----|二弦||--20----19----18----17----|三弦||--16----15----14----13----|四弦||--12----11----10----9-----|五弦||--8-----7-----6-----5-----|六弦||--4-----3-----2-----1-----|这里的数字不是品，是个顺序，按照"1、2、3、4、5、……、21、22、23、24" 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法， 因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。 练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。 大部分都是上行下行的两种顺序。好啦，以上就是小编带来的关于吉他爬格子的一些小贴士啦，只有练习好基本功在未来弹奏各种各样的曲目时才能更加地得心应手，如鱼得水。那么我们下一期再见吧，拜拜！

吉他和弦怎么配节奏 吉他和弦怎么配节奏是学习吉他的基础技巧之一，通过合理的节奏配合和弦演奏，可以使吉他演奏更加有力和饱满。在配合节奏的过程中，可以运用多种表达方式，使乐曲更加丰富多样。要了解节奏的基本概念。节奏是音乐中时间的组织方式，通过强弱、快慢等变化来营造音乐的节奏感。在吉他演奏中，节奏的主要表现形式有拍子、速度和强度。拍子是指音乐中的基本单位，常见的有4/4拍、3/4拍等。速度是指音乐的演奏速度，可以通过调节演奏的速度来改变音乐的节奏感。强度是指演奏音符时的力度，可以用动态符号来表示。在配合节奏时，可以根据不同的音乐风格和曲风运用不同的和弦进行搭配。例如，在流行音乐中，常用的和弦进行有C、Am、F、G等。这些和弦进行可以组成各种流行音乐的常见和弦进行，如I-V-vi-IV进行，这是一种常见的和弦进行方式，在很多流行歌曲中都可以找到。同时，根据对应的拍子来弹奏和弦，可以融入节奏中，形成和谐的音乐。除了基本的和弦进行外，还可以通过换指法、弹奏技巧等方式来丰富乐曲的表达方式。换指法是指在乐曲中适时地改变和弦的位置，从而产生不同的音乐效果。例如，在一个和弦进行中，可以通过换指法来改变一个和弦的音响位置，从而营造出不同的音色。同时，不同的弹奏技巧也可以带来不同的表达效果。例如，通过控制击弦的强度、顺滑地切换音符等，可以使乐曲更加生动动感。另外，还可以通过增加一些装饰音和过渡音来丰富乐曲。装饰音是指在音乐中额外添加的一些音符，可以起到衬托主旋律的作用，使乐曲更加华丽。过渡音是指用来连接两个音符的音符，可以使乐曲更加连贯流畅，音乐更加丰满。通过运用装饰音和过渡音，可以使乐曲更加多样化，给人以耳目一新的感觉。吉他和弦的配合节奏是一项基本的吉他技巧。在配合节奏的过程中，可以通过选择合适的和弦进行，根据对应的拍子弹奏和弦，以及运用换指法、弹奏技巧、装饰音和过渡音等手法来丰富乐曲。通过不断练习和尝试，可以使吉他演奏更加精彩，展现出多样化的表达方式。

马苏弹​吉他​弦断了还有音乐，网友：越来越像李小璐 ... 在北京时间8月26日，许久没有在网络上露面的马苏近况流出，马苏在自己的社交平台上发布了一段视频，视频中的马苏穿着白色吊带连衣裙弹着吉他，头发也变成比较时尚的短发，整个人看上去干净清爽。视频中的马苏沉醉于弹吉他的意境里，突然发生了一个意外，吉他弦弹着弹着断了，马苏惊讶的看着镜头，然而背景里还是可以传出来音乐。从慢慢凑近的镜头可以看见，照片中的马苏比往常更清瘦了，脸型也变成了现代流行的网红脸，不少网友看到这组近照表示，马苏和李小璐不愧是好姐妹，真的是越来越像了这两个人，声称李小璐和马苏的风格好像都一样。由于前段时间很火的李小璐夜宿门事件，作为李小璐好姐妹的马苏在第一时间就站出来为李小璐辩解，所以当时攻击李小璐的一部分网友也转移到了马苏身上，因为李小璐夜宿门的对象也是马苏帮两人介绍认识的。马苏和李小璐的丈夫贾乃亮是好兄弟，她不但没有立即告知贾乃亮，反而在第一时间站出来替李小璐撒谎，让不少网友感到气愤，纷纷在这条视频底下吐槽马苏，说她是娱乐圈的妈妈。在8月22日，有网友在网络上曝光了一组来自马苏的近照，照片中马苏穿着黑色马甲搭白色T恤，穿的很休闲，手上拿了一杯饮料。据悉马苏这次是和两名男生一起聚餐，经过短暂的会友时间，结束后两名男生送马苏出来，细心的将马苏送上出租车，然后才离开回家。自从李小璐事件过后，马苏的事业遭受到了严重的打击，网上几乎遍布马苏的各种谣言，虽然马苏通过法律渠道维权成功，但是却似乎依然没办法改变网友们对她的形象。

准备学吉他，不知道怎么选 对于吉他新手来说，选购吉他确实是一件头疼的事。很多价位差不多的吉他在配置和性能上也差不多，玲琅满目的吉他真不知如何选择，如果你有类似的问题，相信这篇经验文章能帮到你。如果是选择500元以下吉他，具体来说哪一把比较好呢？其实也没有绝对的定论，论坛贴吧里推荐比较多的属卡马和星臣，客观的说音色和手感都挺好，新手入门肯定够用。如果是选择500-800的吉他，最好是入手单板了，这时录音之王的RD04就是不二选择了，好歹也是单板，所以音色肯定是较为突出的，初学者拿到这把吉他，兴趣也会跟着上来的。其次就是800-1500的吉他了，这个价位里我比较推荐的是雅马哈单板FG700S，雅马哈的吉他质量一向不错，况且这把单板的性能就更为突出了。J961.Com为什么不推荐1500以上的吉他呢，我觉得新手选购这个价位的吉他已经绰绰有余了，况且很多朋友可能只是发烧友，时间一长对吉他的兴趣就淡了，再好的吉他也是摆设。

为什么人家听两遍就能抱着吉他弹唱,你必须得看着谱,哪的问题呢? ... 初学吉他的朋友，当你会弹了几首或十几首歌的时候，你的第一个坎儿已经过了——按和弦。你会从能够自弹自唱的喜悦中慢慢冷静下来，你会弹的和弦就那十几个，就这样还是你努力练习和弦指法，在演奏中努力背下和弦的顺序而得来的。而身边的、网上的“高手”呢？人家不用看谱，就是直接弹曲子。一首歌，听两遍，拿起琴扒拉两下就能组织出一首像模像样的弹唱来；而且有时真碰上“大神”了，人家弹的和弦和你弹的在指法上好像差不多，总是手指往旁边轻轻动一下，比你弹的那个效果好了不知多少。往那一站比人家矮出一大块。心想和人家请教一下吧，可人家嘴里说的你根本听不懂。就跟俩外国人说话一样，你急啊，难道真的和人家有这么大差距吗?其实还真没有，很简单，就是你不知道有个叫“功能表”的东西，顾名思义这个表是研究和弦功能的，用这个表看和弦一目了然。专业的都用这个分析和声，和同行在一起交流作品。很多比较深奥的音乐知识也都是用这个作为基础思维展开的。学会这个你就从一个业余选手变成一个专业选手，起码是专业里的初级。会了这个你就算停在这不学了，你用乐器能玩出的东西绝对能填补一个外行对一个玩乐器的所有遐想。（这个一点也不夸张，确实能玩的挺好的了）说到这你会觉的我说了很多废话。对，就是得耽误点功夫，让你知道这个有多重要。其实就凭上一段对你这些痛点的描述，你也应该知道，差这点东西，也就差了不少事了。主要是太多人不知道这个，在原地打转。有的人真的弹的挺好的了，十几二十年了就被卡到这。学吉他的有两个坎儿：第一个就是和弦这关，死活练不下来，放弃。第二关，就是功能表这关，不能再往下发展。现在我来介绍一下功能表，一说到这儿，我脑子都大了。每次说点什么问题啊，都得从秦始皇那年开始说，少说一句就有接不上的。得多废多少话呀。看完了学会了，都给我点赞啊。谁要是手懒，让我知道了，找你们家去，吼吼。开始啦下图：音乐中，实际的音高有12个。（除了某些民族乐器，如印度的有些乐器是四分之一音高的，也就是音高都在钢琴黑白键的缝儿里，你懂得），对应着钢琴的黑白键，一组12个音，也就是我们俗称的12平均律。有12个音，也就能组成12个调。首先说，我们学音乐第一个要接触的音阶那就是C自然大调音阶。就是我们俗称的do,re,mi,fa,sol,la,xi,do.从图上一行一行的来介绍，第一行是用罗马数字表示的音级数。第二行是音名，音名呢是一个固定的,如C音，在C调在是do，在G调里fa,在F调里是sol，不论他在哪个调里扮演哪个音，这些音在琴上都有一个唯一的位置，都叫一个音名C。举个例子：王小明在家里和他爸是父子关系，在学校里和老师是师生关系，和自己的伙伴是朋友关系，但他确实有自己的名字王小明，也就是我们说的这个C是固定的。在不同调里充当的音不一样，组成的和弦功能也不一样。）音名和唱名的那个对着黑键的那些我就不说了，属于升降音，每个音有两个名字，随情况而定。第三行的数字就是唱名，要了解的是全全半全全全半，是自然大调音阶中音与音之间的音程关系。说白了是自然大调音阶的公式，现在你看到的是以C开头的，学会了你可以从任何音开始去排自然大调，（如D调D、E、#F、G、A、B、#C，这是D调的1234567）在这你要了解下边写的那些，什么是大小二度？什么是大小三度？在往下边看就是C调的和弦了，说的细致点就是以C自然大调音阶的音所构建的和弦。这些和弦你应该是见过的，也都会弹，即便是在C调的乐谱里弹奏也没把他们想到一块去吧？你呢？只需要把前6个弄明白就好，第七个不用，他是减三和弦初期用不上。这里你要知道每一级和弦的组成音，根音，三音，五音，哪个是大三和弦，哪个是小三和弦这些都是最基础的，一点都不难为你，可以在图上就能看明白。需要注意的是，大三和弦是根音到三音是大三度，这个是重要的。小三和弦是根音到三音是小三度。一切都是从根音这头算起。当你都明白这个表从音阶到和弦，从全音半音到大小三和弦都是怎么换算过来的以后，需要你牢牢的背下来一些东西，是牢牢的啊。C调的一级和弦是C和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是135；C调的二级和弦是Dm和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是246；C调的三级和弦是Em和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是357；C调的四级和弦是F和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是461；C调的五级和弦是G和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是572；C调的六级和弦是Am和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是613；好了这个表是怎么看的和基本的意思都告诉你了。下边的是怎么用啊。以后你在弹吉他如果是C调的就把乐谱上用罗马数字按照和弦级数标好了，以后就记级数，当然前提是知道每一级对应的和弦。如果是其他调呢，就用下边这个表去查一下，乐谱上的和弦对应着表里的和弦级数在乐谱上标好了，还是培养在演奏中只记级数。然后你可以用变调夹来变调。看上边的音级表就可算出，C和D是全音，所以你只会弹C的和弦，现在要实现D调就夹到2品上。以此类推E呢就夹4品,F夹5品，G夹7品。希望初学的朋友不要着急弹其他调的和弦，因为那样你还要练习新的和弦指法。把时间省下来，你只弹C调，在最小的一个音乐模块里更快的建立属于你的音乐体系。什么叫做在最小的模块里建立你的音乐体系？比如你现在学一首探戈的歌曲，他是E调的，你首先反应是练E调的和弦。NO，对于第一次以一个研究音乐的角度去接触一种全新的风格，第一个你接触到的，是他的节奏，你要练习他的节奏。第二，你要学习他的和声结构或是惯用的音阶。像探戈经常是A段是小调，B段是大调，用同名大小调来完成歌曲，这是探戈惯用的写作手发。第三，你通过这歌了解这类风格音乐的产地和惯用的乐器。借助你早就会的C调的和弦及变调夹来完成和弦部分，节省下来的时间全身心的感受一二三点。这样学习才有效率。这样叙述你看，是把时间用在练习E调的和弦合适还是见识更多的音乐知识合适啊？你看到这，该明白的都明白了，好像对你没什么作用，也不知道这个表的实际作用。其实告诉你这个表就是一种思维方式，你什么都不懂都没关系，关键你要用123456这几个数字来记忆和弦，也就是说你要用级数来记每个调对应的和弦，这东西牛就牛在这了。你这么干会有什么好处啊？第一，你不用背和弦了，每一首个也就两组数字，如：A段1645，B段4536251，吉他谱上写了一大堆大部分也就是这个信息，你可以把精力放在有的歌曲会有前奏间奏什么的，好好练练。第二，你会总结出很多的套路，如1645,1625,63451等等，你会发现很多歌都是一个套路写的，一段时间你练的曲子都是一个套路，一首歌就记几个数，你的脑容量一下子大了，你轻松了。第三，你有更多的时间练习节奏，练的同时你也在总结着。第四，你有时间可以了解一些色彩和声了，比如这里用C和弦啊，能不能试试Cmaj7,Cadd9怎么样。G和弦能不能用Gsus4代替。这样时间长了一到某个和弦你就不由自主的去试试他的色彩和弦。也就是最开头描述的人家的和弦指法和你的差不多，只是手指轻轻动了一点就有了更好的更新颖的效果了。第五，逐渐的，你用功能表分析歌曲，你通过弹过的歌曲会对每个级数的和弦有不同的感觉，到了什么时候那个级的和弦就能有怎样的感觉。例如一级和弦就像是句号，五级和弦像是逗号。音乐的所有零件被你一点点的拆分归类，然后融合贯通。第六，你会了解到稍微高一点的理论，起码是从感觉上，我指的是大小调，你会慢慢有感觉。哪怕说不上来，你也会有感觉。你会发现大调的总是结束于一级（C），小调的会结束于六级（Am）第七，由于你弹了很多的歌，总结了很多的套路，时间长了对很多和弦的链接不管是感觉上还是理论上都能有你的见解，有时在乐谱出现错的时候你能凭你的经验配出适当的和弦来——配和弦。第八，你都能配和弦了，扒带这事情对你来说你不由自主的去尝试了，因为你开始感觉好多现成的乐谱（书上的和网上的）经常有错的，或者说配出来的效果没你自己配的好。第九，你现在本事都这么大了，用你惯用的套路给你自己的歌词做个曲子问题不大吧（虽然歌曲产生的方式有很多，但用这方式锻炼一下应该是没问题的，《加州旅店》就是在没有词曲的情况下，先有的和弦套路）好了这一套下来你应该挺厉害的了，起码不需要等着老师教你弹什么你就弹什么。你有你自己的辨别能力了，你有能力去追求你喜欢的音乐风格。说白了，你自立了。其实，一个吉他老师能陪在你身边，跟你练几首歌呢？在我学吉他，教吉他的过程中，遇到了很多人，都是因为这个表不懂，就此卡那上不去了。现在的书里边呢,也讲功能表，也许是对于这个表的重要性和用途强调的不多，很多人学的时候也没太重视。反正我是见过很多人不知道的，而且提出的问题我一听就是这儿的事儿。卡在这沟里的人越来越多，能上去多少，什么时候上去不清楚。文章：公众号胡sir编辑：墨雨

汪涵带老婆与天天兄弟聚餐，大张伟​吉他​助兴，王一博收头盔很开心 ... 天天兄弟虽然说这么多年也经历了很多的变化，但是后来新加入的大张伟和王一博，也越来越受到大家的喜爱了，两人现在越来越融入到节目中，天天兄弟的感情也是越来越好的，近日，就有拍到在天天的录制结束后，汪涵作为大哥，则是带领着兄弟们一起聚餐！汪涵除了邀请兄弟们之外，还把老婆杨乐乐也带到了现场跟大家一起聚，杨乐乐则是坐在了大张伟的旁边，大张伟认真地拿着菜单点单的样子，杨乐乐作为汪涵的老婆，同又是湖南卫视的主持人，自然是跟大家玩得很熟的！王一博则是坐在了大张伟的旁边，穿着一套黑色衣服，戴着黑色的帽子，看上去一脸懵的感觉，也是十分的可爱了，王一博现在可是高人气了，行程通告也是相当的繁忙，目前则是在剧组和天天向上节目中两边跑，大张伟自然就是活跃气氛的担当了，拿着吉他在现场就开始唱了起来！在现场，还有王一博的粉丝为其送上了他最爱的头盔当礼物，大家都知道王一博喜欢玩摩托车，所以还是很懂得头盔的重要性的，王一博收到礼物之后，也是笑得很开心，还是很温暖的！

吉他g调音阶在哪里 吉他G调音阶是一种在吉他演奏中常用的基本音阶。本文将详细介绍吉他G调音阶的构成、各个音阶音的位置以及吉他演奏中常用的曲目。希望通过本文的阅读，读者可以更好地理解和掌握吉他G调音阶的演奏技巧。吉他G调音阶是一种全音阶，其构成包含了音阶中的七个音符，即G、A、B、C、D、E和F#。这些音符按照相应的音程顺序排列，形成了一个音阶。G调的音阶是由这些音符组成的，因此称之为G调音阶。在吉他上，G调音阶可以在多个位置演奏。下面将介绍吉他G调音阶在吉他颈上的不同位置：1. 第一个位置：吉他颈的第三格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音是G，在第三弦的第五格上演奏。其他音依次在不同弦的不同格上演奏，最后一个音F#在第一弦的第五格上演奏。2. 第二个位置：吉他颈的第六格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音也是G，但在第四弦的第十格上演奏。其他音的位置也相应改变，最后一个音F#在第二弦的第十一格上演奏。3. 第三个位置：吉他颈的第十二格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音是G，在第五弦的第十二格上演奏。其他音的位置也相应改变，最后一个音F#在第三弦的第十四格上演奏。在吉他演奏中，G调音阶常用于伴奏、编曲以及独奏等不同方面。演奏G调音阶需要注意以下几个方面：1. 节奏感：在演奏G调音阶时，需要保持稳定的节奏感，将每个音符的时值控制得准确。2. 手指控制：演奏G调音阶需要灵活运用手指，保证每个音符的音准和音色都能够发挥到最佳状态。3. 吉他弹奏技巧：在演奏G调音阶时，可以运用吉他弹奏技巧，如滑音、颤音、扫弦等，以增加音乐的表现力和变化性。吉他G调音阶在实际演奏中非常常用，不仅可以用于练习技巧，还可以作为创作的基础。以下是一些使用G调音阶的常见吉他曲目：1. 《Love Story》：这首由Taylor Swift演唱的流行歌曲在吉他演奏中经常使用G调音阶，通过简单的弹奏方式，营造出轻快、愉悦的曲风。2. 《Hotel California》：这首由Eagles演唱的摇滚经典曲目，其中的吉他独奏部分运用了G调音阶。通过运用滑音、弯音等手法，创造出浓郁的声音效果。3. 《Canon in D》：这首巴赫的经典作品是许多吉他爱好者喜爱的曲目之一，其中使用了G调音阶和其他音阶的组合，打造出旋律优美的效果。吉他G调音阶在吉他演奏中扮演着重要的角色。通过掌握吉他G调音阶的构成、位置和演奏技巧，可以开拓吉他演奏的视野，并丰富自己的吉他技巧。无论是练习、演奏还是创作，掌握吉他G调音阶都是非常有益的。希望通过本文的介绍，读者能够对吉他G调音阶有更深入的了解，并能够在吉他演奏中灵活运用。

吉他调弦六弦为什么是e2 吉他是一种非常流行的乐器，它拥有六根弦，六弦的调弦为E2是吉他调弦中最常见的一种。这篇文章将详细介绍为什么吉他调弦六弦为E2，它的历史渊源、声学原理以及在乐器设计和演奏中的影响。我们来看一下吉他调弦E2的历史渊源。在古代，吉他的形状和构造与现代吉他相比有很大的差异。最早的吉他是通过有弦乐器的进化而来的，其中最早的起源可以追溯到公元前2000年的古埃及。当时的吉他通常是三弦或四弦的，常常使用了各种不同的调弦。当吉他在欧洲逐渐流行起来后，6弦吉他开始出现，而E2调弦成为了最为普遍的一种，逐渐成为了现代吉他的标准调弦方式。那么为什么选择E2作为六弦吉他的调弦呢？这涉及到声学原理的考虑。E2调弦有助于吉他的声音传递和共鸣。在吉他的谐波系列中，E2是位于最低音的根音，也是最有共鸣力和低音饱满的音高。由于吉他的弦长设计固定，调弦越低意味着弦的张力更大，这会导致更大的共鸣力和低频音质。E2调弦不仅能在音乐表演中增强低音质感，还能为吉他配乐提供更宽广的音域，丰富音乐的层次感。选择E2作为六弦调弦也考虑到吉他演奏者的技术需求和习惯。相较于其他调弦方式，E2调弦在指法和和弦转换上更加方便。吉他的指板上布满了按弦位置，这些按弦位置是根据标准调弦E2所设计的。吉他演奏者可以通过简单的手指移动和和弦形状的变化快速地在不同音高间切换，有利于更加灵活地演奏不同的音乐类型。E2调弦也符合人类声音感知的特点，使得吉他产生的声音更为和谐、自然。在乐器设计方面，E2调弦也对吉他的构造和材料选择有一定影响。为了抵御更大的张力和振动，六弦的吉他通常需要更坚固的结构和优质的木料，以确保音质的稳定和寿命的延长。吉他的琴头也需要相应增大，以容纳更粗的弦。调弦的选择在吉他的琴体设计和选材上起到了一定的指导作用，为吉他的制作提供了一个标准。吉他资讯网小编认为，吉他调弦六弦为E2是基于历史渊源、声学原理、演奏需求和乐器设计等多方面的考虑而成。E2调弦的音色丰满、共鸣力强，有助于吉他音乐的表现与情感传达。它也符合吉他演奏者的技术需求和习惯，以及乐器的制作和设计要求。吉他调弦E2在音乐界已成为一种标准，为吉他演奏和音乐创作提供了广阔的空间和可能性。

吉他如何编曲_吉他编曲小技巧分享 我们在弹吉他的时候总是会接触到非常多的曲子，各种曲子的风格都各不相同，有的欢乐、有的忧郁、还有的是愤怒，不同的音与节奏都会表达出不同的情感，在学习了许多的曲子之后，有些小伙伴就冒出了想自己编曲的想法，如何有一天能和自己的朋友分享自己写的曲子将是一件多么有自豪感的一件事情，所以小编就收集了一些关于吉他编曲的小知识分享给大家，希望能对需要编曲的小伙伴有所帮助，那我们就一起来看看吧！1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。找准曲子每个小节的主音。 有谱的话看就可以了。 没谱就听Bass部分，因为Bass弹的都是主音为多。复杂也就偶尔的一两个加花。不难。 在按这些主音分配这个调的和弦。 当然这样只限于非常简单的歌曲。 更多时候是需要调节和变化和弦的。 从它们的横向和纵向。 还有就是提出矛盾并解决矛盾，有时候这比规律更重要。 只有这样才可以让编曲更精彩。 关于创作：尽量听多弹多点曲子。收集一些自己喜欢和弦套路素材。 创作时就自己找出自己和弦套路进行不断删减和变化，直到自己满意。 并用有规律的和弦音连接好它们。 再不断弹奏你编出来的这个套路。 就可以从这些和弦进行中即兴出曲子的旋律。 当然，这只是吉他曲创作的其中一种。以上就是小编带来的关于吉他编曲的小知识啦，当然在编曲之前一些基本的乐理知识还是需要掌握的，只有基础打好了，编起曲子来才会更加地自如，所以希望大家要多多学习一些乐理知识，提升自己的音乐水平。好啦，那么这一期就到这里了，我们下一期再见！

怎样调整你的木吉他 怎样调整你的木吉他？大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调 整吉他呢?试一下下面的做法， 首先确定症状，大部分症状是这样的：1、吉他弦太高，很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。怎样调整你的木吉他？下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原 因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。一、吉他弦太高：出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。2、琴颈过度弯曲了。3、琴桥高了。我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就 会造成琴码被拖高，琴弦变高(尤其高把位)。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出 现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担 心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做 法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用 变调夹夹住第一品(主要是防止琴枕过高造成的误诊)，手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品 品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生 更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠怎样调整你的木吉他？近琴头部分(低把位)先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高(好好想 想这个道理：))。但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度， 上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入 琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后 顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有 调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上 紧钢筋拉直琴颈(顺时针转)时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打 滑。2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦。3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为 调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太 着急。如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴 桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质 会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反 而不太注意这个。先检查琴枕吧。(琴枕在琴头的位置不要搞错哦：))。我们简单看看第一品的弦高，很多 书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建 议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低 琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。调节琴枕和琴码的 高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这 个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设 计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下(有胶水沾着不要 紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整)，在一个平整的桌面 上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。(切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少)。磨到 合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行 里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。。。。。的说。好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的 情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴 码(没有胶水沾的请放心)，参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴， 要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低 一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品，呵呵，这部分就说这么多吧。下面说说打品。二、打品。打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不 出声。1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过 渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很 正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针 转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第 一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7 品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高 度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。 举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：(1)第五品品丝低了，(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就 会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的 3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处 理。如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的 毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到， 现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进 去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。怎样调整你的木吉他？如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺 着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指 板上的槽口。进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不 是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。三、琴颈太厚太宽，可以打磨。我只做过一次，发了贴子，大家可以参考。打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还 可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止 琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有 兴趣的朋友请指教。四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用 很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换 一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个 买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。以上就是为您提供的《怎样调整你的木吉他》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

如何调节吉他琴弦过高 说说如何调节吉他琴弦过高的箱琴:前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!1.通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!2.如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!3.琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!5.这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!以上就是为您提供的《如何调节吉他琴弦过高》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！