吉他节拍器怎么用的教程 吉他节拍器是一种帮助吉他手练习节奏的工具。它可以帮助吉他手正确地掌握节拍，提高弹奏的准确性和稳定性。在本文中，我将为你详细介绍吉他节拍器的使用方法，希望能帮助你更好地掌握吉他的节奏。了解吉他节拍器的基本功能。吉他节拍器通常包含一个显示屏和一个按钮或旋钮。显示屏用于显示节拍的速度和节拍的强弱，按钮或旋钮用于调节节拍的速度和节拍的强弱。这些功能可以帮助你根据自己的需要调整节拍的节奏和强度。我们来演示如何使用吉他节拍器。第一步是将吉他节拍器连接到吉他或音箱。通常，吉他节拍器可以通过3.5mm音频插头连接到吉他或音箱的输出接口。确保连接稳固，没有松动或接触不良的情况。第二步是调整吉他节拍器的节拍速度。按下或旋转吉他节拍器上的按钮或旋钮，调整节拍的速度。你可以根据曲目的要求或自己的练习需要来调整节拍的速度。注意，节拍速度的选择需要根据自己的弹奏能力和节奏感来定，适合自己的节拍速度才能更好地掌握节奏。第三步是设置吉他节拍器的强拍和弱拍。吉他节拍器通常有标记强拍和弱拍的功能。通过按钮或旋钮来调整强拍和弱拍的力度，以便你能够更加清晰地听到节拍的强弱变化，并在弹奏中准确地切换强弱拍。在进行实际的吉他训练时，吉他节拍器可以起到一个参考的作用。你可以根据吉他节拍器的节拍声音来调整自己的弹奏节奏。尝试与吉他节拍器一起弹奏简单的音符、和弦和乐句，确保自己的弹奏与节拍器的节奏保持一致。当你熟练掌握基本的节拍后，你可以开始使用吉他节拍器进行更高级的练习。例如，你可以尝试使用吉他节拍器来练习分拍和多拍的曲目。通过调整吉他节拍器的节奏和力度，你能够更好地掌握复杂的节拍变化，提高自己的掌控能力。吉他资讯网小编认为，吉他节拍器是一款帮助吉他手练习节奏的工具。通过了解吉他节拍器的基本功能和使用方法，你能够更好地掌握吉他的节奏，提高弹奏的准确性和稳定性。通过与吉他节拍器一起练习，你能够更好地锻炼自己的节奏感和弹奏技巧。希望这篇文章对你在学习吉他节奏方面有所帮助。祝你在吉他的世界里享受美妙的音乐之旅！

吉他要怎么爬格子_吉他爬格子技巧教程 在练习吉他的小伙伴们一定听说过爬格子，爬格子是吉他练习中非常重要的一个项目，练习爬格子可以锻炼手指的独立性，也会更加熟悉指板的位置，做到不盯着指板也能按到自己需要的位置。但是有些小伙伴对于如何练习爬格子并不是太清楚，这其中还是有一些小窍门的，所以今天小编就带来了关于吉他爬格子的一些小知识，让我们一起来看看吧！1.在刚开始练习爬格子的时候不用爬的太多，一般一到十二品就足够了，在经过一段时间的练习在开始高把位的爬格子练习也是不迟的。2.最好有计划地练习。爬格子时很无聊。您无需指定每天应该练习多长时间。您可以指定每天练习六根琴弦多少次，这样可以减少无聊感。请注意，正向向练习（从低品位到高品位）和反向练习（从高品位到低品位）都是必要的。3.在初级阶段必须进行爬格子练习，但不仅要在一开始就练习，而且每天都要练习。许多吉他大师仍然坚持这一习惯，在练习曲目之前用爬格子来暖暖手还是非常不错的。4.爬网并不是盲目追求速度。当您以120的速度达到16分音时，您应该将注意力转向每种音阶的练习。5.练习爬格子时，您需要保持统一的速度和力量，并且必须使用节拍器配合练习，这样在练习爬格子的同时也能培养节奏感。6.为了确保练习的质量，您需要专心练习。不要分心，比如一边看电视一边爬格子是一件非常不好的事情。您应该仔细聆听弹出的每种声音，并注意手指的准确度。吉他爬格子简单教程最基本的是弹1弦1234品紧接着2弦1234品，弹到六弦再反着弹回来。还有一种是弹1弦1234品然后是2345品这样上行，再返回。为了练习手指的协调性，很多人还会弹1324，2413，4132等等组合。在吉他上，爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下：一弦||--1-----2-----3-----4-----|二弦||--5-----6-----7-----8-----|三弦||--9----10----11----12----|四弦||--13----14----15----16----|五弦||--17----18----19----20----|六弦||--21----22----23----24----|一弦||--4-----3-----2-----1-----|二弦||--8-----7-----6-----5-----|三弦||--12----11----10----9-----|四弦||--16----15----14----13----|五弦||--20----19----18----17----|六弦||--24----23----22----21----|一弦||--21----22----23----24----|二弦||--17----18----19----20----|三弦||--13----14----15----16----|四弦||--9-----10----11----12----|五弦||--5-----6-----7-----8-----|六弦||--1-----2-----3-----4-----|一弦||--24----23----22----21----|二弦||--20----19----18----17----|三弦||--16----15----14----13----|四弦||--12----11----10----9-----|五弦||--8-----7-----6-----5-----|六弦||--4-----3-----2-----1-----|这里的数字不是品，是个顺序，按照"1、2、3、4、5、……、21、22、23、24" 的顺序弹下来。一弦到六弦是由细到粗的顺序。这个是最基本的爬格子方法， 因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。 练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。 大部分都是上行下行的两种顺序。好啦，以上就是小编带来的关于吉他爬格子的一些小贴士啦，只有练习好基本功在未来弹奏各种各样的曲目时才能更加地得心应手，如鱼得水。那么我们下一期再见吧，拜拜！

吉他和弦怎么配节奏 吉他和弦怎么配节奏是学习吉他的基础技巧之一，通过合理的节奏配合和弦演奏，可以使吉他演奏更加有力和饱满。在配合节奏的过程中，可以运用多种表达方式，使乐曲更加丰富多样。要了解节奏的基本概念。节奏是音乐中时间的组织方式，通过强弱、快慢等变化来营造音乐的节奏感。在吉他演奏中，节奏的主要表现形式有拍子、速度和强度。拍子是指音乐中的基本单位，常见的有4/4拍、3/4拍等。速度是指音乐的演奏速度，可以通过调节演奏的速度来改变音乐的节奏感。强度是指演奏音符时的力度，可以用动态符号来表示。在配合节奏时，可以根据不同的音乐风格和曲风运用不同的和弦进行搭配。例如，在流行音乐中，常用的和弦进行有C、Am、F、G等。这些和弦进行可以组成各种流行音乐的常见和弦进行，如I-V-vi-IV进行，这是一种常见的和弦进行方式，在很多流行歌曲中都可以找到。同时，根据对应的拍子来弹奏和弦，可以融入节奏中，形成和谐的音乐。除了基本的和弦进行外，还可以通过换指法、弹奏技巧等方式来丰富乐曲的表达方式。换指法是指在乐曲中适时地改变和弦的位置，从而产生不同的音乐效果。例如，在一个和弦进行中，可以通过换指法来改变一个和弦的音响位置，从而营造出不同的音色。同时，不同的弹奏技巧也可以带来不同的表达效果。例如，通过控制击弦的强度、顺滑地切换音符等，可以使乐曲更加生动动感。另外，还可以通过增加一些装饰音和过渡音来丰富乐曲。装饰音是指在音乐中额外添加的一些音符，可以起到衬托主旋律的作用，使乐曲更加华丽。过渡音是指用来连接两个音符的音符，可以使乐曲更加连贯流畅，音乐更加丰满。通过运用装饰音和过渡音，可以使乐曲更加多样化，给人以耳目一新的感觉。吉他和弦的配合节奏是一项基本的吉他技巧。在配合节奏的过程中，可以通过选择合适的和弦进行，根据对应的拍子弹奏和弦，以及运用换指法、弹奏技巧、装饰音和过渡音等手法来丰富乐曲。通过不断练习和尝试，可以使吉他演奏更加精彩，展现出多样化的表达方式。

马苏弹​吉他​弦断了还有音乐，网友：越来越像李小璐 ... 在北京时间8月26日，许久没有在网络上露面的马苏近况流出，马苏在自己的社交平台上发布了一段视频，视频中的马苏穿着白色吊带连衣裙弹着吉他，头发也变成比较时尚的短发，整个人看上去干净清爽。视频中的马苏沉醉于弹吉他的意境里，突然发生了一个意外，吉他弦弹着弹着断了，马苏惊讶的看着镜头，然而背景里还是可以传出来音乐。从慢慢凑近的镜头可以看见，照片中的马苏比往常更清瘦了，脸型也变成了现代流行的网红脸，不少网友看到这组近照表示，马苏和李小璐不愧是好姐妹，真的是越来越像了这两个人，声称李小璐和马苏的风格好像都一样。由于前段时间很火的李小璐夜宿门事件，作为李小璐好姐妹的马苏在第一时间就站出来为李小璐辩解，所以当时攻击李小璐的一部分网友也转移到了马苏身上，因为李小璐夜宿门的对象也是马苏帮两人介绍认识的。马苏和李小璐的丈夫贾乃亮是好兄弟，她不但没有立即告知贾乃亮，反而在第一时间站出来替李小璐撒谎，让不少网友感到气愤，纷纷在这条视频底下吐槽马苏，说她是娱乐圈的妈妈。在8月22日，有网友在网络上曝光了一组来自马苏的近照，照片中马苏穿着黑色马甲搭白色T恤，穿的很休闲，手上拿了一杯饮料。据悉马苏这次是和两名男生一起聚餐，经过短暂的会友时间，结束后两名男生送马苏出来，细心的将马苏送上出租车，然后才离开回家。自从李小璐事件过后，马苏的事业遭受到了严重的打击，网上几乎遍布马苏的各种谣言，虽然马苏通过法律渠道维权成功，但是却似乎依然没办法改变网友们对她的形象。

准备学吉他，不知道怎么选 对于吉他新手来说，选购吉他确实是一件头疼的事。很多价位差不多的吉他在配置和性能上也差不多，玲琅满目的吉他真不知如何选择，如果你有类似的问题，相信这篇经验文章能帮到你。如果是选择500元以下吉他，具体来说哪一把比较好呢？其实也没有绝对的定论，论坛贴吧里推荐比较多的属卡马和星臣，客观的说音色和手感都挺好，新手入门肯定够用。如果是选择500-800的吉他，最好是入手单板了，这时录音之王的RD04就是不二选择了，好歹也是单板，所以音色肯定是较为突出的，初学者拿到这把吉他，兴趣也会跟着上来的。其次就是800-1500的吉他了，这个价位里我比较推荐的是雅马哈单板FG700S，雅马哈的吉他质量一向不错，况且这把单板的性能就更为突出了。J961.Com为什么不推荐1500以上的吉他呢，我觉得新手选购这个价位的吉他已经绰绰有余了，况且很多朋友可能只是发烧友，时间一长对吉他的兴趣就淡了，再好的吉他也是摆设。

为什么人家听两遍就能抱着吉他弹唱,你必须得看着谱,哪的问题呢? ... 初学吉他的朋友，当你会弹了几首或十几首歌的时候，你的第一个坎儿已经过了——按和弦。你会从能够自弹自唱的喜悦中慢慢冷静下来，你会弹的和弦就那十几个，就这样还是你努力练习和弦指法，在演奏中努力背下和弦的顺序而得来的。而身边的、网上的“高手”呢？人家不用看谱，就是直接弹曲子。一首歌，听两遍，拿起琴扒拉两下就能组织出一首像模像样的弹唱来；而且有时真碰上“大神”了，人家弹的和弦和你弹的在指法上好像差不多，总是手指往旁边轻轻动一下，比你弹的那个效果好了不知多少。往那一站比人家矮出一大块。心想和人家请教一下吧，可人家嘴里说的你根本听不懂。就跟俩外国人说话一样，你急啊，难道真的和人家有这么大差距吗?其实还真没有，很简单，就是你不知道有个叫“功能表”的东西，顾名思义这个表是研究和弦功能的，用这个表看和弦一目了然。专业的都用这个分析和声，和同行在一起交流作品。很多比较深奥的音乐知识也都是用这个作为基础思维展开的。学会这个你就从一个业余选手变成一个专业选手，起码是专业里的初级。会了这个你就算停在这不学了，你用乐器能玩出的东西绝对能填补一个外行对一个玩乐器的所有遐想。（这个一点也不夸张，确实能玩的挺好的了）说到这你会觉的我说了很多废话。对，就是得耽误点功夫，让你知道这个有多重要。其实就凭上一段对你这些痛点的描述，你也应该知道，差这点东西，也就差了不少事了。主要是太多人不知道这个，在原地打转。有的人真的弹的挺好的了，十几二十年了就被卡到这。学吉他的有两个坎儿：第一个就是和弦这关，死活练不下来，放弃。第二关，就是功能表这关，不能再往下发展。现在我来介绍一下功能表，一说到这儿，我脑子都大了。每次说点什么问题啊，都得从秦始皇那年开始说，少说一句就有接不上的。得多废多少话呀。看完了学会了，都给我点赞啊。谁要是手懒，让我知道了，找你们家去，吼吼。开始啦下图：音乐中，实际的音高有12个。（除了某些民族乐器，如印度的有些乐器是四分之一音高的，也就是音高都在钢琴黑白键的缝儿里，你懂得），对应着钢琴的黑白键，一组12个音，也就是我们俗称的12平均律。有12个音，也就能组成12个调。首先说，我们学音乐第一个要接触的音阶那就是C自然大调音阶。就是我们俗称的do,re,mi,fa,sol,la,xi,do.从图上一行一行的来介绍，第一行是用罗马数字表示的音级数。第二行是音名，音名呢是一个固定的,如C音，在C调在是do，在G调里fa,在F调里是sol，不论他在哪个调里扮演哪个音，这些音在琴上都有一个唯一的位置，都叫一个音名C。举个例子：王小明在家里和他爸是父子关系，在学校里和老师是师生关系，和自己的伙伴是朋友关系，但他确实有自己的名字王小明，也就是我们说的这个C是固定的。在不同调里充当的音不一样，组成的和弦功能也不一样。）音名和唱名的那个对着黑键的那些我就不说了，属于升降音，每个音有两个名字，随情况而定。第三行的数字就是唱名，要了解的是全全半全全全半，是自然大调音阶中音与音之间的音程关系。说白了是自然大调音阶的公式，现在你看到的是以C开头的，学会了你可以从任何音开始去排自然大调，（如D调D、E、#F、G、A、B、#C，这是D调的1234567）在这你要了解下边写的那些，什么是大小二度？什么是大小三度？在往下边看就是C调的和弦了，说的细致点就是以C自然大调音阶的音所构建的和弦。这些和弦你应该是见过的，也都会弹，即便是在C调的乐谱里弹奏也没把他们想到一块去吧？你呢？只需要把前6个弄明白就好，第七个不用，他是减三和弦初期用不上。这里你要知道每一级和弦的组成音，根音，三音，五音，哪个是大三和弦，哪个是小三和弦这些都是最基础的，一点都不难为你，可以在图上就能看明白。需要注意的是，大三和弦是根音到三音是大三度，这个是重要的。小三和弦是根音到三音是小三度。一切都是从根音这头算起。当你都明白这个表从音阶到和弦，从全音半音到大小三和弦都是怎么换算过来的以后，需要你牢牢的背下来一些东西，是牢牢的啊。C调的一级和弦是C和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是135；C调的二级和弦是Dm和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是246；C调的三级和弦是Em和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是357；C调的四级和弦是F和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是461；C调的五级和弦是G和弦，他是一个大三和弦，他的和弦音是572；C调的六级和弦是Am和弦，他是一个小三和弦，他的和弦音是613；好了这个表是怎么看的和基本的意思都告诉你了。下边的是怎么用啊。以后你在弹吉他如果是C调的就把乐谱上用罗马数字按照和弦级数标好了，以后就记级数，当然前提是知道每一级对应的和弦。如果是其他调呢，就用下边这个表去查一下，乐谱上的和弦对应着表里的和弦级数在乐谱上标好了，还是培养在演奏中只记级数。然后你可以用变调夹来变调。看上边的音级表就可算出，C和D是全音，所以你只会弹C的和弦，现在要实现D调就夹到2品上。以此类推E呢就夹4品,F夹5品，G夹7品。希望初学的朋友不要着急弹其他调的和弦，因为那样你还要练习新的和弦指法。把时间省下来，你只弹C调，在最小的一个音乐模块里更快的建立属于你的音乐体系。什么叫做在最小的模块里建立你的音乐体系？比如你现在学一首探戈的歌曲，他是E调的，你首先反应是练E调的和弦。NO，对于第一次以一个研究音乐的角度去接触一种全新的风格，第一个你接触到的，是他的节奏，你要练习他的节奏。第二，你要学习他的和声结构或是惯用的音阶。像探戈经常是A段是小调，B段是大调，用同名大小调来完成歌曲，这是探戈惯用的写作手发。第三，你通过这歌了解这类风格音乐的产地和惯用的乐器。借助你早就会的C调的和弦及变调夹来完成和弦部分，节省下来的时间全身心的感受一二三点。这样学习才有效率。这样叙述你看，是把时间用在练习E调的和弦合适还是见识更多的音乐知识合适啊？你看到这，该明白的都明白了，好像对你没什么作用，也不知道这个表的实际作用。其实告诉你这个表就是一种思维方式，你什么都不懂都没关系，关键你要用123456这几个数字来记忆和弦，也就是说你要用级数来记每个调对应的和弦，这东西牛就牛在这了。你这么干会有什么好处啊？第一，你不用背和弦了，每一首个也就两组数字，如：A段1645，B段4536251，吉他谱上写了一大堆大部分也就是这个信息，你可以把精力放在有的歌曲会有前奏间奏什么的，好好练练。第二，你会总结出很多的套路，如1645,1625,63451等等，你会发现很多歌都是一个套路写的，一段时间你练的曲子都是一个套路，一首歌就记几个数，你的脑容量一下子大了，你轻松了。第三，你有更多的时间练习节奏，练的同时你也在总结着。第四，你有时间可以了解一些色彩和声了，比如这里用C和弦啊，能不能试试Cmaj7,Cadd9怎么样。G和弦能不能用Gsus4代替。这样时间长了一到某个和弦你就不由自主的去试试他的色彩和弦。也就是最开头描述的人家的和弦指法和你的差不多，只是手指轻轻动了一点就有了更好的更新颖的效果了。第五，逐渐的，你用功能表分析歌曲，你通过弹过的歌曲会对每个级数的和弦有不同的感觉，到了什么时候那个级的和弦就能有怎样的感觉。例如一级和弦就像是句号，五级和弦像是逗号。音乐的所有零件被你一点点的拆分归类，然后融合贯通。第六，你会了解到稍微高一点的理论，起码是从感觉上，我指的是大小调，你会慢慢有感觉。哪怕说不上来，你也会有感觉。你会发现大调的总是结束于一级（C），小调的会结束于六级（Am）第七，由于你弹了很多的歌，总结了很多的套路，时间长了对很多和弦的链接不管是感觉上还是理论上都能有你的见解，有时在乐谱出现错的时候你能凭你的经验配出适当的和弦来——配和弦。第八，你都能配和弦了，扒带这事情对你来说你不由自主的去尝试了，因为你开始感觉好多现成的乐谱（书上的和网上的）经常有错的，或者说配出来的效果没你自己配的好。第九，你现在本事都这么大了，用你惯用的套路给你自己的歌词做个曲子问题不大吧（虽然歌曲产生的方式有很多，但用这方式锻炼一下应该是没问题的，《加州旅店》就是在没有词曲的情况下，先有的和弦套路）好了这一套下来你应该挺厉害的了，起码不需要等着老师教你弹什么你就弹什么。你有你自己的辨别能力了，你有能力去追求你喜欢的音乐风格。说白了，你自立了。其实，一个吉他老师能陪在你身边，跟你练几首歌呢？在我学吉他，教吉他的过程中，遇到了很多人，都是因为这个表不懂，就此卡那上不去了。现在的书里边呢,也讲功能表，也许是对于这个表的重要性和用途强调的不多，很多人学的时候也没太重视。反正我是见过很多人不知道的，而且提出的问题我一听就是这儿的事儿。卡在这沟里的人越来越多，能上去多少，什么时候上去不清楚。文章：公众号胡sir编辑：墨雨

汪涵带老婆与天天兄弟聚餐，大张伟​吉他​助兴，王一博收头盔很开心 ... 天天兄弟虽然说这么多年也经历了很多的变化，但是后来新加入的大张伟和王一博，也越来越受到大家的喜爱了，两人现在越来越融入到节目中，天天兄弟的感情也是越来越好的，近日，就有拍到在天天的录制结束后，汪涵作为大哥，则是带领着兄弟们一起聚餐！汪涵除了邀请兄弟们之外，还把老婆杨乐乐也带到了现场跟大家一起聚，杨乐乐则是坐在了大张伟的旁边，大张伟认真地拿着菜单点单的样子，杨乐乐作为汪涵的老婆，同又是湖南卫视的主持人，自然是跟大家玩得很熟的！王一博则是坐在了大张伟的旁边，穿着一套黑色衣服，戴着黑色的帽子，看上去一脸懵的感觉，也是十分的可爱了，王一博现在可是高人气了，行程通告也是相当的繁忙，目前则是在剧组和天天向上节目中两边跑，大张伟自然就是活跃气氛的担当了，拿着吉他在现场就开始唱了起来！在现场，还有王一博的粉丝为其送上了他最爱的头盔当礼物，大家都知道王一博喜欢玩摩托车，所以还是很懂得头盔的重要性的，王一博收到礼物之后，也是笑得很开心，还是很温暖的！

吉他g调音阶在哪里 吉他G调音阶是一种在吉他演奏中常用的基本音阶。本文将详细介绍吉他G调音阶的构成、各个音阶音的位置以及吉他演奏中常用的曲目。希望通过本文的阅读，读者可以更好地理解和掌握吉他G调音阶的演奏技巧。吉他G调音阶是一种全音阶，其构成包含了音阶中的七个音符，即G、A、B、C、D、E和F#。这些音符按照相应的音程顺序排列，形成了一个音阶。G调的音阶是由这些音符组成的，因此称之为G调音阶。在吉他上，G调音阶可以在多个位置演奏。下面将介绍吉他G调音阶在吉他颈上的不同位置：1. 第一个位置：吉他颈的第三格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音是G，在第三弦的第五格上演奏。其他音依次在不同弦的不同格上演奏，最后一个音F#在第一弦的第五格上演奏。2. 第二个位置：吉他颈的第六格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音也是G，但在第四弦的第十格上演奏。其他音的位置也相应改变，最后一个音F#在第二弦的第十一格上演奏。3. 第三个位置：吉他颈的第十二格位置。在这个位置，G调音阶的第一个音是G，在第五弦的第十二格上演奏。其他音的位置也相应改变，最后一个音F#在第三弦的第十四格上演奏。在吉他演奏中，G调音阶常用于伴奏、编曲以及独奏等不同方面。演奏G调音阶需要注意以下几个方面：1. 节奏感：在演奏G调音阶时，需要保持稳定的节奏感，将每个音符的时值控制得准确。2. 手指控制：演奏G调音阶需要灵活运用手指，保证每个音符的音准和音色都能够发挥到最佳状态。3. 吉他弹奏技巧：在演奏G调音阶时，可以运用吉他弹奏技巧，如滑音、颤音、扫弦等，以增加音乐的表现力和变化性。吉他G调音阶在实际演奏中非常常用，不仅可以用于练习技巧，还可以作为创作的基础。以下是一些使用G调音阶的常见吉他曲目：1. 《Love Story》：这首由Taylor Swift演唱的流行歌曲在吉他演奏中经常使用G调音阶，通过简单的弹奏方式，营造出轻快、愉悦的曲风。2. 《Hotel California》：这首由Eagles演唱的摇滚经典曲目，其中的吉他独奏部分运用了G调音阶。通过运用滑音、弯音等手法，创造出浓郁的声音效果。3. 《Canon in D》：这首巴赫的经典作品是许多吉他爱好者喜爱的曲目之一，其中使用了G调音阶和其他音阶的组合，打造出旋律优美的效果。吉他G调音阶在吉他演奏中扮演着重要的角色。通过掌握吉他G调音阶的构成、位置和演奏技巧，可以开拓吉他演奏的视野，并丰富自己的吉他技巧。无论是练习、演奏还是创作，掌握吉他G调音阶都是非常有益的。希望通过本文的介绍，读者能够对吉他G调音阶有更深入的了解，并能够在吉他演奏中灵活运用。

吉他调弦六弦为什么是e2 吉他是一种非常流行的乐器，它拥有六根弦，六弦的调弦为E2是吉他调弦中最常见的一种。这篇文章将详细介绍为什么吉他调弦六弦为E2，它的历史渊源、声学原理以及在乐器设计和演奏中的影响。我们来看一下吉他调弦E2的历史渊源。在古代，吉他的形状和构造与现代吉他相比有很大的差异。最早的吉他是通过有弦乐器的进化而来的，其中最早的起源可以追溯到公元前2000年的古埃及。当时的吉他通常是三弦或四弦的，常常使用了各种不同的调弦。当吉他在欧洲逐渐流行起来后，6弦吉他开始出现，而E2调弦成为了最为普遍的一种，逐渐成为了现代吉他的标准调弦方式。那么为什么选择E2作为六弦吉他的调弦呢？这涉及到声学原理的考虑。E2调弦有助于吉他的声音传递和共鸣。在吉他的谐波系列中，E2是位于最低音的根音，也是最有共鸣力和低音饱满的音高。由于吉他的弦长设计固定，调弦越低意味着弦的张力更大，这会导致更大的共鸣力和低频音质。E2调弦不仅能在音乐表演中增强低音质感，还能为吉他配乐提供更宽广的音域，丰富音乐的层次感。选择E2作为六弦调弦也考虑到吉他演奏者的技术需求和习惯。相较于其他调弦方式，E2调弦在指法和和弦转换上更加方便。吉他的指板上布满了按弦位置，这些按弦位置是根据标准调弦E2所设计的。吉他演奏者可以通过简单的手指移动和和弦形状的变化快速地在不同音高间切换，有利于更加灵活地演奏不同的音乐类型。E2调弦也符合人类声音感知的特点，使得吉他产生的声音更为和谐、自然。在乐器设计方面，E2调弦也对吉他的构造和材料选择有一定影响。为了抵御更大的张力和振动，六弦的吉他通常需要更坚固的结构和优质的木料，以确保音质的稳定和寿命的延长。吉他的琴头也需要相应增大，以容纳更粗的弦。调弦的选择在吉他的琴体设计和选材上起到了一定的指导作用，为吉他的制作提供了一个标准。吉他资讯网小编认为，吉他调弦六弦为E2是基于历史渊源、声学原理、演奏需求和乐器设计等多方面的考虑而成。E2调弦的音色丰满、共鸣力强，有助于吉他音乐的表现与情感传达。它也符合吉他演奏者的技术需求和习惯，以及乐器的制作和设计要求。吉他调弦E2在音乐界已成为一种标准，为吉他演奏和音乐创作提供了广阔的空间和可能性。

吉他如何编曲_吉他编曲小技巧分享 我们在弹吉他的时候总是会接触到非常多的曲子，各种曲子的风格都各不相同，有的欢乐、有的忧郁、还有的是愤怒，不同的音与节奏都会表达出不同的情感，在学习了许多的曲子之后，有些小伙伴就冒出了想自己编曲的想法，如何有一天能和自己的朋友分享自己写的曲子将是一件多么有自豪感的一件事情，所以小编就收集了一些关于吉他编曲的小知识分享给大家，希望能对需要编曲的小伙伴有所帮助，那我们就一起来看看吧！1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8.用代理和弦美化和声。找准曲子每个小节的主音。 有谱的话看就可以了。 没谱就听Bass部分，因为Bass弹的都是主音为多。复杂也就偶尔的一两个加花。不难。 在按这些主音分配这个调的和弦。 当然这样只限于非常简单的歌曲。 更多时候是需要调节和变化和弦的。 从它们的横向和纵向。 还有就是提出矛盾并解决矛盾，有时候这比规律更重要。 只有这样才可以让编曲更精彩。 关于创作：尽量听多弹多点曲子。收集一些自己喜欢和弦套路素材。 创作时就自己找出自己和弦套路进行不断删减和变化，直到自己满意。 并用有规律的和弦音连接好它们。 再不断弹奏你编出来的这个套路。 就可以从这些和弦进行中即兴出曲子的旋律。 当然，这只是吉他曲创作的其中一种。以上就是小编带来的关于吉他编曲的小知识啦，当然在编曲之前一些基本的乐理知识还是需要掌握的，只有基础打好了，编起曲子来才会更加地自如，所以希望大家要多多学习一些乐理知识，提升自己的音乐水平。好啦，那么这一期就到这里了，我们下一期再见！

怎样调整你的木吉他 怎样调整你的木吉他？大部分人都买不起定做的顶级吉他，所以我们常常觉得自己的吉他用起来不够舒适，怎么调 整吉他呢?试一下下面的做法， 首先确定症状，大部分症状是这样的：1、吉他弦太高，很难按。2、吉他打品。3、吉他琴颈太宽太厚。4、吉他推弦和滑音阻力很大，不顺滑。怎样调整你的木吉他？下面根据症状进行诊断，看看问题出在哪里：记住一定要一步步全面检查，找出真正的原 因，不要以为随便以为某一个原因就轻率动手。一、吉他弦太高：出现这样的症状，常见的原因有以下几方面：1、琴身面板变形突起。2、琴枕高了。2、琴颈过度弯曲了。3、琴桥高了。我们首先要确定的是面板下部琴码下面的位置有没有因为琴弦拉力而变形突出。面板突出就 会造成琴码被拖高，琴弦变高(尤其高把位)。这在低档琴使用时间较长或保养不善时经常出 现，也是我们一般没有能力解决的。我们可以从琴的侧面观察轻易看到。有一点点变形不用担 心，但是太大就没得救了。除非送厂家大修。如果面板没有变形，那么我们检查琴颈有没有过度弯曲吧，这个很多贴子都介绍了标准的做 法，我倒是没有太严格执行，只是用了它的一些原理，因为我的琴一般，没有必要高太精确。用 变调夹夹住第一品(主要是防止琴枕过高造成的误诊)，手指按住15品左右，观察琴弦跟7到8品 品丝的距离，看是否太大，通常琴颈受力略微弯曲造成半毫米左右缝隙是正常的，也有利于产生 更好的手感。因为琴颈弯曲正常情况下是靠怎样调整你的木吉他？近琴头部分(低把位)先弯，略微弯曲可以使低把位不打品的前提下高把位也不用太高(好好想 想这个道理：))。但是由于长期的拉力、弦比较粗等原因会使琴颈过一段时间变的弯曲过度， 上面所说的缝隙太大，就会使琴弦不合理地偏高。这时候我们准备一把六角扳手，伸进音孔插入 琴颈的调节钢筋里面。调节钢筋一般在音孔看琴颈的末端可以看到，看不到自己伸手摸摸。然后 顺时针慢慢旋转，你会觉得越来越紧，这就对了，不过不要一下子转太多，尤其太长时间没有 调，琴颈太弯的情况下，这样容易损伤琴颈木头。在这里有几个细节提醒大家注意：1、如果上 紧钢筋拉直琴颈(顺时针转)时最好放松琴弦，以免阻力太大造成钢筋的六角扳手插口变形打 滑。2、如果不卸掉琴弦小心六角扳手碰伤琴弦。3、通常松掉琴弦调整可以调多一些幅度，因为 调好后琴弦上紧又会拉弯一些琴颈的，我们要预留这个幅度的弯曲。没有经验的慢慢调，不要太 着急。如果调好以后检查过琴颈没有过度弯曲，但是手感弦还是太高，那么我们可以观察琴枕和琴 桥是不是有一个或者两个都高了。为了出厂检查时不出现打品，也有的高手认为琴弦高一些音质 会好一些，所以厂家都会留一些余地，很多琴都相对做比较高的对琴枕和琴码。便宜的国产琴反 而不太注意这个。先检查琴枕吧。(琴枕在琴头的位置不要搞错哦：))。我们简单看看第一品的弦高，很多 书上面都有标准数据，如果你只想追求手感，那么不用管他。只要不打品，越低越好。但是我建 议留一些余地，因为还有琴码的高度我们还没有调，如果现在调琴枕太低，即使不打品，再调低 琴码后也有可能造成打品。小心好一点，大不了调完琴码回头再调一下琴枕。调节琴枕和琴码的 高度很多人为了省事喜欢直接在上面用利器挖深槽口，其实这样不好，因为这样会造成琴弦被这 个槽口卡住，调弦不准或者推弦后回不了原音高。通常厂家的琴枕上的槽都是针对琴弦的半径设 计挖1/3半圆形状，这就让弦很好通过，不要改变他。我们可以将琴枕取下(有胶水沾着不要 紧，用薄利的刀片撬一下就行了，记得把琴颈上剩下沾着的胶去掉弄平整)，在一个平整的桌面 上面铺一个砂纸，然后磨琴枕的底部。(切记要均匀用力，以免一侧磨太多一侧磨太少)。磨到 合适为止，通常生手都会磨的太多，所以小心一点，或者准备多两个琴枕备用，不用担心，琴行 里几块钱就可以买一个，我自己都用牛角做了一个。呵呵。。。。。的说。好了，调好琴枕后如果还不满意，检查琴码吧。通常琴的面板不变形、琴颈直、琴枕合适的 情况下，如果低把位手感好，高把位弦太高，原因就是琴桥部位琴码太高。把弦卸下来，取出琴 码(没有胶水沾的请放心)，参考磨琴枕的方法磨琴码的底部就行了。一定要平特别是电箱琴， 要不然压电拾音器会因为不平的地方造成部分弦或者全部弦音量低甚至没有声音。如果你对手感追求极致，告诉你一个磨琴枕和琴码的时候的小技巧，就是高音弦一侧可以低 一点，低音弦一侧要高一点，因为低音弦震动大更容易打品，呵呵，这部分就说这么多吧。下面说说打品。二、打品。打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不 出声。1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过 渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很 正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针 转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第 一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7 品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高 度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。 举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：(1)第五品品丝低了，(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就 会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的 3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处 理。如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的 毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到， 现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进 去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。怎样调整你的木吉他？如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺 着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指 板上的槽口。进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不 是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。三、琴颈太厚太宽，可以打磨。我只做过一次，发了贴子，大家可以参考。打磨最好找好一点的工具，慢慢磨。同时结合自己的弹琴手型习惯。可以磨v型、u型、c型，还 可以使其他适合你的形状。记住不要图快一下子磨太薄，要根据琴颈的木料质量量力而为，防止 琴颈不够力没得救了。多用砂纸，因为不会一下子过头。因为这个我没有经验所以不敢多说，有 兴趣的朋友请指教。四、琴推弦和滑音不畅顺，阻力大，通常是因为指板不平滑，品丝粗糙，指板可以清理污垢后用 很细的砂纸打磨。如果品丝粗糙，推弦推几下就会光滑了。滑音不顺有时候是因为琴弦生锈，换 一套吧。需要注意的是有的琴用了粗大的品丝，相对弹惯了传统细品丝的朋友就会觉得卡，这个 买琴的时候要注意，如果琴已经买回来而且比较贵，那就花点钱换一套细品丝好了。以上就是为您提供的《怎样调整你的木吉他》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

如何调节吉他琴弦过高 说说如何调节吉他琴弦过高的箱琴:前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!1.通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!2.如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!3.琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!5.这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!以上就是为您提供的《如何调节吉他琴弦过高》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

电吉他调音用接音箱吗 电吉他是一种使用电磁感应原理产生声音的乐器。为了增强电吉他的音量和音色，通常需要使用接音箱来放大声音。接音箱是一种专门为电吉他设计的音箱，具有放大电吉他声音的功能。本文将详细介绍电吉他调音用接音箱的原理、分类以及使用技巧等方面。一、接音箱的原理接音箱是通过将电吉他输出信号经过放大器放大后，再通过扬声器发出声音的装置。电吉他产生的音频信号首先会进入放大器，放大器通过电子元件的放大作用将信号增大，然后将放大后的信号输出到扬声器。扬声器利用电流通过音圈产生磁场，磁场与驱动扬声器振动的磁场相互作用，产生声音。接音箱与放大器和扬声器的组合，使得电吉他的声音能得到放大和增强，使声音更加清晰、音色更加饱满。同时，接音箱还可以通过调节音箱的音量、音色、混响等参数来实现不同的音效效果。二、接音箱的分类接音箱根据使用场合和功率大小，一般可以分为家庭练习型、舞台演出型和录音棚型等不同类别。1. 家庭练习型接音箱家庭练习型接音箱适合在家中练习使用，功率一般较小，通常为10W到30W左右。这类接音箱体积小巧，适合在室内使用，可以通过调节音量和音色来满足练习者的需求。家庭练习型接音箱的价格相对较为经济实惠，适合初学者和电吉他爱好者使用。2. 舞台演出型接音箱舞台演出型接音箱适合在大型演出场所使用，功率相对较大，一般在100W以上，甚至可以达到几千瓦。这类接音箱具有高音量和高音质的特点，能够满足演出时对音响效果的要求。舞台演出型接音箱还通常具有多个通道和音效处理功能，方便调音师根据需要调节音色和效果。3. 录音棚型接音箱录音棚型接音箱适合在专业音频录制工作室使用，功率一般较小，通常为20W到100W左右。这类接音箱具有高保真的特点，在录音时能够准确地还原电吉他的音色和细节。录音棚型接音箱通常还具有多种音效处理功能和直插录音接口，方便音频工程师进行后期处理和混音。三、电吉他调音用接音箱的使用技巧1. 合适的位置选择合适的位置放置接音箱对于获得良好音质非常重要。通常情况下，接音箱应该面向观众或听众，确保其将声音直接传递给观众。同时，将接音箱放置在室内的一个角落或靠近墙壁的地方可以增强低音的效果。2. 调节音量和音色根据演奏情况和场合需要，可以通过调节接音箱的音量和音色来调整电吉他的声音效果。一般情况下，应该避免音量过大造成失真和噪音，同时注意保护听力。另外，根据音乐风格的不同，可以通过调节音箱的音色参数来获得不同的音响效果。3. 使用效果器和音效处理接音箱通常具有多种效果器和音效处理功能，如混响、合唱、延迟等，可以通过这些功能来增强电吉他的音色和音效。根据需要，灵活运用这些功能可以实现各种音效效果，使演奏更具表现力和个性。电吉他调音用接音箱是电吉他演奏中不可或缺的一部分，它能够增强电吉他的音量和音色，提供各种音效效果。正确选择和使用接音箱，可以大大提升电吉他演奏的效果，并满足不同场合的需求。通过合理调节音量、音色和使用效果器等技巧，可以创造出丰富多样的音效效果，使电吉他演奏更加出色。

最全的手工​吉他​效果器制作流程：那些我亲手制作的单块 ... 大家好，让大家看下我的作品先！这些单块效果器都是我几年前做的，花了不少心思。(用来摆拍的)效果器板子吉他单块效果器基础什么是单块?所谓单块，是指具有单一独立效果的效果器，它是相对合成效果器来说的。电吉他自身不能发声，需要搭配音箱发声。为了让电吉他具有更加丰富多变的音色，在不同风格的音乐中展现出不同的风格，需要搭配效果器来改变音色。打个比方，好的电吉他相当于素颜的奶茶妹妹（烧火棍电吉他相当于凤姐），而效果器就相当于给加了滤镜+美颜+瘦脸。每个单块各司其职，专注于各自滤镜、美颜、瘦脸的领域。虽然没法把凤姐变成奶茶妹妹，但是能更好看。也就是说，吉他和音箱作为音色的主要来源，决定了声音的基本特质，效果器则使其以更加丰富多变的形式呈现出来。现在的综合效果器集成了几乎所有的音色，为什么还要用单块呢？其实这个问题真的有点多余，单纯从客观角度出发，要追求更好的音色的话必然要选择单块。但是从现实出发，单块不是说谁都折腾得起，特别是上点档次的单块，这一烧起来就是一把一把的钞票。所以相对来说有部分人就要看自己是否有必要买。不过这个问题就见仁见智了，一般来说无非就以下几个原因：一、我很明确自己玩的风格，明确自己只要那几个效果，一个合成对我来说根本用不上那么多效果，我还不如直接买我要的效果，好钢用在刀刃上。二、我玩了这么多年的合成，逐渐发现合成的声音太不真实，已经不能满足我的要求，所以我要更新换代，尝试更好的声音。三、我是初学者的，不过我有的是银子（呃……请和我做朋友），直接就从折腾单块开始我的音色学习之旅。我与单块效果器的情缘我自己玩乐队都不知道多久了。在高中还在用RP系列的综合效果器时，我们队长是最先让我知道什么叫单块的。他自己也随后在网上找国内的高手老G做了几个，印象比较深的是一个10段的EQ，后来他自己就在外壳上面贴一些属于自己的logo，设计得很好看，让我们天天流口水。大家都知道，其实高中生根本也没时间折腾这些东西，排练的那些流行歌也用不上这些花里胡哨的东西。（当时以为是这样的）……所以我接触效果器，也是在高二下时，队长跟我说，弄一个综合玩玩。当时我很兴奋，他也就推荐RP355。不得不说，第一次接触效果器真的一窍不通，没人教，而且那时候，这个品牌的效果器在国内开卖也没多久，说明书也是英文。就算翻译成中文，也是不知所云。例如你跟不弹吉他的人解释什么叫“失真”，你就算说一天一夜也很难明白，还不如给他5秒的试听。所以，很多效果的名字，例如合唱chorus，法兹fuzz等，都是很难解释清楚，但用耳朵听了，就知道，哦，原来是这个“感觉”。因此，自己也花了些时间摸索了一些效果，通过一下组合和调试，找到自己喜欢的。其实我是比较相信没有不好的效果器，只有调不好的效果。再渣的单块或综合，细心调，用心听，多用不同的组合（例如把delay的单块放在失真前，放在EQ后等等），都能有千奇百怪的效果。不过看起来除了我以外好像没人会这么用。到了大学，通过网络接触到国内外的乐队文化，开始对这些小盒子有了兴趣。我的第一个单块，是百灵达的一个EQ，它长这样，只要两百块不到。这个小盒子让我意识到了，就算买的是最便宜的单块，它对tone的调节远远比综合效果器要强得多，也开启了我对单块的追求。慢慢的，加了失真rat，加了降噪，加了fuzz等等，开始组合起自己的pedalboard，从此走入一条不归路。也是在这个过程中，我开始想尝试做属于自己的单块。那么下面，我会分几步走，告诉大家我是怎么开始的。目录1.电路图，原理图2.工具和电子元件准备3.焊接4.调试5.外壳6.喷漆以及手绘7.盒装以及最后测试Part1电路图，原理图类似的资料也很多，大家用心咨询和查询，能得到更全面的资料。在这里，我建议大家，尽信书不如无书，网上说得再详细，音乐这东西你得听，用耳朵去记住和分辨，多听，是锻炼耳朵的好方法。其次，国内土豆优酷有很多评测，但传到上面的视频，很多都被压缩过，大家听个大概就行，细微差别在上面也会丢失。在对不同的效果器有了解之后呢，找出你的最喜欢的效果，或者说是你想DIY的单块，上网找它的原理图。墙外资源很多，当然并不是你找就能找到，毕竟是人家知识产权，没义务提供给你，但网路上已经有一部分已经公开出来，在此得感谢那些前辈。图纸分两种，一种是电路图，也就是高中物理出现的，但会复杂得多。比如一个典型的Mufffuzz的效果器的原理图是这样的：还有另外一种图，是有人用layout软件编辑好的，下面这张就是我自己根据电路图用软件做好的。这种图容易阅读，不需要太多电路知识，基本像拼图一样，很容易。另外一种，是基于PCB板子的，也就是可以交给别人去印刷出来作为电路板，当然也可以在家制作，用一些化学物品去腐蚀和热转印，很多人DIY过，目前这种我还没尝试过。以上就是介绍一些不同种类的图纸。图纸的准确性，有些是经过专业人士验证的，会稍微可信些，但有些则没有。我曾经做过一个过载单块，用了某个国外论坛上不知名的图纸，结果就是失败的。Part2工具和电子元件准备先说电子元件，电子元件我将其分为两大部分，一是电路板内部的东西，二是电路板外的。电路板内的，常见的有电阻Resistance，电容Capacitor，二极管三极管Transistor，集成电路IntegratedCircuit(IC)，LED灯，效应管FET，等等。最方便的方式还是去当地的电子原件市场，制作效果器需要的基本原件都有出售。按照需要的电路图来购入就好。百度一下，也有电阻计算器。最简单的方法，还是用万用电表去测。什么，你问我万用电表怎么用？呃，这个……问爸爸去，男人一定要懂的常识！顺便提醒一下，电路问题，要分清正负极，不然很容易烧掉。PS一个题外话，因为我们的电路都基本是9v，除非涉及到电子管，电子管可能用到12v或18v或其他，所以买元件，只要标准电压数超过9v即可，功率也别买太大，这样耗能；9v电路，所以别怕触电，物理书说36v以下为安全，但我曾经和一些diy人士聊过，他说就算超过36，也不会有事。我还活着，并且没试过直接触摸220v的电路。至于带电子管电路的效果器，我在这里就不科普了，百度下，资料很多(其实是因为没做过)另一方面，电路板外的元件，主要有电位器电位器也有不少种类，还有微调电位器trimmer，在某些高端效果器中也会用到，购买和电路图上相同型号的就好。6.5mm卡农口插座个人偏向这种，能节省空间。据说电子行业有个不成文的规定，那个插座口的板子颜色越浅，质量越好，价格也越贵。好了，到了工具部分。焊接电路板需要的工具有电烙铁，电焊丝，助焊剂、电钻枪、喷漆，砂纸，报纸、丙烯，画笔等绘画工具，这些我会在制作的过程中提及。Part3焊接到了这一步，那么肯定就是东西都准备好了，电子元件也买好了。我家附近有电子市场，所以缺了什么元件，直接去买还挺方便，基本大部分元件都是可以单买的，价格当然也会比网上贵一点。你拿着电路图，老板通常会按照电路图把你要的东西全都找出来。有时候，要是在电子市场还是找不到的话，就需要淘宝了。我先给大家一个图，简单一点的，就用我刚做好的Zvex的SuperHardOn作为例子，SHO是一个清音boost，在网上也广受好评，国内也很多人复刻过。Zvex的正品，一个貌似至少450刀，那时因为国外人工费高，只要打上DIY手工的，价格都比工厂的翻几倍。（好像突然发现了致富新渠道）这张图就是电路啦，我在它的基础上，自己布线，做成自己的版本，网上也有很多pcb版本和搭棚架的图，大家都可以参考他们的。先在纸上通过多次画图，找出最简洁，最节省空间的接法，然后在万用板上，也就是我用的那块暗黄色的板子上，一个洞一个洞地把元件插好，如果一些元件有连在一起的，就把元件的脚都交叉好，然后把过长的脚剪断，像下面这样：然后用电烙铁加热电焊丝，把元件的脚和电路板焊接在一起。怎样焊接？电烙铁插上电，等电烙铁预热好了，沾上焊锡，就可以去焊接了。（我曾经一时秀逗了，想看下它预热好了没，就直接用食指去碰它，结果我的皮就熟了）焊接好了电路板，就得把6.5插口，LED灯还有开关用导线连接好，注意正负极，电路板的in和out，in就是指这里要和开关的“电路in”连起来，out也一样。这里用回我的buffer的图：这就是连线的图，然后下面这张是开关的具体连法，网上有很多不同的连法，因为这个开关是单刀双掷开关，on/off，A/B的一个设计：要是顺利连接好的话就会变成这样：j961.coM记住，这里的9v电源接口，先不要焊接，先留着，因为这里的焊接，是放在最后一步装盒的时候做的，不然电源接口是装不进去的，自己研究下电源的螺母，再想象下怎么装盒，你就明白了。发挥你的3D想象力吧！Part4调试这个时候，电源的正极和负极的导线留一点电线丝，勾住电源接口，然后接上9v外正内负的电源，插好bass或者吉他和音箱，试一下truebypass，也就是效果器关的时候能否发声。如果没声音，检查下连线有没有连接好，不用检查电路；如果效果器开了，灯亮了，说明有电流，如果没声音，就去检查电路，看有没有焊接虚掉。问题的排查，比较复杂，具体问题具体分析，我也曾经为了排查一个电路花了整整一个晚上到凌晨。如果开和关都有声音，并且效果也随着电位器的旋转而产生，恭喜你，你的电路搞定了。不过，更精彩的还在后头Part5外壳可能你会问，电路都做好了，外壳有什么难度？我了个去，难度巨逼大了！首先，你得有一个铁盒子，我现在比较偏向于用mini的盒子。尺寸：92*39*31（mm）然后你得计算好你的那些孔，要开在哪里，用笔先点出来。然后用螺丝刀，稍微用力钻个小痕迹出来，这样方便钻头定位。说到钻头，来，上图：电钻使用得小心，最好戴手套，虽然我都没戴。钻头的尺寸也是有讲究，比如钻开关和电源和6.5插口的孔，就用最大直径的钻头，LED灯的，就用小的，反正要因地制宜。有一次，我用最细的钻头开孔时，结果给钻断了，钻头折了，飞了出去，在高速旋转的情况下，从我脚边擦过，飞出几米远，幸好没受伤，我表示很害怕，然后继续换钻头，继续钻；前几天，钻着钻着，它突然一滑，钻头在低速旋转的情况下和我手来了亲密接触，幸好只是蜻蜓点水，嗯，第一次吻，都这样。因为外壳是坚硬的，所以有时候钻头会卡住，这样外壳就会挣脱你的手，在空中旋转起来，这是很危险的，刮到可不是说笑的。但一般出现这种情况，都是在孔开穿了一半，所以在钻的时候，当你见穿了小孔时，不妨放慢下转速，一次钻3秒左右，慢慢来，安全第一。当空钻得八分圆的时候，就可以放下手中沉重的电钻，拿出手挫，用手来修扩。类似于这种的，像一条圆铁柱。为什么之前提醒大家戴手套呢，一方面是在用电钻的时候保护手，另一方面，是在用手挫的时候对你的皮肤进行保护，不然就会像我这样：挫到皮肤给擦下来了，才意识到疼。嗯，我表示很疼，贴上止血胶布，然后继续挫。Part6喷漆以及手绘外壳开孔好了，那么就用砂纸给外壳表面打磨光滑，越细的砂纸越好，然后用水，用肥皂或者洗衣粉稍微洗下表面，保证外表光嫩顺滑，就像脸蛋用飘柔洗过一样！然后，找个透气的地方，不建议风大的地方，我是在家里阳台。要不然，你会在盒子表面领略到“吹皱一池春水”的真正奥义。铺上报纸，大一点，把外壳放上去，选择好要喷的底漆，使劲上下摇晃！男生们应该都很有经验了。大概30秒吧，就可以喷了！记住！距离保持20cm，每次喷单面的时候，不要超过2秒，记得来回左右喷，尽量均匀。为什么不像画画一样，一次喷个够呢？老大，那是气体，出来后会变成液体，液体多了，就会流下来，也就是俗称的“流挂”。大家看图的时候别想歪啊，我是很正经的人。。虽然这样也有它的美感。。。但，我会觉得有点别扭，嗯，如果你的设计有这个元素的话，也可以，其实也还挺好看的。喷了第一遍，有人会觉得太浅。没关系，我们又不是一遍完工。等待20分钟，喷第二遍，像第一遍一样，左右喷，每次不超过2秒，这样，就又上了一层薄薄的漆。重复以上过程6到7次，所以每次喷漆耗时得好几个小时。最后一次喷上去以后，等待40分钟，然后上清漆。什么是清漆，清漆也就是透明的一层，它一方面可以增强亮度，另一方面，也是主要起到保护作用。清漆也是喷2到3层就够了。然后，就可以歇会儿了，大概24小时后，漆就完全干了。我曾经因为在阳台喷，结果风有点大，把一些灰尘吹到上面，结果导致表面有些凹凸。后来我只好等漆干了之后，用一字头的螺丝刀一层一层地把漆给挂掉，砂纸重新打磨，洗干净，再喷……呵呵，又耗费了我一天的时间。说到手绘，我自己的用丙烯，到处可以买到。其实我的画画水平只到学前班和小学情况，家里也没人有画画的天赋，所以当我手绘出《呐喊》那块fuzzfactory的时候，我是兴奋到睡不着的。画画方面，我没经验可以分享，高手肯定多的是。我就用丙烯画好之后，等它干了，再用透明的定画喷漆，喷一层薄薄的上去。Part7盒装以及最后测试终于到了最后一步啦！我们先把电路细心地放进盒子里，我的顺序是，先放开关，固定好，然后放LED灯，然后放电路，有时是6.5插口，最后是电源接口。放好之后，先别急着焊接电源接口的导线，继续勾着，插上电源，再测试一下，如果都正常了，那么就可以焊接电源插口和导线了。关于电源插口的正负极，如下图：要分清正负极，以免烧坏电路。呼~终于弄好了！其实很多问题，确实要等到自己动手了，才能体会为为什么要注意这些小细节。走过弯路，才能明白正路的方向。所以，请包涵我无法一一列举详细，大家不妨在遇到小困难时，找找资料，问问长辈等等，这个过程中，也是一种学习的过程。授人以鱼不如授人以渔。所以，想要做出属于自己的效果器，就得自己去动手，自己去思考。大家只要掌握以上七颗dragonballs,融会贯通七颗龙的蛋蛋，那么，当你完成的那一刻，神龙将出现，为了报答你把它的蛋蛋找齐，它将赋予这个效果器生命，成为你的另一半，伴随你遨游音乐的海洋！最后，和大家分享下我的一些手工作品！希望大家好运！

崔永元为了拍好电影，不仅亲自献唱主题曲，还用上了梦露的​吉他​ ... 近日，知名教授崔永元联手导演徐啸力合拍电影，引起了外界不小的热议。而知晓崔永元的人应该知道，他除了上课教育学生以外，还有一颗非常炽热的电影梦，曾多次公开透露要拍一部好的电影来回馈给社会，希望每个人都能够拥有正能量，为这个社会作出贡献。如今，崔永元的电影梦慢慢得以实现，关键还得看后续如何跟进，以确保电影能够圆满顺利杀青。为了能够保证好电影质量，崔永元在学校上完课后，便立马来到电影工作室，与主创人员积极沟通交流，确保万无一失。据悉，崔永元为了能够拍好电影，不负广大观众的期望，自己不仅出钱出力，而且还到处托关系，并且一马当先献唱电影主题曲，只为给电影增光添彩，让它拥有不一样的灵魂。说实话，崔永元干起事来真的没有一点儿马虎可言，而且是越干越有劲，越干越兴奋。对此，崔永元还通过朋友圈回应了拍电影的事，透露了自己献唱电影主题曲，不遗余力付出到底。为了能够唱好这首歌，崔永元每天都会腾出时间去练歌，同时还用上了自己从美国拍卖回来的玛丽莲.梦露的吉他，用专属于自己的方式去倾情演唱。

【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（第五讲-选琴） 很多人都问新手选琴的问题，我们简单说一下。贵的琴肯定有贵的道理，虽然不一定贵就是好，但是自古便宜没好货。买琴要看自己的经济能力和需要。首先吉他最简单分民谣古典和电吉他三种。古典一般采用尼龙琴弦，琴弦软比较好按。琴颈宽，没有弧度。民谣一般都用钢丝琴弦，标准尺寸是41，指板会有一定弧度，琴体上可能会有缺角。电吉他一般都没有琴体的空心共鸣箱，多为实心。尼龙弦12弦一般是透明的钢丝弦12弦是银色比较多，马丁的吉他弦12弦是金色。3456弦多为暗黄铜色。尼龙弦粗弦也是有包丝缠绕的感觉。如果你想边谈边唱，那最好选用钢丝的民谣，声音比较亮，扫弦也比较好听；如果你想弹古典的曲子，那毫无疑问要用尼龙的古典；如果你想尝试指弹（旋律和伴奏都自己弹出来），那大多数人也选择钢丝的民谣琴；的，那你买个琴最好带缺角。高把位会比较好弹。上面两个图第一个是古典的琴桥，第二个是民谣的琴桥。民谣现在较多采用固弦锥的方式了，个别会用穿透的琴桥。上面两图说明了一般样式的古典吉他和民谣吉他的琴头区别。

吉他保养必看：空气湿度对木吉他的影响! 实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成（约在3mm左右），因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。使用以下对比表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化：相对湿度百分比短期暴露(1-3天)长期暴露(3以上)90%-100%极端高湿度范围琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85%-90%高湿度范围琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。70%-85%中高湿度范围声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。55%-70%安全范围适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。42%-55%安全范围在这种环境里不会发生问题。在这种环境里不会发生问题。35%-42%中等湿度范围适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。品丝的边缘可能会感觉锐利，面板轻微凸起，弦距可能降低一些，琴桥的两侧可能会凹陷，吉他可能会打品。25%-35%低湿度范围品丝的边缘开始变得锋利，面板可能开始轻微凹陷品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。20%-25%低湿度范围品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。10%-20%极低湿度范围品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。0%-10%超低湿度范围品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。你可以看到，湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。夏季保养尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度（75华氏温度）左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：最常见的，面板会开始隆起（或者膨胀），面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起（膨胀）并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位（比如面板，背侧板粘合的地方）将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。高湿气使吉他的面板“腆起肚子”，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆（它不受湿气影响）陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24°C（75°F）的环境下完美解决。更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66°C（150°F），如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。我不推荐在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，（确定你已经保护好面板的油漆不受破坏）去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。冬季保养让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24°C（75°F）。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计（在很多五金店可以买到）只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形（尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的）。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装（在清漆表面细小的裂纹），尽管如今的吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，（比如提着吉他走回家），然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2°C到10°C(45°F到50°F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。我的建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了（如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象）面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。（这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。）修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18°C左右，从墙上下来1.5米是22°C左右，2.5米有27°C！在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22°C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。

中国最强​吉他​手排行榜，李延亮只能排第三，第一名最强实至名归！ ... 中国最强吉他手排行榜，李延亮只能排第三，第一名最强实至名归！说到吉他在中国大陆然不开老五这个名字，老五本名刘义军是前唐朝乐队吉他手，在郭怡广历来唐朝乐队后加入，1996年退出唐朝乐队，1998年以唐朝老五名义推出专辑《唐朝老五再度归来》，2002年再次加入唐朝乐队并与2009年再次离队。老五的吉他以快著称，当时在乐迷中间号“称亚洲第一快手”，有外国媒体评其为“中国最伟大吉他手”虽然有过誉、捧杀之嫌，但也反映出老五吉他技术之出色。在圈内有“南捞仔，北老五”只说。4、捞仔既然说了“北老五”就要提一提“南捞仔”。捞仔本名吴立群，刚一出道就获得“华南第一吉他手”的称号，之后参加了多名歌星的专辑制作，1994年担任朱哲琴《阿姐鼓》的乐队吉他手，当年《阿姐鼓》没在大陆发行为了买《阿姐鼓》打扣带问遍了沈阳的磁带店最后花25元高价买到了回家自己回家用透明胶带粘上听的。在之后捞仔成立了工作室一直参与影视剧的音乐创作和参加各种综艺节目，在中国好歌曲助阵前“五月天乐队”吉他手张岭看得我血脉贲张。虽然捞仔技术出色但是制作的音乐偏主流以至于很多摇滚乐迷对他并不了解，名气比老五小了很多。3、李延亮李延亮是“超载乐队”吉他手，曾出版过多部吉他教学书籍和视频。李延亮结合东西方音乐特点发展处很多自己独特的吉他技术，单从技术来说个人认为李延亮超过了老五和捞仔是个国际级别的吉他手。在综艺节目《我是歌手》中李延亮和栾树、陈劲、汪峰等众多摇滚音乐人助阵老狼翻唱了当年纪念张炬的经典歌曲《礼物》。再说个小花边李延亮跟韩红当年曾经……艾尔肯在1999年组建了“艾尔肯乐队”，艾尔肯主要用弗拉门戈吉他，音乐风格是弗拉门戈和新疆民族音乐结合拉丁、爵士等其他风格音乐形成了国际化的音乐风格。艾尔肯是中国弗拉门戈协会常务理事被誉为“弗拉门戈的东方使者”。wWW.j961.cOM1、歇斯歇斯本名杨长勇1990年组建“黄种人乐队”，歇斯将中国少数民族音乐特点和很多外国吉他大师的技术进行剖析整合形成自己独特的音乐技术。歇斯跟杰夫.克尔曼和保罗.吉尔伯特等美国著名吉他大师有过深入交流。中国优秀的吉他手有很多，风格也多种多样，赵卫、龙隆、刘麟、曹钧、顾忠山、陈磊、周坤等等吉他技术都很优秀，以我个人的认知水平以上六人应该是中国最好的一批吉他手了，但是也很有可能有遗漏。

电吉他的技巧能力提高 电吉他的技巧能力提高？对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。技巧练习练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。1、减速　慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。2、避免心理障碍　假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。3、注意练习的目的　既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。4、不要在某一练习上用太多时间　如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!基础动作　左　手1、大拇指位置　左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。2、手指运动　你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。3、手指的流畅性　练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。4、手指的准确性　养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。手指独立性练习左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。电吉他的技巧能力提高？滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确。

图文并茂，5分钟教你学会六线谱 读懂乐谱对吉他手来说是必备技能。在世界通用的乐谱中，六线谱（Tablature，简写为TAB）是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用（甚至可以单独使用），为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生“方向性”的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时！1、指板上的坐标就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用“坐标系统”的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点（音符），如果你不清楚指板的“横向-纵向、上-下、高-低”的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个“坐标系统”的布局。①弦上⑥弦下确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：2、六线谱上的符号六线谱一般用数字和“×”来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和“×”下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。3、其它除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容。掌握六线谱（当然还有其它的乐谱）有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。摘自朱迎教学博客！

民谣吉他切音技巧 民谣吉他切音技巧？很多朋友会问到关于学习民谣吉他的一个技巧问题，那就是该如何学习民谣吉他的切音技巧?这个切音技巧怎么练习呢!下面吉他村来给各位说说。如下图所示，共列举了6种不同的扫弦方式。下面的6根弦依次表示吉他上的琴弦，从上而下分别是①②③④⑤⑥弦，图上的左侧是琴头的方向。图上6种不同的扫弦方式的箭头方向为扫前的方向，箭头画在弦上表示扫弦时必须要扫到的琴弦。下面来一一仔细说明：(1)表示用食指向下扫动前三跟琴弦，图上的i表示食指。(2)表示用拇指向下扫动4、5、6弦，图上p表示拇指;(3)表示用中指向上扫动1、2、3弦，图上的m表示中指;(4)表示用食指向上扫动4、5、6弦;(5)表示用拇指向下扫动六根琴弦;(6)表示用中指向上扫动六根弦弦。在扫弦的过程中难免会碰到其他的琴弦，所以要想练到一定水平，多多练习是必要的。民谣吉他切音技巧？几种不同的扫弦方式下面这幅图表示的是右手扫弦或切音时用手指触弦的部位，图上的阴影部分表示触弦部位。(一)表示用右手的其他手指扫弦时的触弦部位，无论是正向扫弦还是反向扫弦都是这样。(二)表示用右手大拇指扫弦时的触弦部位，这个也一样，正反都适合。(三)表示用右手切音时的两种不同的触弦部位。

新手吉他入门 必学的十首经典曲目 新人学吉他，从零基础到高手到底怎么选曲子？选曲太难，大家很容易失去学习吉他的兴趣，选曲太容易，又达不到提高的目标。这些选曲不仅锻炼了大家对和弦的认识，也加深技巧的演奏。今天，17吉他网就为大家盘点一下，吉他入门必学的十首经典曲目，这些曲子非常适合新人学吉他。17吉他推荐榜： 第一名：《童年》这首歌的节奉比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉。  第二名：《同桌的你》有一定难度，练好实的基本功后必练，涉及大横按。  第三名：《大海》这首歌个人认为，较适合练独奉，同样可以温习手指的灵活度。 第三名：《白桦林》适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲。  第五名：《月亮代表我的心》节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习。  第六名：《平凡之路》这首歌也很简单，理论上呢只有4个和弦，前奏的部分也是和弦的，而且里面有分解和弦还有扫弦，非常的简单。 第七名：《七月上》一首特适合初学者的曲子，女孩子可以按云长变调夹夹3品，男孩子可以不夹或者降半音。  第八名：《外婆的澎湖湾》这个歌曲的分解和弦伴奉采用的是8分音与16分音的交叉弹奉构成2拍。 第九名：《小草》处理4分音和八音的关系，附点音的处理，强弱的处理，都是不简单的，需要用心。 第十名 《董小姐》这首歌只需要用到G-C-Em-Am-F这5个我们常用的和弦。   这就是17吉他为大家挑选的十首简易入门的吉他曲。吉他初学者如果熟练掌握了这几首歌，基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，但是勤加练习自然就会攻克难关，吉他初学者加油! 学吉他，查吉他谱，就找17吉他，谱多高清，好弹好听。

王源现身烤肉店点餐，对面坐的不是助理史强，而是一位面熟的老师 ... 王源最近一直都没有在公共场合露面，除了最近播出的《哈哈农夫》和这周五的《我是唱作人》，最近确实也不曾得到王源其他的什么消息。但是不用猜也知道，在粉丝看不到的地方，王源最大的可能是和音乐待在一起呢！之前大家还不知道王源喜欢音乐究竟到了什么程度，但是看了这么几期《我是唱作人》后，印象不是一般都深刻呢！如果音乐是一种毒药，那王源一定已经病入膏肓了。今天还专门录制了一段《姑娘》吉他弹奏，没有露脸，只给粉丝看手弹吉他的瞬间，十分乖巧的男孩。他的世界里是离不开音乐的，以至于每一天不管多忙都要坚持写歌，空闲下来的时间也一定会去认真钻研音乐。这不，5月10号，有网友在北京一家烤肉店偶遇王源。虽然王源戴着口罩，很低调的穿着全身黑的look，但还是被认了出来。所幸认出王源后，网友并没有去打扰王源，而只是默默拍了几张照片。王源现身烤肉店点餐，对面坐的不是助理史强，而是一位面熟的老师。看到源哥对面熟悉的面孔，粉丝已经猜到约饭内容。照片里，王源只有一位随行的同伴，并不是助理史强，也不是明星，而是每次在《我是唱作人》舞台上都会陪着他一起上台演奏的吉他老师黄竣琮。而且黄老师不但吉他谈的特别好，还是一位音乐制作人。罕见！王源不和助理史强吃烤肉，而约了另一个熟悉的朋友，可见王源这次的行程特别重要，也很正视，果然在音乐面前，王源愿意冒任何风险，即使可能被认出来，但是改有的礼仪还是有的，比如请吃饭。就像王源最近大火的原创单曲《姑娘》就是黄竣琮老师负责编的曲。而且王源在台上唱歌的时候这位老师也是其中一位伴奏的吉他手。所以他和王源的关系一直都很好，私下里也会一起搞音乐。这次有幸能看到两人一起吃饭，也是一个意外的收获。这也充分说明王源这一天肯定也都在和这位老师待在一起。所以这也不难推断出来，王源闲下来的时间果然在做音乐。一刻也没有停止严格要求自己，不仅是因为喜欢，也因为他一直都在说的想要完成的那个音乐梦想。想要带给大家好的作品，也想要不忘初心的坚持自己热爱的事，把热爱变成自己的一种擅长。其实王源现在已经初步成功了，不止是一直登顶音乐平台第一的原创歌曲，最新的统计数据里，他的名字还直接上升到了华语男歌手热度榜第四的位置。王源吃饭被偶遇，粉丝从和他一起的同伴猜出王源又在做音乐了！所以，在粉丝和大众看不到的地方，王源为自己喜欢并热爱的事，不知道付出了多少的心血。他永远给人一种说到做到的笃定，不忘初心的音乐梦想是这样，他对自己的严格要求也是这样。他会越来越优秀的，从他的行动就足够让人相信这一点。本周《我是唱作人》将迎来半决赛，不知道王源能否胜出继续pk呢？

滑音的分解技巧和动作 滑音的分解技巧和动作?滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。j961.cOm滑音的分解技巧和动作?换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。滑音的分解技巧和动作?注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

肥肥鱼老师吉他教程-前言 前言部分，开始学吉他~~~什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？

怎么分辨吉他声音的好坏 怎么分辨吉他声音的好坏?通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。怎么分辨吉他声音的好坏?而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。怎么分辨吉他声音的好坏?因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。以上就是为您提供的《怎么分辨吉他声音的好坏》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

周报/民谣吉他的音色越弹越好听是真的么？揉弦的杂音怎么消除？ ... 因为时间和回复字数限制缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！A永康口腔那么如何才能辨别被动拾音器的优劣呢？或者说，该如何选择适合的拾音器搭配回复如果不太懂专业知识，选择市场上口碑好的品牌。电吉他如果更换拾音器，需要的配置专业知识很多，主要是木材和拾音器的匹配问题。可以查些此类的书籍学习，各个拾音器品牌网站也有相关的介绍。风云请问左轮老师，单板民谣吉他是弹的时间越久音色越好听吗回复理论上是的，但要看具体情况，不是每一支琴都可以做到，或者那么明显。南方男孩老师，为什么有时候弹琴会觉得手感特别好呢，而有时候就感觉自己手不太受控制，总之就是没有那么顺，琴也天天弹，我自己会有这种感觉！还有老师怎么不在淘宝直播了呀！回复学吉他是个螺旋上升的过程，有这种感觉时说明在进步中，现在工作忙了，直播也就少了，不过近期计划重新开启直播。。。許左轮老师，电吉他的闷音束带，是干什么的啊！是可以让弹琴时的噪音，降低吗，还是可以闷音的啊！回复部分演奏技巧无法护弦时，他可以起到相关作用。并不是常用配件。风云请问左轮老师，我看到有些人G和弦是用123指按有些人用234指按，这个有没有硬性要求呢回复都要学，不同的歌曲可能用到不同的指法安排，哪一种最合适顺利转换就选哪种。F哲左轮老师，电吉他揉弦的时候总有杂音，相邻的两根弦挨着就响，护弦的手指在弦上轻按着也是有杂音，真是不好办回复左手护弦很重要！在揉弦时去体会下护弦的姿势。因为时间和回复字数限制缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！

加快和弦转换速度的练习方法 昨天分享了一篇快速转换和弦的技巧经验，下面继续分享一篇如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的的问题，琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。练习吉他手指加快移动的方法：一. 先开始移动低音的手指：手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。（即便其它没按好，但也不至于太多走音）Ex : C – F二. 不需动的手指，就不要移动：别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。Ex : C – Am三、 学会省略部分和弦：也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。

初学​吉他​那些事儿~ 木吉他是弾拨乐器，也叫六弦琴，声音十分清脆悦耳。深受各年龄段的人喜爱，年轻人偏多。小编有时候会想，六根琴弦加上木头就能弹出那么多美妙的声音，让那么多人为之着迷，实在是太神奇了。不得不说，现在的吉他可是被称为“撩妹神器”。你想想，在校园里穿着白色衬衫的帅气大男孩，一脸深情的弹着吉他，对你唱着《同桌的你》，心都快融化了好吗！这才是初恋的感觉！所以现在的越来越多的男孩子，也想加入到其中，想要用才华得到女生们的青睐。吉他开始慢慢变成了主流乐器，越来越多的人开始了学习吉他（撩妹）的道路。（疯狂表白清华哥哥李健，太帅了）“我的手指头太痛了！”吉他虽好，可不要贪杯哦。任何乐器在前期的学习里都是枯燥的。学习基本功，练习基本功，可是说是既枯燥又痛苦。为什么枯燥呢，因为弹得不是美妙的吉他声，而是一些吉他基础音。那为什么痛苦呢？这个就得问问你的手指头了。手指疼可以说是劝退了一波又一波来学吉他的大军啊，多少人输在了这一关。可是没办法，手指疼是你必须面对的一项挑战，往往这时候，过来人都会猛吸一口烟，然后冷静的对你说一句，“没事，等手磨出茧子就不疼了。”好嘞，您是前辈，得相信您，继续忍着疼练。最后等自己也磨出茧子了，才发现，原来是真的呀！没错，手指上的老茧，会缓解手指头按弦的疼痛感，从而让你成为一名百毒不侵的高手，你长茧了！你也变强了！“为什么我弹出来不像！”是的，左手手指头克服了难关，右手，也是不能落下练习的。毕竟弹吉他是左右手的一起配合才能弹出好听的声音，每根指头该拨哪根弦，该怎么拨都是有讲究的。右手更重要的一点就是节奏的把握，必须把节奏练习到游刃有余说到节奏了，又是一个需要克服的问题。很多人是这样的，我能唱这首歌，吉他我也能弹，但是，当我自弹自唱的时候，却发现根本做不到。要么就是被唱歌的调带跑了吉他，要么就是被吉他音带跑了唱歌，这样问题的出现，就是节奏的问题。你不熟悉节奏型的话，哪怕你弹的全是对的，但是没有节奏，听起来是没有一点美感的。任何一样乐器都是这样的，缺少节奏感，就失去了美感。所以节奏型是很重要的，答应我！一定要克服这一关！当初我自学吉他时候，也是卡在了节奏。感觉自己过不去了，不知道怎么办，觉得吉他要突破的东西太多了，太难学了，然后就放弃了。直到过了一段时间，遇到一个弹了很多年吉他的老哥，我问他，我都好久没练过吉他了我还能弹吉他吗？老哥说了一句话至今我还记忆犹新“哪怕你五十岁了，没有手，想弹吉他一样是可以学好的！喜欢，那就坚持！”老哥发了一个视频，是一个没有双手的中年男人在用双脚弹吉他。说实话，我的内心是被震撼的，可以说是立刻就抱起了放在角落里已经生灰的吉他开始了练习，这一练，再也没有放弃过，因为我学会了坚持。（毕竟这是弹琴梦（mu）想（di）！）“要死在大横按上了！”后面对于新手的最大的难点就是大横按和扫弦了，特别是大横按的出现，对新手实在太不友好吧！为什么那么难！可以说是初学吉他的最高门槛了，这是很多新手的痛处。说到这里，过来人点上了一支烟，猛地吸了一口，抬头仰望天空大喊一声“大横按真TM的痛！”大横按直接刷掉了四分之三的初学者！就是那么夸张！就是那么可怕！嗷~嗷~还是那两个字！坚持，只要不放弃，你就是那四分之一！优秀的四分之一！所以！送君四字！“干就完了！”。这时候过来人又走到你的旁边，拍拍你的肩膀对你说“忍住痛，按着，弹不出声音没事，只要按法正确，慢慢的会出声音的。”加油好嘞，您是前辈，得相信您…….从此以后，这座城，又多了一个弹吉他的人.......学吉他的过程就是这样，一个人练习枯燥难熬，但是你能因为吉他认识很多有相同兴趣爱好的好朋友，大家能一起愉快的交流、学习、进步。这个过程其实是最美好的，因为你能看到自己的进步和朋友的进步。让你有更强的学习欲望，这样才能变强！

TFBOYS同时更换​吉他​肩带，从​吉他​师傅的口中，粉丝得知了一件事 ... TFBOYS六周年舞台上，三小只都有小意外，比如王源跑错了方向，千玺跳舞的时候帽子掉了，而王俊凯，在吉他弹唱的时候，跟粉丝互动间隙，吉他掉地上了。还好那时候这首歌已经唱完了，不然小凯要慌慌张张捡起来继续弹了。其实在舞台上发生这样的事情还是有点影响心情的，毕竟每个歌手都希望自己的演唱会是万无一失的，而且在大庭广众之下，乐器突然掉了，确实有点尴尬，不过小凯当场就捡起来了，完了还跟粉丝继续嗨，控场能力还不错。事后，王俊凯吉他老师发文“随便跳，掉了算我输”，并晒出几颗金属扣，看来，这件事情发生之后，吉他老师也引起关注，准备给王俊凯的吉他袋子加固一番了，只是不知道王俊凯下次用的时候，还敢不敢蹦蹦跳跳那么嗨呢？j961.COM其实王俊凯的吉他背带都是定制的，给王俊凯做吉他的师傅看到王俊凯六周年背了这个吉他带，还专门发博感叹了，称：老父亲感瞬间涌上心头。并晒出吉他背带的细节图，原来王俊凯的背带是手工制作的，上面嗨贴了一个专属字母“k”，很有代表意义。只是老师傅当时还不知道，王俊凯背着这个袋子，在舞台上出糗了。而最近，老师傅又更博了，大概是知道王俊凯在舞台上因为吉他背带出糗了，所以重新做了一条。而这次的就比上次的更加精致了，背带颜色换成了橙色，是TFBOYS组合的应援色，上面依然是铆钉拼成了菱形，菱形中间是一个大大的K，十分帅气。而且老师傅嗨透露说，“三字弟弟的做完了…现在做两字弟弟的…下一个是…哈哈哈哈哈哈哈哈哈”，虽然师傅没有明说，但粉丝已经懂了，三个人都要换吉他杯垫，而且都是找这位老师傅定制的背带，王俊凯的做完之后，接下来要做王源的和千玺的。这也再次验证了一点：TFBOYS很有资源都是共享的。看小凯的背带已经做完了，接下来就是王源和千玺的了。而三个人同时做背带，也不禁让粉丝很激动，难道三小只要合体了？上次合体是周年演唱会，因为王源出国的关系，央视的一次活动只有王俊凯和易烊千玺去，他们已经很久没合体了，粉丝猜测：难道跨年演唱会要合体？跨年合体的说法被老师傅否定了，但是粉丝提到周年的时候，老师傅有肯定的说很期待，说明这次的背带要等到七周年才能看到了，虽然时间有点远，但想到王源从海外回来和王俊凯千玺合体，粉丝就挺开心的。其实TFBOYS很多东西都是一起定制的，因为是三兄弟三胞胎嘛。应该有粉丝注意到周年演唱会上的话筒，三小只都是一起用新的，以前是白色黑色红色，现在换成了黑色蓝色褐色，上面的图标也有所变化。但三支话筒摆在一起，就表明三小只是一个整体。而现在三个背带也要换成新的，也是一起换，再一次验证了三兄弟的情谊。不论是面子上还是里子上，都是割舍不断的友谊，祝他们的友谊天长地久。

​吉他​的几种分类，你知道吗？ 民谣吉他咱们多数弹奏的吉他就是民谣吉他，民谣吉他又因为形状的不一样分为了圆角吉他和缺角吉他。1.圆角吉他这张是圆角吉他，大家很容易就能够看出来，我个人比较钟情于圆角吉他，这种吉他一般来说在演出中充当了伴奏吉他的作用，什么是伴奏吉他呢，也就是多用于弹和弦，右手呢又能是分解和弦或者扫弦或者其他。2.缺角吉他缺角吉他更时尚好看一些，圆角更显得正统一些吉他的几种分类，你知道吗？电箱吉他电箱吉他是在民谣吉他的基础上加入拾音器，更准确的说法是在木吉他（包括民谣古典都有）上边加入拾音器。wWw.J961.cOm电吉他电吉他的形状就要比民谣吉他丰富了很多啦，常见的如下图的这种就是玩摇滚比较多一些，像fender这些一般的流行乐都用到了他，也就是我们常见的一些琴行卖的，当然好多是仿品。电贝司电贝司跟电吉他很相像的电贝司主要有琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成五弦贝司，但是五弦比较特殊一点，我们常见的就是四弦的，大家记住四弦的就好爵士吉他除了贝司，电吉他，还有另一种电声乐器，爵士吉他，可能好多人听着比较陌生典型的就是面板上的f孔，有的人感觉怎么有点像是民谣吉他呢，的确，他就是属于薄体琴箱，这样本身琴箱是有共鸣的，但是同时，还有拾音器，属于电吉他爸比跟民谣妈咪的结合体吧尤克里里这个吉他最早是兴起于比较改革开放的地方，尤其广东比较多一些，我们现在北方这这一块的也是很少吉他里里吉他里里，这种乐器也是近两年刚刚兴起的很像mini版的吉他，的确，他基本上是跟吉他一样的，为了弹奏的方便还有旅行携带，这种吉他只有28寸，但是音色确实很不错。优声国际，国际连锁艺术教育品牌，起源于20世纪的法国，将欧洲几个世纪以来的艺术气息和文化素养，汇总成可以传授的教育课程，让更多的国家和地区收益，足迹踏遍全球15个国家和地区，专注于为全球家庭中每位成员的艺术修养提供最权威、最适合、最快乐的音乐成长方案。以人类成长的阶段特性作为驱动，把产品特色、服务客户，作为发展的核心目标。自创立以来，一直致力于把艺术活动与家庭生活相融合，为家庭中的的每位成员定制最合理的艺术成长方案。

民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音 民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音(扫弦加旋律的基础)!练押尾的指法先练会这个!锤击音是当你弹奏一个音符后，在它仍在发响时，用手指锤击此弦上更高的品位，从而得到一个圆滑音的技巧，在这个课程里的例子中，我们将使用标准的C，A，G，E和D大三和弦，并且我们将通过使用锤击音技巧来更改每个和弦的一个音符。在这些例子中，被更改的那个音符总是位于开放弦上，并且我们在扫奏后用手指锤击出属于和弦的音符。在下面的01例子里，我们使用基本的C和弦，并更改了第四弦上的E音，当扫奏时，这个E音不存在，它被开放的D弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的02例子里，我们使用基本的A和弦，并更改了第二弦上的C#音，当扫奏和弦时，这个C#音不存在，它被开放的B弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的03例子里，我们使用基本的G和弦，并更改了第五弦上的B音，当扫奏和弦时，这个B音不存在，它被开放的A弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。感觉怎么样?一般而言，在最初弹奏的开放弦到锤击音的距离分开两个品时，锤击音听起来都很不错。你可能还想去尝试在扫奏这些和弦时，在别的品位上加入锤击音并听听它们的效果。在下面的04例子里，我们使用基本的D和弦，并更改了第一弦上的F#音，当扫奏和弦时，这个F#音不存在，它被开放的E弦替代，然后用手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。现在让我们用四个小节把它们放到一起05，和弦进行是 D - A - G - G。在每个小节我们用的是同样的扫弦节奏。民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音06若是你一直都留意的话，你可能已注意到我忘了展示怎样在E大三和弦中应用锤击音。我将它放在最后的原因是：它与其它和弦的锤击音应用模式不完全一样。对于C，A，G与D和弦，我们锤击出的音符是和弦的三度音，而三度音是大三和弦的特征音符，当我们锤击出它时，听起来效果真的很好。然而对于E 和弦，因为它的三音位于第三弦的第一品，而从此弦的开放音(译者注：b3音)锤击到此音听起来音响效果不好。那么我们要怎么办呢?我们可以选择另一个音符来锤击。在此例中，用的是位于第五弦第二品的B音。

吉他的消音与方法技巧 通常在吉他的弹奏中有两种声音我们需要消除：一类是杂音，比如左手在切换品位时与弦的摩擦蹭（尤其是低音弦）的声音、左手因没有按实产生的杂音、按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音、左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声、不必要的滑音，还有乐器本身质量问题产生的种种杂音等，这一类杂音应在基本技术学习和练习中最大限度有意识的解决；第二类是不必要的乐音，我们所说的吉他消音技术指的就是这一种，消音是吉他技术中最常被忽略的技术之一。其实在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时消除这个声音是控制的重要部分，这正是吉他消音应该解决的。常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符：休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。低音是和声的基础，若在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。消音的方法千差万别，原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类。1、直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2、间接消音法：用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。关于吉他消音的练习，推荐《卡尔卡西25首练习曲》，这首歌的和声主干有两种节奏变化，事一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。还有《索尔二十首练习曲》的第九首，这也是一首练习消音与和弦演奏的极好练习曲。

明星砸​吉他​，谢霆锋只砸限量版，谢天笑一天一把，而他上台就开砸 ... 对于音乐人来说吉他就是自己的枪，自己的战袍，但是为什么会有人想不开砸吉他呢？不过盘点众明星砸吉他的原因，也是颇有渊源的。第一位著名的乐团beyond，是中国当时颇负盛名的乐队。而最为乐队一员的黄贯中，在96年开演唱会的时候，就亲手砸掉了自己最心爱的吉他，但是据说只为了纪念黄家驹，撕心裂肺的样子很让人心疼。而最土豪的就是男神谢霆锋了，曾经在演出现场砸了一把限量版的吉他，价值70万元，能够买一辆很好的跑车了，但他是为什么呢？据说谢霆锋砸吉他的原因竟是在演唱会的时候主办方让谢霆锋假唱，谢霆锋唱到了一半，实在是气不过了便砸了自己手中的吉他。但这把吉他质量实在是太好了，砸了几次，自己还累的半死，但吉他还是没砸坏，果然贵的就是质量好。WwW.J961.coM还有一位砸的很尽兴的就是薛之谦了，况且他还有经验呢，曾经在录制《明日之子》的时候被曝老薛摔了手上的金话筒，所以热血的老薛砸起吉他来更是尽兴！看着老薛砸的这个吉他姿势真够猛，够帅气！但是这把吉他并不值钱，是老薛在录制综艺的时候节目组拍宣传片要用让他故意砸的。下面这个就厉害了，谢天笑早年就砸过山寨吉他，一天砸一把，上回他还咬咬牙砸了一把好琴，之后更是一开演唱会就砸吉他，拦都拦不住。只不过每次在现场砸的时候都特别尴尬，整个过程既像是演出也像是之前就设计好的，但是舞台充满着狂躁的摇滚的气息，很是过瘾！而权志龙更是比他还厉害哦！不管三七二十一上台就开砸，真是把一群观众给看懵逼了，但是挡不住人家是真的有钱所以才这么任性，有钱就去砸，好羡慕啊！不过到最后，小编想问大家一个问题，这几位谁砸吉他的姿势最帅呢哈哈

广播/拨弦都不会怎能弹的动听？正确的拨弦方法 正确拨弦的要点在于两方面：一是指甲的正确修剪.各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线.二是触弦与离弦技术.1、保证你的触弦点是指尖左侧.在接近指肉与指甲连接处同时触弦；确保你的手指与琴弦有一定的角度（一般为30至60度，因人面异）。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦！2、掌握好拨弦方向.保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。3、掌握好正确的离弦点.第2步完成后，弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点（即指甲的最尖端）不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。4、离弦后动作.完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行（事实上不可能绝对平行）面板的方向划过下一根琴弦的上方。5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的；弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。那天在吉他中国与哈哈兄讨论时，他说的一句“声音不是“弹”出来的，而是“放”出来的，澄清这个概念是掌握不靠弦弹法的关键。”一语中的。因为靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色；而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。所以练习的顺序必须先练不靠弦，以更方便地体味正确的拨弦方法，尔后再过渡到不靠弦的灵活运用。经过长时间的练习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。

备受格莱美奖项青睐的她笑称：\"只有​吉他​才了解我的故事和生活。\" ... 在这个明星遍地的时代，如果不付出努力就会被淘汰。不管是爱莉安娜·碧梨还是各种大咖，她们都在尽自己的最大力量提升自己完善自己，我们这次主要说的就是，刚发布新曲《Me》和《youneedtoclamdown》的霉霉！泰勒·斯威夫特，于1989年12月13日出生在美国宾夕法尼亚州，在她小时候就对音乐感兴趣，年仅9岁的她就已经开始参加大大小小的演唱比赛，这只不过是她刚开始接触音乐，她对音乐的热爱已经超出了一般人，12岁时偶然的机会的接触了吉他，她便开始不分昼夜的练习，即使是手指流血也一直坚持。幸运的是她出生在了一个幸福的家庭，她的父母看到了她的音乐才华很支持她学习音乐，因此，为了能更好的让女儿学习音乐全家人搬到了乡村音乐圣地纳什维尔。也是父母的这个决定让霉霉的人生发生了变化，她接触乡村音乐之后发现她已经深深的爱上了这种音乐，而她的音乐生涯便从那什维尔这片土地开始了。她在2006年发布了第一张专辑《泰勒·斯威夫特》，并获得了美国唱片业协会认证5倍白金唱片。俗话说人红是非多，不喜欢霉霉的黑粉便开始他们的进攻。即使是面对这样的黑粉，她依然能逆着声浪前行，身高180的她，也同样拥有像男孩子一样的硬气，走出自己的风采与魅力。也许大家的入坑曲是《safeandsound》，mv中的霉霉像一个精灵一样赤着脚，走在乡间小路上。优美的歌声，纤细的身段，美丽的面容让人忍不住想要疼爱她。她是一个安静的女孩就像mv中这样，她喜欢找一个没有人的地方掏出那把钟爱的吉他自己弹给自己听，她把所有的酸甜苦辣都寄存在了吉他当中，失恋了也只是弹奏手中的那把吉他，把这些事情变成歌唱出来或许会使她好受许多。所以如果你们想要知道泰勒的故事，可以去她的歌里找答案哦！接下来的日子霉霉带着她的吉他在乐界闯荡。2008年霉霉的新单曲《fearless》问世，在美国公告板专辑榜上获得11周冠军，是金子总会发光的。这张专辑还成为了2009年全美最高销量专辑，认证7倍白金唱片。泰勒凭借这首歌获得第52届格莱美奖，她也因此成为获得这个奖项的最年轻歌手，而这张专辑也是获奖最多的乡村音乐专辑，也是通过这张专辑，霉霉渐渐的被人们熟知。几年之后，她发行了第五张专辑《1987》，发行的第一周就在美国销售出128.7万张。这也是12年内的最高纪录，更是在全球售出超过1000万张。这张专辑不负众望再次获得了格莱美奖，这使得泰勒成为首次获得两次此奖项的女歌手，在同年12月份入围《时代》年度人物。2017年霉霉发行了《reputation》，光在美国第一周的销量就高达123.8万，她是唯一一位拥有四张第一周百万销量专辑的歌手。可以看出来，这样一位女性站在这样的高度，需要付出多少的努力和辛苦。她坚强，自信的品格值得我们向她学习。亲们还有什么可以分享的可以在评论区分享哦！

弹吉他手指不灵活为什么怎么办 手指不灵活为什么怎么办?对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。wwW.j961.cOm这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。手指不灵活为什么怎么办?总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?

吉他的六根弦空弦音是什么 不少音乐的爱好者对于吉他的六根弦的空弦音不清楚，下面就让小编跟大家介绍一下，希望对大家有所帮助!什么是吉他空弦音在不按任何品丝的情况下，使用你的右手直接拨动琴弦，发出的音叫做空弦音。这个很好理解吧，空弦音就是琴弦不按的情况下，直接拨动产生的声音。如果使用音名来表示每一个琴弦的空弦音高，一把吉他的标准的音高从细弦到粗弦，分别是E、B、G、D、A、E。也就是说：吉他最细的那个琴弦，音高是E，第二粗的琴弦，音高是B，第三粗的琴弦，音高是D。以此类推。|| 1弦 空弦音:E(最细的琴弦)|| 2弦 空弦音:B|| 3弦 空弦音:G|| 4弦 空弦音:D|| 5弦 空弦音:A|| 6弦 空弦音:E(最粗的琴弦)吉他调音可以通过电子调音器实现，目前市面上已经出现了液晶显示的调音器，只需要拨动琴弦，就可以实现精确的琴弦调节。吉他G调空弦音是什么吉他C调的空弦音从六弦到一弦分别是3(低八度)，6(低八度)，2，5，7，3(高八度)，那么G调的空弦音就是提高两个全音，一个半音，故六弦的音如下：六弦空弦音为6(低八度);五弦空弦音为2;四弦空弦音为5;三弦空弦音为1(高八度);二弦空弦音为3(高八度);一弦空弦音为6(高两个八度);

​吉他​入门分享 01 明确目标 大家好，先做个自我介绍，我叫小海，作这套分享资料的主要目的是，以我十几年的琴龄，总结些对吉他入门的朋友有用的经验。因为我的朋友，知道我会一点点吉他，入门的时候都会问我一些问题，问题都不难，就是我得重复着说好几遍。思来想去，索性做一整套分享资料，我也会尽可能详细的与大家分享，希望对你也能有所帮助，如有疏漏之处，还请不吝赐教。学吉他，你首要考虑的问题是：钱、时间、练习的地方1.钱，你至少得有一把合格的吉他吧，租的借的买的随便你。2.时间，你是什么职业，有没有时间练习。3.练习的空间，一般家庭隔音效果都是很差的，可能邻居有小孩、有室友，你还开着节拍器在那滴哒哒哒……弹着令人烦躁的声音，换谁都无法接受。开始之前，先问问自己会不会因学吉他而和朋友邻里闹矛盾。尊重别人，别人才会尊重你（反正办法总比问题多）上图为电吉他好的，进入正题，明确目标，你为什么要学吉他？换个说法，你学吉他想达到什么效果？考虑清楚，你可以找个新笔记本写下来，或者给我留言。看能不能找到志同道合的琴友。演奏风格不同，吉他大致可以分为三种1/民谣吉他2/电吉他3/古典吉他民谣吉他：基本用做弹唱、打板指弹如果你是想要弹唱，比如各种晚会上，献个节目，自己唱自己弹。想弹一些指弹曲目，后续还有想要写歌，或者写词的。那我建议你学民谣吉他。电吉他：乐队演出比较多，单人Solo也有电吉他，我们比较熟悉的Beyond乐队、Mr乐队，我那时候学吉他一部分原因也是喜欢Beyond，才去学的。如果你喜欢一些摇滚音乐、电音曲目，或是游戏里面的一些主题曲，包括想编一些自己的电子音乐，那电吉他离他们更近一些。古典吉他：古典独奏，乐团演奏如果热爱古典音乐，对各种古典曲目很喜欢，那就学古典吉他，相比以上两种，入门会更讲究些。很多音乐院校也有开设古典吉他的课程，如果你想高考，深入研究古典音乐，那古典吉他再适合不过了。每一种东西都一样，入门的时候简单，后面越来越难，要有恒心和毅力。毕竟这也是一门技能，要熟能生巧。所以明确自己的目的，再衡量一下环境，时间够不够，再决定学哪一种吉他，这一点非常重要。确定目的地的旅程，才有抄近路的机会。你为什么学吉他欢迎留言告诉我

如何练习和弦转换 那些简单的和弦让你感到头疼吗?很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。首先你应该知道，所谓基本和弦、简单和弦这些词很容易误导人。很多简单和弦在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦 形状。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。让我们用吉他的正确练习规则中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。Kathy的情况当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是G和弦给她的感受如何避免锁定无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为紧张的形成，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂锁定了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都锁定的时候，让手指去演奏。这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬!wWW.j961.COm然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂从指尖到肩膀，都紧张得不行。然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音这是C和弦的一个难点。因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。我对Kathy的解决方案下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。我向她解释了在我的教材中列出的练习方法弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。我让她从最基础的左手练习开始。几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。然后我们把这种方式运用到G-C这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在G-C转换中是很有必要的。我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。最后，我就想陈述一种练习原则：手指通过注意力加强，通过目的进行运动。