电吉他调音用接音箱吗 电吉他是一种使用电磁感应原理产生声音的乐器。为了增强电吉他的音量和音色，通常需要使用接音箱来放大声音。接音箱是一种专门为电吉他设计的音箱，具有放大电吉他声音的功能。本文将详细介绍电吉他调音用接音箱的原理、分类以及使用技巧等方面。一、接音箱的原理接音箱是通过将电吉他输出信号经过放大器放大后，再通过扬声器发出声音的装置。电吉他产生的音频信号首先会进入放大器，放大器通过电子元件的放大作用将信号增大，然后将放大后的信号输出到扬声器。扬声器利用电流通过音圈产生磁场，磁场与驱动扬声器振动的磁场相互作用，产生声音。接音箱与放大器和扬声器的组合，使得电吉他的声音能得到放大和增强，使声音更加清晰、音色更加饱满。同时，接音箱还可以通过调节音箱的音量、音色、混响等参数来实现不同的音效效果。二、接音箱的分类接音箱根据使用场合和功率大小，一般可以分为家庭练习型、舞台演出型和录音棚型等不同类别。1. 家庭练习型接音箱家庭练习型接音箱适合在家中练习使用，功率一般较小，通常为10W到30W左右。这类接音箱体积小巧，适合在室内使用，可以通过调节音量和音色来满足练习者的需求。家庭练习型接音箱的价格相对较为经济实惠，适合初学者和电吉他爱好者使用。2. 舞台演出型接音箱舞台演出型接音箱适合在大型演出场所使用，功率相对较大，一般在100W以上，甚至可以达到几千瓦。这类接音箱具有高音量和高音质的特点，能够满足演出时对音响效果的要求。舞台演出型接音箱还通常具有多个通道和音效处理功能，方便调音师根据需要调节音色和效果。3. 录音棚型接音箱录音棚型接音箱适合在专业音频录制工作室使用，功率一般较小，通常为20W到100W左右。这类接音箱具有高保真的特点，在录音时能够准确地还原电吉他的音色和细节。录音棚型接音箱通常还具有多种音效处理功能和直插录音接口，方便音频工程师进行后期处理和混音。三、电吉他调音用接音箱的使用技巧1. 合适的位置选择合适的位置放置接音箱对于获得良好音质非常重要。通常情况下，接音箱应该面向观众或听众，确保其将声音直接传递给观众。同时，将接音箱放置在室内的一个角落或靠近墙壁的地方可以增强低音的效果。2. 调节音量和音色根据演奏情况和场合需要，可以通过调节接音箱的音量和音色来调整电吉他的声音效果。一般情况下，应该避免音量过大造成失真和噪音，同时注意保护听力。另外，根据音乐风格的不同，可以通过调节音箱的音色参数来获得不同的音响效果。3. 使用效果器和音效处理接音箱通常具有多种效果器和音效处理功能，如混响、合唱、延迟等，可以通过这些功能来增强电吉他的音色和音效。根据需要，灵活运用这些功能可以实现各种音效效果，使演奏更具表现力和个性。电吉他调音用接音箱是电吉他演奏中不可或缺的一部分，它能够增强电吉他的音量和音色，提供各种音效效果。正确选择和使用接音箱，可以大大提升电吉他演奏的效果，并满足不同场合的需求。通过合理调节音量、音色和使用效果器等技巧，可以创造出丰富多样的音效效果，使电吉他演奏更加出色。

最全的手工​吉他​效果器制作流程：那些我亲手制作的单块 ... 大家好，让大家看下我的作品先！这些单块效果器都是我几年前做的，花了不少心思。(用来摆拍的)效果器板子吉他单块效果器基础什么是单块?所谓单块，是指具有单一独立效果的效果器，它是相对合成效果器来说的。电吉他自身不能发声，需要搭配音箱发声。为了让电吉他具有更加丰富多变的音色，在不同风格的音乐中展现出不同的风格，需要搭配效果器来改变音色。打个比方，好的电吉他相当于素颜的奶茶妹妹（烧火棍电吉他相当于凤姐），而效果器就相当于给加了滤镜+美颜+瘦脸。每个单块各司其职，专注于各自滤镜、美颜、瘦脸的领域。虽然没法把凤姐变成奶茶妹妹，但是能更好看。也就是说，吉他和音箱作为音色的主要来源，决定了声音的基本特质，效果器则使其以更加丰富多变的形式呈现出来。现在的综合效果器集成了几乎所有的音色，为什么还要用单块呢？其实这个问题真的有点多余，单纯从客观角度出发，要追求更好的音色的话必然要选择单块。但是从现实出发，单块不是说谁都折腾得起，特别是上点档次的单块，这一烧起来就是一把一把的钞票。所以相对来说有部分人就要看自己是否有必要买。不过这个问题就见仁见智了，一般来说无非就以下几个原因：一、我很明确自己玩的风格，明确自己只要那几个效果，一个合成对我来说根本用不上那么多效果，我还不如直接买我要的效果，好钢用在刀刃上。二、我玩了这么多年的合成，逐渐发现合成的声音太不真实，已经不能满足我的要求，所以我要更新换代，尝试更好的声音。三、我是初学者的，不过我有的是银子（呃……请和我做朋友），直接就从折腾单块开始我的音色学习之旅。我与单块效果器的情缘我自己玩乐队都不知道多久了。在高中还在用RP系列的综合效果器时，我们队长是最先让我知道什么叫单块的。他自己也随后在网上找国内的高手老G做了几个，印象比较深的是一个10段的EQ，后来他自己就在外壳上面贴一些属于自己的logo，设计得很好看，让我们天天流口水。大家都知道，其实高中生根本也没时间折腾这些东西，排练的那些流行歌也用不上这些花里胡哨的东西。（当时以为是这样的）……所以我接触效果器，也是在高二下时，队长跟我说，弄一个综合玩玩。当时我很兴奋，他也就推荐RP355。不得不说，第一次接触效果器真的一窍不通，没人教，而且那时候，这个品牌的效果器在国内开卖也没多久，说明书也是英文。就算翻译成中文，也是不知所云。例如你跟不弹吉他的人解释什么叫“失真”，你就算说一天一夜也很难明白，还不如给他5秒的试听。所以，很多效果的名字，例如合唱chorus，法兹fuzz等，都是很难解释清楚，但用耳朵听了，就知道，哦，原来是这个“感觉”。因此，自己也花了些时间摸索了一些效果，通过一下组合和调试，找到自己喜欢的。其实我是比较相信没有不好的效果器，只有调不好的效果。再渣的单块或综合，细心调，用心听，多用不同的组合（例如把delay的单块放在失真前，放在EQ后等等），都能有千奇百怪的效果。不过看起来除了我以外好像没人会这么用。到了大学，通过网络接触到国内外的乐队文化，开始对这些小盒子有了兴趣。我的第一个单块，是百灵达的一个EQ，它长这样，只要两百块不到。这个小盒子让我意识到了，就算买的是最便宜的单块，它对tone的调节远远比综合效果器要强得多，也开启了我对单块的追求。慢慢的，加了失真rat，加了降噪，加了fuzz等等，开始组合起自己的pedalboard，从此走入一条不归路。也是在这个过程中，我开始想尝试做属于自己的单块。那么下面，我会分几步走，告诉大家我是怎么开始的。目录1.电路图，原理图2.工具和电子元件准备3.焊接4.调试5.外壳6.喷漆以及手绘7.盒装以及最后测试Part1电路图，原理图类似的资料也很多，大家用心咨询和查询，能得到更全面的资料。在这里，我建议大家，尽信书不如无书，网上说得再详细，音乐这东西你得听，用耳朵去记住和分辨，多听，是锻炼耳朵的好方法。其次，国内土豆优酷有很多评测，但传到上面的视频，很多都被压缩过，大家听个大概就行，细微差别在上面也会丢失。在对不同的效果器有了解之后呢，找出你的最喜欢的效果，或者说是你想DIY的单块，上网找它的原理图。墙外资源很多，当然并不是你找就能找到，毕竟是人家知识产权，没义务提供给你，但网路上已经有一部分已经公开出来，在此得感谢那些前辈。图纸分两种，一种是电路图，也就是高中物理出现的，但会复杂得多。比如一个典型的Mufffuzz的效果器的原理图是这样的：还有另外一种图，是有人用layout软件编辑好的，下面这张就是我自己根据电路图用软件做好的。这种图容易阅读，不需要太多电路知识，基本像拼图一样，很容易。另外一种，是基于PCB板子的，也就是可以交给别人去印刷出来作为电路板，当然也可以在家制作，用一些化学物品去腐蚀和热转印，很多人DIY过，目前这种我还没尝试过。以上就是介绍一些不同种类的图纸。图纸的准确性，有些是经过专业人士验证的，会稍微可信些，但有些则没有。我曾经做过一个过载单块，用了某个国外论坛上不知名的图纸，结果就是失败的。Part2工具和电子元件准备先说电子元件，电子元件我将其分为两大部分，一是电路板内部的东西，二是电路板外的。电路板内的，常见的有电阻Resistance，电容Capacitor，二极管三极管Transistor，集成电路IntegratedCircuit(IC)，LED灯，效应管FET，等等。最方便的方式还是去当地的电子原件市场，制作效果器需要的基本原件都有出售。按照需要的电路图来购入就好。百度一下，也有电阻计算器。最简单的方法，还是用万用电表去测。什么，你问我万用电表怎么用？呃，这个……问爸爸去，男人一定要懂的常识！顺便提醒一下，电路问题，要分清正负极，不然很容易烧掉。PS一个题外话，因为我们的电路都基本是9v，除非涉及到电子管，电子管可能用到12v或18v或其他，所以买元件，只要标准电压数超过9v即可，功率也别买太大，这样耗能；9v电路，所以别怕触电，物理书说36v以下为安全，但我曾经和一些diy人士聊过，他说就算超过36，也不会有事。我还活着，并且没试过直接触摸220v的电路。至于带电子管电路的效果器，我在这里就不科普了，百度下，资料很多(其实是因为没做过)另一方面，电路板外的元件，主要有电位器电位器也有不少种类，还有微调电位器trimmer，在某些高端效果器中也会用到，购买和电路图上相同型号的就好。6.5mm卡农口插座个人偏向这种，能节省空间。据说电子行业有个不成文的规定，那个插座口的板子颜色越浅，质量越好，价格也越贵。好了，到了工具部分。焊接电路板需要的工具有电烙铁，电焊丝，助焊剂、电钻枪、喷漆，砂纸，报纸、丙烯，画笔等绘画工具，这些我会在制作的过程中提及。Part3焊接到了这一步，那么肯定就是东西都准备好了，电子元件也买好了。我家附近有电子市场，所以缺了什么元件，直接去买还挺方便，基本大部分元件都是可以单买的，价格当然也会比网上贵一点。你拿着电路图，老板通常会按照电路图把你要的东西全都找出来。有时候，要是在电子市场还是找不到的话，就需要淘宝了。我先给大家一个图，简单一点的，就用我刚做好的Zvex的SuperHardOn作为例子，SHO是一个清音boost，在网上也广受好评，国内也很多人复刻过。Zvex的正品，一个貌似至少450刀，那时因为国外人工费高，只要打上DIY手工的，价格都比工厂的翻几倍。（好像突然发现了致富新渠道）这张图就是电路啦，我在它的基础上，自己布线，做成自己的版本，网上也有很多pcb版本和搭棚架的图，大家都可以参考他们的。先在纸上通过多次画图，找出最简洁，最节省空间的接法，然后在万用板上，也就是我用的那块暗黄色的板子上，一个洞一个洞地把元件插好，如果一些元件有连在一起的，就把元件的脚都交叉好，然后把过长的脚剪断，像下面这样：然后用电烙铁加热电焊丝，把元件的脚和电路板焊接在一起。怎样焊接？电烙铁插上电，等电烙铁预热好了，沾上焊锡，就可以去焊接了。（我曾经一时秀逗了，想看下它预热好了没，就直接用食指去碰它，结果我的皮就熟了）焊接好了电路板，就得把6.5插口，LED灯还有开关用导线连接好，注意正负极，电路板的in和out，in就是指这里要和开关的“电路in”连起来，out也一样。这里用回我的buffer的图：这就是连线的图，然后下面这张是开关的具体连法，网上有很多不同的连法，因为这个开关是单刀双掷开关，on/off，A/B的一个设计：要是顺利连接好的话就会变成这样：j961.coM记住，这里的9v电源接口，先不要焊接，先留着，因为这里的焊接，是放在最后一步装盒的时候做的，不然电源接口是装不进去的，自己研究下电源的螺母，再想象下怎么装盒，你就明白了。发挥你的3D想象力吧！Part4调试这个时候，电源的正极和负极的导线留一点电线丝，勾住电源接口，然后接上9v外正内负的电源，插好bass或者吉他和音箱，试一下truebypass，也就是效果器关的时候能否发声。如果没声音，检查下连线有没有连接好，不用检查电路；如果效果器开了，灯亮了，说明有电流，如果没声音，就去检查电路，看有没有焊接虚掉。问题的排查，比较复杂，具体问题具体分析，我也曾经为了排查一个电路花了整整一个晚上到凌晨。如果开和关都有声音，并且效果也随着电位器的旋转而产生，恭喜你，你的电路搞定了。不过，更精彩的还在后头Part5外壳可能你会问，电路都做好了，外壳有什么难度？我了个去，难度巨逼大了！首先，你得有一个铁盒子，我现在比较偏向于用mini的盒子。尺寸：92*39*31（mm）然后你得计算好你的那些孔，要开在哪里，用笔先点出来。然后用螺丝刀，稍微用力钻个小痕迹出来，这样方便钻头定位。说到钻头，来，上图：电钻使用得小心，最好戴手套，虽然我都没戴。钻头的尺寸也是有讲究，比如钻开关和电源和6.5插口的孔，就用最大直径的钻头，LED灯的，就用小的，反正要因地制宜。有一次，我用最细的钻头开孔时，结果给钻断了，钻头折了，飞了出去，在高速旋转的情况下，从我脚边擦过，飞出几米远，幸好没受伤，我表示很害怕，然后继续换钻头，继续钻；前几天，钻着钻着，它突然一滑，钻头在低速旋转的情况下和我手来了亲密接触，幸好只是蜻蜓点水，嗯，第一次吻，都这样。因为外壳是坚硬的，所以有时候钻头会卡住，这样外壳就会挣脱你的手，在空中旋转起来，这是很危险的，刮到可不是说笑的。但一般出现这种情况，都是在孔开穿了一半，所以在钻的时候，当你见穿了小孔时，不妨放慢下转速，一次钻3秒左右，慢慢来，安全第一。当空钻得八分圆的时候，就可以放下手中沉重的电钻，拿出手挫，用手来修扩。类似于这种的，像一条圆铁柱。为什么之前提醒大家戴手套呢，一方面是在用电钻的时候保护手，另一方面，是在用手挫的时候对你的皮肤进行保护，不然就会像我这样：挫到皮肤给擦下来了，才意识到疼。嗯，我表示很疼，贴上止血胶布，然后继续挫。Part6喷漆以及手绘外壳开孔好了，那么就用砂纸给外壳表面打磨光滑，越细的砂纸越好，然后用水，用肥皂或者洗衣粉稍微洗下表面，保证外表光嫩顺滑，就像脸蛋用飘柔洗过一样！然后，找个透气的地方，不建议风大的地方，我是在家里阳台。要不然，你会在盒子表面领略到“吹皱一池春水”的真正奥义。铺上报纸，大一点，把外壳放上去，选择好要喷的底漆，使劲上下摇晃！男生们应该都很有经验了。大概30秒吧，就可以喷了！记住！距离保持20cm，每次喷单面的时候，不要超过2秒，记得来回左右喷，尽量均匀。为什么不像画画一样，一次喷个够呢？老大，那是气体，出来后会变成液体，液体多了，就会流下来，也就是俗称的“流挂”。大家看图的时候别想歪啊，我是很正经的人。。虽然这样也有它的美感。。。但，我会觉得有点别扭，嗯，如果你的设计有这个元素的话，也可以，其实也还挺好看的。喷了第一遍，有人会觉得太浅。没关系，我们又不是一遍完工。等待20分钟，喷第二遍，像第一遍一样，左右喷，每次不超过2秒，这样，就又上了一层薄薄的漆。重复以上过程6到7次，所以每次喷漆耗时得好几个小时。最后一次喷上去以后，等待40分钟，然后上清漆。什么是清漆，清漆也就是透明的一层，它一方面可以增强亮度，另一方面，也是主要起到保护作用。清漆也是喷2到3层就够了。然后，就可以歇会儿了，大概24小时后，漆就完全干了。我曾经因为在阳台喷，结果风有点大，把一些灰尘吹到上面，结果导致表面有些凹凸。后来我只好等漆干了之后，用一字头的螺丝刀一层一层地把漆给挂掉，砂纸重新打磨，洗干净，再喷……呵呵，又耗费了我一天的时间。说到手绘，我自己的用丙烯，到处可以买到。其实我的画画水平只到学前班和小学情况，家里也没人有画画的天赋，所以当我手绘出《呐喊》那块fuzzfactory的时候，我是兴奋到睡不着的。画画方面，我没经验可以分享，高手肯定多的是。我就用丙烯画好之后，等它干了，再用透明的定画喷漆，喷一层薄薄的上去。Part7盒装以及最后测试终于到了最后一步啦！我们先把电路细心地放进盒子里，我的顺序是，先放开关，固定好，然后放LED灯，然后放电路，有时是6.5插口，最后是电源接口。放好之后，先别急着焊接电源接口的导线，继续勾着，插上电源，再测试一下，如果都正常了，那么就可以焊接电源插口和导线了。关于电源插口的正负极，如下图：要分清正负极，以免烧坏电路。呼~终于弄好了！其实很多问题，确实要等到自己动手了，才能体会为为什么要注意这些小细节。走过弯路，才能明白正路的方向。所以，请包涵我无法一一列举详细，大家不妨在遇到小困难时，找找资料，问问长辈等等，这个过程中，也是一种学习的过程。授人以鱼不如授人以渔。所以，想要做出属于自己的效果器，就得自己去动手，自己去思考。大家只要掌握以上七颗dragonballs,融会贯通七颗龙的蛋蛋，那么，当你完成的那一刻，神龙将出现，为了报答你把它的蛋蛋找齐，它将赋予这个效果器生命，成为你的另一半，伴随你遨游音乐的海洋！最后，和大家分享下我的一些手工作品！希望大家好运！

崔永元为了拍好电影，不仅亲自献唱主题曲，还用上了梦露的​吉他​ ... 近日，知名教授崔永元联手导演徐啸力合拍电影，引起了外界不小的热议。而知晓崔永元的人应该知道，他除了上课教育学生以外，还有一颗非常炽热的电影梦，曾多次公开透露要拍一部好的电影来回馈给社会，希望每个人都能够拥有正能量，为这个社会作出贡献。如今，崔永元的电影梦慢慢得以实现，关键还得看后续如何跟进，以确保电影能够圆满顺利杀青。为了能够保证好电影质量，崔永元在学校上完课后，便立马来到电影工作室，与主创人员积极沟通交流，确保万无一失。据悉，崔永元为了能够拍好电影，不负广大观众的期望，自己不仅出钱出力，而且还到处托关系，并且一马当先献唱电影主题曲，只为给电影增光添彩，让它拥有不一样的灵魂。说实话，崔永元干起事来真的没有一点儿马虎可言，而且是越干越有劲，越干越兴奋。对此，崔永元还通过朋友圈回应了拍电影的事，透露了自己献唱电影主题曲，不遗余力付出到底。为了能够唱好这首歌，崔永元每天都会腾出时间去练歌，同时还用上了自己从美国拍卖回来的玛丽莲.梦露的吉他，用专属于自己的方式去倾情演唱。

【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（第五讲-选琴） 很多人都问新手选琴的问题，我们简单说一下。贵的琴肯定有贵的道理，虽然不一定贵就是好，但是自古便宜没好货。买琴要看自己的经济能力和需要。首先吉他最简单分民谣古典和电吉他三种。古典一般采用尼龙琴弦，琴弦软比较好按。琴颈宽，没有弧度。民谣一般都用钢丝琴弦，标准尺寸是41，指板会有一定弧度，琴体上可能会有缺角。电吉他一般都没有琴体的空心共鸣箱，多为实心。尼龙弦12弦一般是透明的钢丝弦12弦是银色比较多，马丁的吉他弦12弦是金色。3456弦多为暗黄铜色。尼龙弦粗弦也是有包丝缠绕的感觉。如果你想边谈边唱，那最好选用钢丝的民谣，声音比较亮，扫弦也比较好听；如果你想弹古典的曲子，那毫无疑问要用尼龙的古典；如果你想尝试指弹（旋律和伴奏都自己弹出来），那大多数人也选择钢丝的民谣琴；的，那你买个琴最好带缺角。高把位会比较好弹。上面两个图第一个是古典的琴桥，第二个是民谣的琴桥。民谣现在较多采用固弦锥的方式了，个别会用穿透的琴桥。上面两图说明了一般样式的古典吉他和民谣吉他的琴头区别。

吉他保养必看：空气湿度对木吉他的影响! 实木原声吉他是由几片很薄的木头制作而成（约在3mm左右），因为木头很薄，表面积有大，所以它既容易很快吸收水分，也容易失去。请记住以下规律：当木头失去水分时，它会收缩。当木头吸收水分时，它会膨胀。使用以下对比表可以看到吉他在湿度更替过程中的变化：相对湿度百分比短期暴露(1-3天)长期暴露(3以上)90%-100%极端高湿度范围琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85%-90%高湿度范围琴体开始胀起，声音质量稍微下降，演奏手感下降，弦距变高。音梁在几周后开始松动，面板和背板变得很胀大，琴桥松动或者与面板分离，演奏性能受到影响。指板14品处开始凸起，吉他可能内部开始发霉。70%-85%中高湿度范围声音质量开始下降。面板开始膨胀。弦距可能稍微升高。面板和背板出现胀大现象，演奏手感受到影响。指板14品开始凸起。几个月后，吉他开始有发霉的味道产生。55%-70%安全范围适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。面板和背板可能会比正常水平稍稍凸起。演奏手感将会受到影响。42%-55%安全范围在这种环境里不会发生问题。在这种环境里不会发生问题。35%-42%中等湿度范围适度的暴露在这个环境下不会有很大的问题。品丝的边缘可能会感觉锐利，面板轻微凸起，弦距可能降低一些，琴桥的两侧可能会凹陷，吉他可能会打品。25%-35%低湿度范围品丝的边缘开始变得锋利，面板可能开始轻微凹陷品丝边缘感觉锋利，面板和背板将变平或者凹陷，弦距感觉更低，吉他很可能会打品，琴桥两侧开始凹陷，几个月后琴桥会被拉起，或者折断。20%-25%低湿度范围品丝感觉锋利。面板开始凹陷。弦距会降低的很快，吉他将会打品。品丝的边缘会感觉非常锋利，面板和背板会变得很平或者凹陷，指板的最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上的裂缝会延伸到吉他尾端，琴桥可能会被拉下。10%-20%极低湿度范围品丝感觉很锐利，面板和背板逐渐凹陷，弦距会迅速降低，吉他逐渐打品。面板从琴桥至尾部开始开裂，琴桥开始脱胶。品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会更低，吉他会打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到吉他尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈和明显上升。0%-10%超低湿度范围品丝感觉很锋利，面板和背板凹陷，弦距迅速降低，吉他开始打品，面板开始开裂，尤其是琴桥到面板底部的地方，琴桥脱胶掉下。品丝的边缘感觉非常锐利，面板和背板凹陷，最后6品可能会陷入音孔范围内，弦距会极端的低，指板上下部分打品，琴桥两侧会出现凹陷，面板上会出现大裂缝，并会延伸到面板尾端，琴桥脱胶被拉下。音孔饰圈明显上升。没有分离的音梁挤出吉他的包边吉他面板高起的地方就是音梁的位置。你可以看到，湿度对吉他的影响非常大，采取以下的应对措施是非常必要的。许多人相信，昂贵的吉他不会受到相对湿度波动的影响。事实上，高端吉他比起一般的吉他，对湿度更为敏感。一把高级别的吉他使用更薄的木材和油漆，它比合板吉他更容易受到天气变化的影响。夏季保养尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度（75华氏温度）左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：最常见的，面板会开始隆起（或者膨胀），面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起（膨胀）并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位（比如面板，背侧板粘合的地方）将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。高湿气使吉他的面板“腆起肚子”，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆（它不受湿气影响）陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24°C（75°F）的环境下完美解决。更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66°C（150°F），如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。我不推荐在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，（确定你已经保护好面板的油漆不受破坏）去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。冬季保养让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24°C（75°F）。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计（在很多五金店可以买到）只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形（尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的）。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装（在清漆表面细小的裂纹），尽管如今的吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，（比如提着吉他走回家），然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2°C到10°C(45°F到50°F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。我的建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了（如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象）面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。（这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。）修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18°C左右，从墙上下来1.5米是22°C左右，2.5米有27°C！在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22°C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。

中国最强​吉他​手排行榜，李延亮只能排第三，第一名最强实至名归！ ... 中国最强吉他手排行榜，李延亮只能排第三，第一名最强实至名归！说到吉他在中国大陆然不开老五这个名字，老五本名刘义军是前唐朝乐队吉他手，在郭怡广历来唐朝乐队后加入，1996年退出唐朝乐队，1998年以唐朝老五名义推出专辑《唐朝老五再度归来》，2002年再次加入唐朝乐队并与2009年再次离队。老五的吉他以快著称，当时在乐迷中间号“称亚洲第一快手”，有外国媒体评其为“中国最伟大吉他手”虽然有过誉、捧杀之嫌，但也反映出老五吉他技术之出色。在圈内有“南捞仔，北老五”只说。4、捞仔既然说了“北老五”就要提一提“南捞仔”。捞仔本名吴立群，刚一出道就获得“华南第一吉他手”的称号，之后参加了多名歌星的专辑制作，1994年担任朱哲琴《阿姐鼓》的乐队吉他手，当年《阿姐鼓》没在大陆发行为了买《阿姐鼓》打扣带问遍了沈阳的磁带店最后花25元高价买到了回家自己回家用透明胶带粘上听的。在之后捞仔成立了工作室一直参与影视剧的音乐创作和参加各种综艺节目，在中国好歌曲助阵前“五月天乐队”吉他手张岭看得我血脉贲张。虽然捞仔技术出色但是制作的音乐偏主流以至于很多摇滚乐迷对他并不了解，名气比老五小了很多。3、李延亮李延亮是“超载乐队”吉他手，曾出版过多部吉他教学书籍和视频。李延亮结合东西方音乐特点发展处很多自己独特的吉他技术，单从技术来说个人认为李延亮超过了老五和捞仔是个国际级别的吉他手。在综艺节目《我是歌手》中李延亮和栾树、陈劲、汪峰等众多摇滚音乐人助阵老狼翻唱了当年纪念张炬的经典歌曲《礼物》。再说个小花边李延亮跟韩红当年曾经……艾尔肯在1999年组建了“艾尔肯乐队”，艾尔肯主要用弗拉门戈吉他，音乐风格是弗拉门戈和新疆民族音乐结合拉丁、爵士等其他风格音乐形成了国际化的音乐风格。艾尔肯是中国弗拉门戈协会常务理事被誉为“弗拉门戈的东方使者”。wWW.j961.cOM1、歇斯歇斯本名杨长勇1990年组建“黄种人乐队”，歇斯将中国少数民族音乐特点和很多外国吉他大师的技术进行剖析整合形成自己独特的音乐技术。歇斯跟杰夫.克尔曼和保罗.吉尔伯特等美国著名吉他大师有过深入交流。中国优秀的吉他手有很多，风格也多种多样，赵卫、龙隆、刘麟、曹钧、顾忠山、陈磊、周坤等等吉他技术都很优秀，以我个人的认知水平以上六人应该是中国最好的一批吉他手了，但是也很有可能有遗漏。

电吉他的技巧能力提高 电吉他的技巧能力提高？对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。技巧练习练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。1、减速　慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。2、避免心理障碍　假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。3、注意练习的目的　既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。4、不要在某一练习上用太多时间　如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!基础动作　左　手1、大拇指位置　左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。2、手指运动　你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。3、手指的流畅性　练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。4、手指的准确性　养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。手指独立性练习左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。电吉他的技巧能力提高？滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确。

图文并茂，5分钟教你学会六线谱 读懂乐谱对吉他手来说是必备技能。在世界通用的乐谱中，六线谱（Tablature，简写为TAB）是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用（甚至可以单独使用），为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生“方向性”的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时！1、指板上的坐标就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用“坐标系统”的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点（音符），如果你不清楚指板的“横向-纵向、上-下、高-低”的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个“坐标系统”的布局。①弦上⑥弦下确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：2、六线谱上的符号六线谱一般用数字和“×”来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和“×”下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。3、其它除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容。掌握六线谱（当然还有其它的乐谱）有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。摘自朱迎教学博客！

民谣吉他切音技巧 民谣吉他切音技巧？很多朋友会问到关于学习民谣吉他的一个技巧问题，那就是该如何学习民谣吉他的切音技巧?这个切音技巧怎么练习呢!下面吉他村来给各位说说。如下图所示，共列举了6种不同的扫弦方式。下面的6根弦依次表示吉他上的琴弦，从上而下分别是①②③④⑤⑥弦，图上的左侧是琴头的方向。图上6种不同的扫弦方式的箭头方向为扫前的方向，箭头画在弦上表示扫弦时必须要扫到的琴弦。下面来一一仔细说明：(1)表示用食指向下扫动前三跟琴弦，图上的i表示食指。(2)表示用拇指向下扫动4、5、6弦，图上p表示拇指;(3)表示用中指向上扫动1、2、3弦，图上的m表示中指;(4)表示用食指向上扫动4、5、6弦;(5)表示用拇指向下扫动六根琴弦;(6)表示用中指向上扫动六根弦弦。在扫弦的过程中难免会碰到其他的琴弦，所以要想练到一定水平，多多练习是必要的。民谣吉他切音技巧？几种不同的扫弦方式下面这幅图表示的是右手扫弦或切音时用手指触弦的部位，图上的阴影部分表示触弦部位。(一)表示用右手的其他手指扫弦时的触弦部位，无论是正向扫弦还是反向扫弦都是这样。(二)表示用右手大拇指扫弦时的触弦部位，这个也一样，正反都适合。(三)表示用右手切音时的两种不同的触弦部位。

新手吉他入门 必学的十首经典曲目 新人学吉他，从零基础到高手到底怎么选曲子？选曲太难，大家很容易失去学习吉他的兴趣，选曲太容易，又达不到提高的目标。这些选曲不仅锻炼了大家对和弦的认识，也加深技巧的演奏。今天，17吉他网就为大家盘点一下，吉他入门必学的十首经典曲目，这些曲子非常适合新人学吉他。17吉他推荐榜： 第一名：《童年》这首歌的节奉比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉。  第二名：《同桌的你》有一定难度，练好实的基本功后必练，涉及大横按。  第三名：《大海》这首歌个人认为，较适合练独奉，同样可以温习手指的灵活度。 第三名：《白桦林》适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲。  第五名：《月亮代表我的心》节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习。  第六名：《平凡之路》这首歌也很简单，理论上呢只有4个和弦，前奏的部分也是和弦的，而且里面有分解和弦还有扫弦，非常的简单。 第七名：《七月上》一首特适合初学者的曲子，女孩子可以按云长变调夹夹3品，男孩子可以不夹或者降半音。  第八名：《外婆的澎湖湾》这个歌曲的分解和弦伴奉采用的是8分音与16分音的交叉弹奉构成2拍。 第九名：《小草》处理4分音和八音的关系，附点音的处理，强弱的处理，都是不简单的，需要用心。 第十名 《董小姐》这首歌只需要用到G-C-Em-Am-F这5个我们常用的和弦。   这就是17吉他为大家挑选的十首简易入门的吉他曲。吉他初学者如果熟练掌握了这几首歌，基本上就算是入门了。涉及到和弦特别是横按的地方肯定有难度，但是勤加练习自然就会攻克难关，吉他初学者加油! 学吉他，查吉他谱，就找17吉他，谱多高清，好弹好听。

王源现身烤肉店点餐，对面坐的不是助理史强，而是一位面熟的老师 ... 王源最近一直都没有在公共场合露面，除了最近播出的《哈哈农夫》和这周五的《我是唱作人》，最近确实也不曾得到王源其他的什么消息。但是不用猜也知道，在粉丝看不到的地方，王源最大的可能是和音乐待在一起呢！之前大家还不知道王源喜欢音乐究竟到了什么程度，但是看了这么几期《我是唱作人》后，印象不是一般都深刻呢！如果音乐是一种毒药，那王源一定已经病入膏肓了。今天还专门录制了一段《姑娘》吉他弹奏，没有露脸，只给粉丝看手弹吉他的瞬间，十分乖巧的男孩。他的世界里是离不开音乐的，以至于每一天不管多忙都要坚持写歌，空闲下来的时间也一定会去认真钻研音乐。这不，5月10号，有网友在北京一家烤肉店偶遇王源。虽然王源戴着口罩，很低调的穿着全身黑的look，但还是被认了出来。所幸认出王源后，网友并没有去打扰王源，而只是默默拍了几张照片。王源现身烤肉店点餐，对面坐的不是助理史强，而是一位面熟的老师。看到源哥对面熟悉的面孔，粉丝已经猜到约饭内容。照片里，王源只有一位随行的同伴，并不是助理史强，也不是明星，而是每次在《我是唱作人》舞台上都会陪着他一起上台演奏的吉他老师黄竣琮。而且黄老师不但吉他谈的特别好，还是一位音乐制作人。罕见！王源不和助理史强吃烤肉，而约了另一个熟悉的朋友，可见王源这次的行程特别重要，也很正视，果然在音乐面前，王源愿意冒任何风险，即使可能被认出来，但是改有的礼仪还是有的，比如请吃饭。就像王源最近大火的原创单曲《姑娘》就是黄竣琮老师负责编的曲。而且王源在台上唱歌的时候这位老师也是其中一位伴奏的吉他手。所以他和王源的关系一直都很好，私下里也会一起搞音乐。这次有幸能看到两人一起吃饭，也是一个意外的收获。这也充分说明王源这一天肯定也都在和这位老师待在一起。所以这也不难推断出来，王源闲下来的时间果然在做音乐。一刻也没有停止严格要求自己，不仅是因为喜欢，也因为他一直都在说的想要完成的那个音乐梦想。想要带给大家好的作品，也想要不忘初心的坚持自己热爱的事，把热爱变成自己的一种擅长。其实王源现在已经初步成功了，不止是一直登顶音乐平台第一的原创歌曲，最新的统计数据里，他的名字还直接上升到了华语男歌手热度榜第四的位置。王源吃饭被偶遇，粉丝从和他一起的同伴猜出王源又在做音乐了！所以，在粉丝和大众看不到的地方，王源为自己喜欢并热爱的事，不知道付出了多少的心血。他永远给人一种说到做到的笃定，不忘初心的音乐梦想是这样，他对自己的严格要求也是这样。他会越来越优秀的，从他的行动就足够让人相信这一点。本周《我是唱作人》将迎来半决赛，不知道王源能否胜出继续pk呢？

滑音的分解技巧和动作 滑音的分解技巧和动作?滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。j961.cOm滑音的分解技巧和动作?换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置 。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。滑音的分解技巧和动作?注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。

肥肥鱼老师吉他教程-前言 前言部分，开始学吉他~~~什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？

怎么分辨吉他声音的好坏 怎么分辨吉他声音的好坏?通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。怎么分辨吉他声音的好坏?而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。怎么分辨吉他声音的好坏?因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。以上就是为您提供的《怎么分辨吉他声音的好坏》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

周报/民谣吉他的音色越弹越好听是真的么？揉弦的杂音怎么消除？ ... 因为时间和回复字数限制缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！A永康口腔那么如何才能辨别被动拾音器的优劣呢？或者说，该如何选择适合的拾音器搭配回复如果不太懂专业知识，选择市场上口碑好的品牌。电吉他如果更换拾音器，需要的配置专业知识很多，主要是木材和拾音器的匹配问题。可以查些此类的书籍学习，各个拾音器品牌网站也有相关的介绍。风云请问左轮老师，单板民谣吉他是弹的时间越久音色越好听吗回复理论上是的，但要看具体情况，不是每一支琴都可以做到，或者那么明显。南方男孩老师，为什么有时候弹琴会觉得手感特别好呢，而有时候就感觉自己手不太受控制，总之就是没有那么顺，琴也天天弹，我自己会有这种感觉！还有老师怎么不在淘宝直播了呀！回复学吉他是个螺旋上升的过程，有这种感觉时说明在进步中，现在工作忙了，直播也就少了，不过近期计划重新开启直播。。。許左轮老师，电吉他的闷音束带，是干什么的啊！是可以让弹琴时的噪音，降低吗，还是可以闷音的啊！回复部分演奏技巧无法护弦时，他可以起到相关作用。并不是常用配件。风云请问左轮老师，我看到有些人G和弦是用123指按有些人用234指按，这个有没有硬性要求呢回复都要学，不同的歌曲可能用到不同的指法安排，哪一种最合适顺利转换就选哪种。F哲左轮老师，电吉他揉弦的时候总有杂音，相邻的两根弦挨着就响，护弦的手指在弦上轻按着也是有杂音，真是不好办回复左手护弦很重要！在揉弦时去体会下护弦的姿势。因为时间和回复字数限制缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！

加快和弦转换速度的练习方法 昨天分享了一篇快速转换和弦的技巧经验，下面继续分享一篇如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的的问题，琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。练习吉他手指加快移动的方法：一. 先开始移动低音的手指：手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。（即便其它没按好，但也不至于太多走音）Ex : C – F二. 不需动的手指，就不要移动：别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。Ex : C – Am三、 学会省略部分和弦：也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略。

初学​吉他​那些事儿~ 木吉他是弾拨乐器，也叫六弦琴，声音十分清脆悦耳。深受各年龄段的人喜爱，年轻人偏多。小编有时候会想，六根琴弦加上木头就能弹出那么多美妙的声音，让那么多人为之着迷，实在是太神奇了。不得不说，现在的吉他可是被称为“撩妹神器”。你想想，在校园里穿着白色衬衫的帅气大男孩，一脸深情的弹着吉他，对你唱着《同桌的你》，心都快融化了好吗！这才是初恋的感觉！所以现在的越来越多的男孩子，也想加入到其中，想要用才华得到女生们的青睐。吉他开始慢慢变成了主流乐器，越来越多的人开始了学习吉他（撩妹）的道路。（疯狂表白清华哥哥李健，太帅了）“我的手指头太痛了！”吉他虽好，可不要贪杯哦。任何乐器在前期的学习里都是枯燥的。学习基本功，练习基本功，可是说是既枯燥又痛苦。为什么枯燥呢，因为弹得不是美妙的吉他声，而是一些吉他基础音。那为什么痛苦呢？这个就得问问你的手指头了。手指疼可以说是劝退了一波又一波来学吉他的大军啊，多少人输在了这一关。可是没办法，手指疼是你必须面对的一项挑战，往往这时候，过来人都会猛吸一口烟，然后冷静的对你说一句，“没事，等手磨出茧子就不疼了。”好嘞，您是前辈，得相信您，继续忍着疼练。最后等自己也磨出茧子了，才发现，原来是真的呀！没错，手指上的老茧，会缓解手指头按弦的疼痛感，从而让你成为一名百毒不侵的高手，你长茧了！你也变强了！“为什么我弹出来不像！”是的，左手手指头克服了难关，右手，也是不能落下练习的。毕竟弹吉他是左右手的一起配合才能弹出好听的声音，每根指头该拨哪根弦，该怎么拨都是有讲究的。右手更重要的一点就是节奏的把握，必须把节奏练习到游刃有余说到节奏了，又是一个需要克服的问题。很多人是这样的，我能唱这首歌，吉他我也能弹，但是，当我自弹自唱的时候，却发现根本做不到。要么就是被唱歌的调带跑了吉他，要么就是被吉他音带跑了唱歌，这样问题的出现，就是节奏的问题。你不熟悉节奏型的话，哪怕你弹的全是对的，但是没有节奏，听起来是没有一点美感的。任何一样乐器都是这样的，缺少节奏感，就失去了美感。所以节奏型是很重要的，答应我！一定要克服这一关！当初我自学吉他时候，也是卡在了节奏。感觉自己过不去了，不知道怎么办，觉得吉他要突破的东西太多了，太难学了，然后就放弃了。直到过了一段时间，遇到一个弹了很多年吉他的老哥，我问他，我都好久没练过吉他了我还能弹吉他吗？老哥说了一句话至今我还记忆犹新“哪怕你五十岁了，没有手，想弹吉他一样是可以学好的！喜欢，那就坚持！”老哥发了一个视频，是一个没有双手的中年男人在用双脚弹吉他。说实话，我的内心是被震撼的，可以说是立刻就抱起了放在角落里已经生灰的吉他开始了练习，这一练，再也没有放弃过，因为我学会了坚持。（毕竟这是弹琴梦（mu）想（di）！）“要死在大横按上了！”后面对于新手的最大的难点就是大横按和扫弦了，特别是大横按的出现，对新手实在太不友好吧！为什么那么难！可以说是初学吉他的最高门槛了，这是很多新手的痛处。说到这里，过来人点上了一支烟，猛地吸了一口，抬头仰望天空大喊一声“大横按真TM的痛！”大横按直接刷掉了四分之三的初学者！就是那么夸张！就是那么可怕！嗷~嗷~还是那两个字！坚持，只要不放弃，你就是那四分之一！优秀的四分之一！所以！送君四字！“干就完了！”。这时候过来人又走到你的旁边，拍拍你的肩膀对你说“忍住痛，按着，弹不出声音没事，只要按法正确，慢慢的会出声音的。”加油好嘞，您是前辈，得相信您…….从此以后，这座城，又多了一个弹吉他的人.......学吉他的过程就是这样，一个人练习枯燥难熬，但是你能因为吉他认识很多有相同兴趣爱好的好朋友，大家能一起愉快的交流、学习、进步。这个过程其实是最美好的，因为你能看到自己的进步和朋友的进步。让你有更强的学习欲望，这样才能变强！

TFBOYS同时更换​吉他​肩带，从​吉他​师傅的口中，粉丝得知了一件事 ... TFBOYS六周年舞台上，三小只都有小意外，比如王源跑错了方向，千玺跳舞的时候帽子掉了，而王俊凯，在吉他弹唱的时候，跟粉丝互动间隙，吉他掉地上了。还好那时候这首歌已经唱完了，不然小凯要慌慌张张捡起来继续弹了。其实在舞台上发生这样的事情还是有点影响心情的，毕竟每个歌手都希望自己的演唱会是万无一失的，而且在大庭广众之下，乐器突然掉了，确实有点尴尬，不过小凯当场就捡起来了，完了还跟粉丝继续嗨，控场能力还不错。事后，王俊凯吉他老师发文“随便跳，掉了算我输”，并晒出几颗金属扣，看来，这件事情发生之后，吉他老师也引起关注，准备给王俊凯的吉他袋子加固一番了，只是不知道王俊凯下次用的时候，还敢不敢蹦蹦跳跳那么嗨呢？j961.COM其实王俊凯的吉他背带都是定制的，给王俊凯做吉他的师傅看到王俊凯六周年背了这个吉他带，还专门发博感叹了，称：老父亲感瞬间涌上心头。并晒出吉他背带的细节图，原来王俊凯的背带是手工制作的，上面嗨贴了一个专属字母“k”，很有代表意义。只是老师傅当时还不知道，王俊凯背着这个袋子，在舞台上出糗了。而最近，老师傅又更博了，大概是知道王俊凯在舞台上因为吉他背带出糗了，所以重新做了一条。而这次的就比上次的更加精致了，背带颜色换成了橙色，是TFBOYS组合的应援色，上面依然是铆钉拼成了菱形，菱形中间是一个大大的K，十分帅气。而且老师傅嗨透露说，“三字弟弟的做完了…现在做两字弟弟的…下一个是…哈哈哈哈哈哈哈哈哈”，虽然师傅没有明说，但粉丝已经懂了，三个人都要换吉他杯垫，而且都是找这位老师傅定制的背带，王俊凯的做完之后，接下来要做王源的和千玺的。这也再次验证了一点：TFBOYS很有资源都是共享的。看小凯的背带已经做完了，接下来就是王源和千玺的了。而三个人同时做背带，也不禁让粉丝很激动，难道三小只要合体了？上次合体是周年演唱会，因为王源出国的关系，央视的一次活动只有王俊凯和易烊千玺去，他们已经很久没合体了，粉丝猜测：难道跨年演唱会要合体？跨年合体的说法被老师傅否定了，但是粉丝提到周年的时候，老师傅有肯定的说很期待，说明这次的背带要等到七周年才能看到了，虽然时间有点远，但想到王源从海外回来和王俊凯千玺合体，粉丝就挺开心的。其实TFBOYS很多东西都是一起定制的，因为是三兄弟三胞胎嘛。应该有粉丝注意到周年演唱会上的话筒，三小只都是一起用新的，以前是白色黑色红色，现在换成了黑色蓝色褐色，上面的图标也有所变化。但三支话筒摆在一起，就表明三小只是一个整体。而现在三个背带也要换成新的，也是一起换，再一次验证了三兄弟的情谊。不论是面子上还是里子上，都是割舍不断的友谊，祝他们的友谊天长地久。

​吉他​的几种分类，你知道吗？ 民谣吉他咱们多数弹奏的吉他就是民谣吉他，民谣吉他又因为形状的不一样分为了圆角吉他和缺角吉他。1.圆角吉他这张是圆角吉他，大家很容易就能够看出来，我个人比较钟情于圆角吉他，这种吉他一般来说在演出中充当了伴奏吉他的作用，什么是伴奏吉他呢，也就是多用于弹和弦，右手呢又能是分解和弦或者扫弦或者其他。2.缺角吉他缺角吉他更时尚好看一些，圆角更显得正统一些吉他的几种分类，你知道吗？电箱吉他电箱吉他是在民谣吉他的基础上加入拾音器，更准确的说法是在木吉他（包括民谣古典都有）上边加入拾音器。wWw.J961.cOm电吉他电吉他的形状就要比民谣吉他丰富了很多啦，常见的如下图的这种就是玩摇滚比较多一些，像fender这些一般的流行乐都用到了他，也就是我们常见的一些琴行卖的，当然好多是仿品。电贝司电贝司跟电吉他很相像的电贝司主要有琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成五弦贝司，但是五弦比较特殊一点，我们常见的就是四弦的，大家记住四弦的就好爵士吉他除了贝司，电吉他，还有另一种电声乐器，爵士吉他，可能好多人听着比较陌生典型的就是面板上的f孔，有的人感觉怎么有点像是民谣吉他呢，的确，他就是属于薄体琴箱，这样本身琴箱是有共鸣的，但是同时，还有拾音器，属于电吉他爸比跟民谣妈咪的结合体吧尤克里里这个吉他最早是兴起于比较改革开放的地方，尤其广东比较多一些，我们现在北方这这一块的也是很少吉他里里吉他里里，这种乐器也是近两年刚刚兴起的很像mini版的吉他，的确，他基本上是跟吉他一样的，为了弹奏的方便还有旅行携带，这种吉他只有28寸，但是音色确实很不错。优声国际，国际连锁艺术教育品牌，起源于20世纪的法国，将欧洲几个世纪以来的艺术气息和文化素养，汇总成可以传授的教育课程，让更多的国家和地区收益，足迹踏遍全球15个国家和地区，专注于为全球家庭中每位成员的艺术修养提供最权威、最适合、最快乐的音乐成长方案。以人类成长的阶段特性作为驱动，把产品特色、服务客户，作为发展的核心目标。自创立以来，一直致力于把艺术活动与家庭生活相融合，为家庭中的的每位成员定制最合理的艺术成长方案。

民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音 民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音(扫弦加旋律的基础)!练押尾的指法先练会这个!锤击音是当你弹奏一个音符后，在它仍在发响时，用手指锤击此弦上更高的品位，从而得到一个圆滑音的技巧，在这个课程里的例子中，我们将使用标准的C，A，G，E和D大三和弦，并且我们将通过使用锤击音技巧来更改每个和弦的一个音符。在这些例子中，被更改的那个音符总是位于开放弦上，并且我们在扫奏后用手指锤击出属于和弦的音符。在下面的01例子里，我们使用基本的C和弦，并更改了第四弦上的E音，当扫奏时，这个E音不存在，它被开放的D弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的02例子里，我们使用基本的A和弦，并更改了第二弦上的C#音，当扫奏和弦时，这个C#音不存在，它被开放的B弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。在下面的03例子里，我们使用基本的G和弦，并更改了第五弦上的B音，当扫奏和弦时，这个B音不存在，它被开放的A弦替代，然后通过手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。感觉怎么样?一般而言，在最初弹奏的开放弦到锤击音的距离分开两个品时，锤击音听起来都很不错。你可能还想去尝试在扫奏这些和弦时，在别的品位上加入锤击音并听听它们的效果。在下面的04例子里，我们使用基本的D和弦，并更改了第一弦上的F#音，当扫奏和弦时，这个F#音不存在，它被开放的E弦替代，然后用手指锤击第二品产生它。最后一小节显示了它在真正的扫奏中的某种模式。现在让我们用四个小节把它们放到一起05，和弦进行是 D - A - G - G。在每个小节我们用的是同样的扫弦节奏。民谣在扫弦的时候怎样加入捶击音06若是你一直都留意的话，你可能已注意到我忘了展示怎样在E大三和弦中应用锤击音。我将它放在最后的原因是：它与其它和弦的锤击音应用模式不完全一样。对于C，A，G与D和弦，我们锤击出的音符是和弦的三度音，而三度音是大三和弦的特征音符，当我们锤击出它时，听起来效果真的很好。然而对于E 和弦，因为它的三音位于第三弦的第一品，而从此弦的开放音(译者注：b3音)锤击到此音听起来音响效果不好。那么我们要怎么办呢?我们可以选择另一个音符来锤击。在此例中，用的是位于第五弦第二品的B音。

吉他的消音与方法技巧 通常在吉他的弹奏中有两种声音我们需要消除：一类是杂音，比如左手在切换品位时与弦的摩擦蹭（尤其是低音弦）的声音、左手因没有按实产生的杂音、按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音、左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声、不必要的滑音，还有乐器本身质量问题产生的种种杂音等，这一类杂音应在基本技术学习和练习中最大限度有意识的解决；第二类是不必要的乐音，我们所说的吉他消音技术指的就是这一种，消音是吉他技术中最常被忽略的技术之一。其实在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时消除这个声音是控制的重要部分，这正是吉他消音应该解决的。常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符：休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。低音是和声的基础，若在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。消音的方法千差万别，原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类。1、直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音：(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦；(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。2、间接消音法：用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音，常见的方式有：1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦：2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦；3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠；4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦；5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。关于吉他消音的练习，推荐《卡尔卡西25首练习曲》，这首歌的和声主干有两种节奏变化，事一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。还有《索尔二十首练习曲》的第九首，这也是一首练习消音与和弦演奏的极好练习曲。

明星砸​吉他​，谢霆锋只砸限量版，谢天笑一天一把，而他上台就开砸 ... 对于音乐人来说吉他就是自己的枪，自己的战袍，但是为什么会有人想不开砸吉他呢？不过盘点众明星砸吉他的原因，也是颇有渊源的。第一位著名的乐团beyond，是中国当时颇负盛名的乐队。而最为乐队一员的黄贯中，在96年开演唱会的时候，就亲手砸掉了自己最心爱的吉他，但是据说只为了纪念黄家驹，撕心裂肺的样子很让人心疼。而最土豪的就是男神谢霆锋了，曾经在演出现场砸了一把限量版的吉他，价值70万元，能够买一辆很好的跑车了，但他是为什么呢？据说谢霆锋砸吉他的原因竟是在演唱会的时候主办方让谢霆锋假唱，谢霆锋唱到了一半，实在是气不过了便砸了自己手中的吉他。但这把吉他质量实在是太好了，砸了几次，自己还累的半死，但吉他还是没砸坏，果然贵的就是质量好。WwW.J961.coM还有一位砸的很尽兴的就是薛之谦了，况且他还有经验呢，曾经在录制《明日之子》的时候被曝老薛摔了手上的金话筒，所以热血的老薛砸起吉他来更是尽兴！看着老薛砸的这个吉他姿势真够猛，够帅气！但是这把吉他并不值钱，是老薛在录制综艺的时候节目组拍宣传片要用让他故意砸的。下面这个就厉害了，谢天笑早年就砸过山寨吉他，一天砸一把，上回他还咬咬牙砸了一把好琴，之后更是一开演唱会就砸吉他，拦都拦不住。只不过每次在现场砸的时候都特别尴尬，整个过程既像是演出也像是之前就设计好的，但是舞台充满着狂躁的摇滚的气息，很是过瘾！而权志龙更是比他还厉害哦！不管三七二十一上台就开砸，真是把一群观众给看懵逼了，但是挡不住人家是真的有钱所以才这么任性，有钱就去砸，好羡慕啊！不过到最后，小编想问大家一个问题，这几位谁砸吉他的姿势最帅呢哈哈

广播/拨弦都不会怎能弹的动听？正确的拨弦方法 正确拨弦的要点在于两方面：一是指甲的正确修剪.各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线.二是触弦与离弦技术.1、保证你的触弦点是指尖左侧.在接近指肉与指甲连接处同时触弦；确保你的手指与琴弦有一定的角度（一般为30至60度，因人面异）。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦！2、掌握好拨弦方向.保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。3、掌握好正确的离弦点.第2步完成后，弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点（即指甲的最尖端）不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。4、离弦后动作.完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行（事实上不可能绝对平行）面板的方向划过下一根琴弦的上方。5.发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的；弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。那天在吉他中国与哈哈兄讨论时，他说的一句“声音不是“弹”出来的，而是“放”出来的，澄清这个概念是掌握不靠弦弹法的关键。”一语中的。因为靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色；而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。所以练习的顺序必须先练不靠弦，以更方便地体味正确的拨弦方法，尔后再过渡到不靠弦的灵活运用。经过长时间的练习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。

备受格莱美奖项青睐的她笑称：\"只有​吉他​才了解我的故事和生活。\" ... 在这个明星遍地的时代，如果不付出努力就会被淘汰。不管是爱莉安娜·碧梨还是各种大咖，她们都在尽自己的最大力量提升自己完善自己，我们这次主要说的就是，刚发布新曲《Me》和《youneedtoclamdown》的霉霉！泰勒·斯威夫特，于1989年12月13日出生在美国宾夕法尼亚州，在她小时候就对音乐感兴趣，年仅9岁的她就已经开始参加大大小小的演唱比赛，这只不过是她刚开始接触音乐，她对音乐的热爱已经超出了一般人，12岁时偶然的机会的接触了吉他，她便开始不分昼夜的练习，即使是手指流血也一直坚持。幸运的是她出生在了一个幸福的家庭，她的父母看到了她的音乐才华很支持她学习音乐，因此，为了能更好的让女儿学习音乐全家人搬到了乡村音乐圣地纳什维尔。也是父母的这个决定让霉霉的人生发生了变化，她接触乡村音乐之后发现她已经深深的爱上了这种音乐，而她的音乐生涯便从那什维尔这片土地开始了。她在2006年发布了第一张专辑《泰勒·斯威夫特》，并获得了美国唱片业协会认证5倍白金唱片。俗话说人红是非多，不喜欢霉霉的黑粉便开始他们的进攻。即使是面对这样的黑粉，她依然能逆着声浪前行，身高180的她，也同样拥有像男孩子一样的硬气，走出自己的风采与魅力。也许大家的入坑曲是《safeandsound》，mv中的霉霉像一个精灵一样赤着脚，走在乡间小路上。优美的歌声，纤细的身段，美丽的面容让人忍不住想要疼爱她。她是一个安静的女孩就像mv中这样，她喜欢找一个没有人的地方掏出那把钟爱的吉他自己弹给自己听，她把所有的酸甜苦辣都寄存在了吉他当中，失恋了也只是弹奏手中的那把吉他，把这些事情变成歌唱出来或许会使她好受许多。所以如果你们想要知道泰勒的故事，可以去她的歌里找答案哦！接下来的日子霉霉带着她的吉他在乐界闯荡。2008年霉霉的新单曲《fearless》问世，在美国公告板专辑榜上获得11周冠军，是金子总会发光的。这张专辑还成为了2009年全美最高销量专辑，认证7倍白金唱片。泰勒凭借这首歌获得第52届格莱美奖，她也因此成为获得这个奖项的最年轻歌手，而这张专辑也是获奖最多的乡村音乐专辑，也是通过这张专辑，霉霉渐渐的被人们熟知。几年之后，她发行了第五张专辑《1987》，发行的第一周就在美国销售出128.7万张。这也是12年内的最高纪录，更是在全球售出超过1000万张。这张专辑不负众望再次获得了格莱美奖，这使得泰勒成为首次获得两次此奖项的女歌手，在同年12月份入围《时代》年度人物。2017年霉霉发行了《reputation》，光在美国第一周的销量就高达123.8万，她是唯一一位拥有四张第一周百万销量专辑的歌手。可以看出来，这样一位女性站在这样的高度，需要付出多少的努力和辛苦。她坚强，自信的品格值得我们向她学习。亲们还有什么可以分享的可以在评论区分享哦！

弹吉他手指不灵活为什么怎么办 手指不灵活为什么怎么办?对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等(2).和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。wwW.j961.cOm这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。手指不灵活为什么怎么办?总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗?

吉他的六根弦空弦音是什么 不少音乐的爱好者对于吉他的六根弦的空弦音不清楚，下面就让小编跟大家介绍一下，希望对大家有所帮助!什么是吉他空弦音在不按任何品丝的情况下，使用你的右手直接拨动琴弦，发出的音叫做空弦音。这个很好理解吧，空弦音就是琴弦不按的情况下，直接拨动产生的声音。如果使用音名来表示每一个琴弦的空弦音高，一把吉他的标准的音高从细弦到粗弦，分别是E、B、G、D、A、E。也就是说：吉他最细的那个琴弦，音高是E，第二粗的琴弦，音高是B，第三粗的琴弦，音高是D。以此类推。|| 1弦 空弦音:E(最细的琴弦)|| 2弦 空弦音:B|| 3弦 空弦音:G|| 4弦 空弦音:D|| 5弦 空弦音:A|| 6弦 空弦音:E(最粗的琴弦)吉他调音可以通过电子调音器实现，目前市面上已经出现了液晶显示的调音器，只需要拨动琴弦，就可以实现精确的琴弦调节。吉他G调空弦音是什么吉他C调的空弦音从六弦到一弦分别是3(低八度)，6(低八度)，2，5，7，3(高八度)，那么G调的空弦音就是提高两个全音，一个半音，故六弦的音如下：六弦空弦音为6(低八度);五弦空弦音为2;四弦空弦音为5;三弦空弦音为1(高八度);二弦空弦音为3(高八度);一弦空弦音为6(高两个八度);

​吉他​入门分享 01 明确目标 大家好，先做个自我介绍，我叫小海，作这套分享资料的主要目的是，以我十几年的琴龄，总结些对吉他入门的朋友有用的经验。因为我的朋友，知道我会一点点吉他，入门的时候都会问我一些问题，问题都不难，就是我得重复着说好几遍。思来想去，索性做一整套分享资料，我也会尽可能详细的与大家分享，希望对你也能有所帮助，如有疏漏之处，还请不吝赐教。学吉他，你首要考虑的问题是：钱、时间、练习的地方1.钱，你至少得有一把合格的吉他吧，租的借的买的随便你。2.时间，你是什么职业，有没有时间练习。3.练习的空间，一般家庭隔音效果都是很差的，可能邻居有小孩、有室友，你还开着节拍器在那滴哒哒哒……弹着令人烦躁的声音，换谁都无法接受。开始之前，先问问自己会不会因学吉他而和朋友邻里闹矛盾。尊重别人，别人才会尊重你（反正办法总比问题多）上图为电吉他好的，进入正题，明确目标，你为什么要学吉他？换个说法，你学吉他想达到什么效果？考虑清楚，你可以找个新笔记本写下来，或者给我留言。看能不能找到志同道合的琴友。演奏风格不同，吉他大致可以分为三种1/民谣吉他2/电吉他3/古典吉他民谣吉他：基本用做弹唱、打板指弹如果你是想要弹唱，比如各种晚会上，献个节目，自己唱自己弹。想弹一些指弹曲目，后续还有想要写歌，或者写词的。那我建议你学民谣吉他。电吉他：乐队演出比较多，单人Solo也有电吉他，我们比较熟悉的Beyond乐队、Mr乐队，我那时候学吉他一部分原因也是喜欢Beyond，才去学的。如果你喜欢一些摇滚音乐、电音曲目，或是游戏里面的一些主题曲，包括想编一些自己的电子音乐，那电吉他离他们更近一些。古典吉他：古典独奏，乐团演奏如果热爱古典音乐，对各种古典曲目很喜欢，那就学古典吉他，相比以上两种，入门会更讲究些。很多音乐院校也有开设古典吉他的课程，如果你想高考，深入研究古典音乐，那古典吉他再适合不过了。每一种东西都一样，入门的时候简单，后面越来越难，要有恒心和毅力。毕竟这也是一门技能，要熟能生巧。所以明确自己的目的，再衡量一下环境，时间够不够，再决定学哪一种吉他，这一点非常重要。确定目的地的旅程，才有抄近路的机会。你为什么学吉他欢迎留言告诉我

如何练习和弦转换 那些简单的和弦让你感到头疼吗?很多人弹吉他都是从学一些和弦转换、弹唱自己喜欢的歌开始的。事实上，我是这么学的。在练这些的时候，有很多方面要了解。如果你了解，学起来就会更加容易，能够保证你的成功。反之，你可能就会误入歧途，造成很多麻烦。首先你应该知道，所谓基本和弦、简单和弦这些词很容易误导人。很多简单和弦在吉他上却需要相当复杂的手指运动，才能最终成为科学、合理的和弦 形状。在下面的文章中，我就要分析一种最常见的和弦转换，而且根据它的实际难度来讲，很容易让人误解。我说的就是G、C和弦。让我们用吉他的正确练习规则中描述的观点来看待这个和弦转换。我还会引用一个叫Kathy的学生的真实例子。你会看到她的故事中的很多情况也会发生在你们身上，而且这些原则适用于所有和弦转换，并不仅仅是G和C。Kathy的情况当Kathy来找我学琴的时候，她已经有两年的弹琴经历，跟很多老师学过，但是并不太成功。她能够努着劲地按一些和弦，但是看她费劲地去尽量快速地转换那些和弦去弹完一首歌，完全是一种痛苦对她是这样，对我来说也是这样。她的遭遇就是一个很典型的例子，说明如果在学琴一开始就没有明白练习和弹奏的原理，那将是多么糟糕的一件事。首先，我让她意识到只要她把左手抬到琴颈上，她的左肩就有多么紧张。这就导致了她整个手臂的紧张，直到手指。在她开始按第一个和弦时，手指就更紧张了，而且手指彼此依靠、挤压，手指间没有适当的空间。手指的紧张直接给了手臂反作用，又让手臂和肩膀的肌肉紧张。所有这一切最终就导致了一种强烈不适的感觉，Kathy承认这就是G和弦给她的感受如何避免锁定无论如何，这都是会发生在初学者身上的情形，甚至一些有着一定基础的人也会出现。我称之为紧张的形成，由于手臂抬起，手指的运动就要受牵制。也就是说，由于紧张，手指、手和手臂锁定了，而且通常的情况是，吉他手们对这种现象听之任之，在它们都锁定的时候，让手指去演奏。这个时候需要做的就是停下来，回到最开始的位置，慢慢地移动，在手指松开第一个和弦的时候，就仔细地检查它们，时刻注意保持放松从肩膀到手指，当手指在新的把位运动时，也要保持那样。现在，你就应该看看手所处的整体环境。对于Kathy来说，她的拇指紧贴着琴颈，手和吉他之间完全没有空间，因此她的手指运动就有点困难，不是那么自由、放松，或者说没有运动的空间。在她按G和弦的时候，非常僵硬!wWW.j961.COm然后，当她松开G和弦去找寻C和弦的时候，她像很多人那样用食指引路，跌跌撞撞地按到二弦1品上。然后她又变得僵硬，整个手臂从指尖到肩膀，都紧张得不行。然后她再把2、3指放到相应的位置上，她做着很难，我看着也很难，尽管她那可怜的手指已经很尽力了。在她按下去之后，它们又站得有点不直，从而使得相临的弦不能清晰的发音这是C和弦的一个难点。因此，这些努力的最终结果就是无法流畅的转换和弦，按了C和弦也无法清晰的发音。我对Kathy的解决方案下面就是我用于解决Kathy在不知不觉中形成这种紧张感的步骤，这种紧张感明显阻碍了她的演奏，如果处理得当，这本来是任何人都能做到的。我向她解释了肌肉记忆的原理，以及肌肉的紧张是如何让人难受，等你意识到这一点的时候有多么困难。我向她解释了在我的教材中列出的练习方法弹奏姿势和无节拍练习，这样能让她省略不必要的肌肉紧张。我向她解释了应该如何把左手拿到琴颈处，手指接触弦的时候要放松、自然卷曲。我让她从最基础的左手练习开始。几个星期过去了，她形成了手指到琴弦、琴颈放松的习惯，并且以一种放松的方式伸展手指，同时手臂和肩膀也保持相对放松。然后我们把这种方式运用到G-C这个和弦转换中。她知道了如何保持放松，学会了如何在手与吉他之间保留一个适当的空间，这一点在G-C转换中是很有必要的。我让她在按C和弦的时候，先把2指在四弦上稍微往下放一点，并不是先定好1指。在她放3指的时候，手就放开了，1指也就能自然地落到二弦1品上。最后，她放下1指，依然保持卷曲，用指尖按下，不过要让指尖稍微倾向琴头，手也依然伸出，这样手和吉他之间在食指这个地方就留有足够的空间，从而让你可以把手指牢牢地放在手和吉他之间的位置。在她可能会紧张的时候，我会随意地让她停下来或者保持好演奏姿势，这样她就可以学到在这些情况下保持放松。在反复进行无节拍练习之后，我们开始使用基础训练方法去练习速度。她逐渐能够弹得越来越快。现在，我可以骄傲地说，她能把很多歌弹好，不仅是这些和弦，其他和弦也是。我真的相信，如果没有这个方法，她就无法突破那种阻碍她弹琴的紧张感。这个方法适合于任何人、任何和弦。试试吧这些和弦，或者任何让你感到麻烦的和弦转换，或者你只是想练得更熟一些。最后，我就想陈述一种练习原则：手指通过注意力加强，通过目的进行运动。

吉他和弦的简单记忆方法与学习 强烈推荐学习和弦的朋友看一本书《图解和弦百科全书》，里面全是真人指法图，清晰的列出了每个和弦的不同指法，我在网上也见过很多的和弦图，数这本书描述的最仔细，下载地址在吉他堂中找。下面分享一个通过和弦的“形状”来记忆和弦，值得一提的是学习和弦你得先知道一些关于和弦的基础知识，否则就是揠苗助长了。比如说：什么是和弦，什么是半音和全音以及大调音阶之类的基本知识。下面来看一张图：上面这张图就是一个对和弦形式的慨括，我们可以看到，如果将上图的第一品都去掉的话，就是我们最熟悉的几个和弦了。这个时候就要搬出来我上面提到了自然音阶的半音和全音的关系了，如果你很熟悉的话，我只要告诉你一句话，你很快的就可以在吉他的所有把位上找到你想要的和弦：“全音隔一品，半音不用隔！”比如说，我们看到上图的“A FORM”，很明显，上图从左往右数的第二种形式，按照正常的吉他来按的话，是一个降B和弦，那么，这个时候，手型不变，把整个和弦的形状往后挪，从第三品开始，那么这个和弦变成了什么呢？是的，你答对了！是C！ 怎么样，是不是很简单？因为降B和C之间差一个全音，因此要隔一品，那么这个形状，在降B和C之间的位置，也就是第二品开始的是什么和弦呢？是B和弦。 是的，就这么简单，那么其他的和弦形式也是以此类推就可以了，这就是传说中的“推和弦”。下面还有一些比较常用的和弦形式，大家可以慢慢记起来，以后会非常有用哦！ 这样以后在碰到歌曲的时候，或者编曲的时候，就不用一味的用那几个和弦，可以换个把位，这样音乐听起来会比较丰富一些。可能在这个过程中你会发现，有一些和弦形式的指型，一个左手是完成不了的，这个时候你就可以选择性的去按这些音，因为有些音不管在你的分解弹奏或者是扫弦的时候你是根本不会去碰到的，因此这些音你可以不按，但是你心里必须要清楚，是的，我说的是必须！要知道你哪些音没有按，这个音是什么，这点非常的重要，否则形成习惯之后，你又忘记了这个音是什么，那么就会变成是坏习惯了。这样理解的话是不是比想象中的简单？ 上面的这些例子只是和弦的一部分，或者说是比较常用的一些，其他的很多形式童鞋们可以自己去挖掘一下，找一本和弦书，以此类推就可以了。当然，最好在学习的过程当中，知道你按的所有音的音名叫什么，这样久而久之，吉他指板上每一品的音名你就牢记在心里了，那么在日后的学习过程当中你就会发现这是非常非常有用的一项功课了。

吉他学了《小情歌》 爱情就来了 我想我很快乐当有你的温热脚边的空气转了这是一首简单的小情歌...  ...《小情歌》算是让苏打绿第一次进入大众视野的一首歌。在《小宇宙》这张专辑发行的时候，苏打绿在哪怕在台湾也依然是很小众的一个乐队。当时吴青峰在台湾政治大学读大三，接到徐若瑄要收歌的通知，从政大道藩楼走下，走到传院阶梯的时候就写好了曲子，接着在吃饭的地方完成了歌词创作。因为当时吴青峰身边有一段令他感触良多的故事，所以他迅速地完成了歌曲创作，总共花费了大约十分钟。在录唱该曲时，吴青峰一度落泪。《小情歌》简单的旋律与歌词都温暖动情，打动人心，婉转的男声唱出了许多人心中的爱情感觉，唱出了对感情的执拗和挣扎，唱出了只属于年轻人的纯爱浪漫的感情，让听众在忙碌中想念爱的温暖。这首歌非常适合新人学吉他，去哪里下载《只要平凡》的高清曲谱呢？首选我们17吉他网。17吉他网上《只要平凡》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。 17吉他网：https://www.817666.xyz/

吉他入门零基础，说一下吉他拍弦的那几种常用的小技巧 一，拍弦民谣吉他拍弦的技巧在近年来比较流行，它广泛使用在R&B、民谣、爵士等各种风格中。标记如下：其要领如下:1，右手手指并紧，拇指放在食指上侧，其他四指指尖形成一个平面。2.拍弦时注意用手腕瞬间发力，不可僵硬。3‘注意右手与琴弦的接触点为四指指尖外侧和手掌内侧。4。由于拍弦的效果是由琴弦撞击琴品产生的声音，所以右手应稍靠近指板。打板，有的书上称为拍弦。拍弦这个技巧运用的非常广泛，我们在很多流行音乐里经常会听到。譬如说彩虹、怕黑的女人等等。对于这个技巧我也专门练习过，这里谈一点心得和体会。一、拍弦通常在两种情况下使用：一、和分解结合起来用，这样才有对比，短促的音色和长音的对比，如《干杯，朋友》；二、和柱式和弦结合，造成强烈的节奏感，如《模范情书》、《情非得已》。二、手型和方法这个技巧很多人有不同的方法，有人用大拇指，多数人是用手掌和指头（甲）结合来完成这个技巧的<弹琴右手一般都要留点指甲，所以用指甲的应该多些，当然，有些人弹琴不喜欢留指甲，那就只有用指头（肚）来完成了>。我自己用大拇指侧面和食中无三指并拢的指甲尖，它们保持在一个平面，向下击弦。这样的好处是：手指的动作幅度小，可以利用拨柱式和弦后的惯性来完成（落下），然后又可以顺势再拨次柱式和弦，如果用大拇指侧面击低音弦来造成打板的效果，必定影响前后动作的连贯，也让大拇指很疲惫。当然，这个主要和个人的习惯有关。我的感觉是要注意手指的位置，手指要整齐的拍在弦上，不要让乐音出现，而是纯粹的噪音。刚开始练习时，往往找不到感觉，很是苦恼。建议初学者用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行，以后可以逐步让手指直立一点，这样打板就很轻松了，动作也会好看很多。当然，你需要大量的练习。我刚开始学的时候，这个技巧困惑了我好长时间，琢磨不透。我练习时用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行，但是我看超级女生彭春霞唱〈写一首歌〉和网上其他视频，好象就是指甲面直立地落到琴弦一样，反复观摩思考，我觉得这个方法是最科学最省力的方法。三、注意1、拍弦不要拍的松松垮垮的，要干净，要坚决，有力量，发出短促的声音，要有停顿感。2、你的节奏要对，注意掌握拍子的时值。3、力量主要来自手腕的灵活运用，手腕的用力和琴弦是垂直的关系，而扫弦的时候近似平行的关系。4、大拇指侧面和其他三指的指甲尖部构成的平面要象锤子一样击在琴弦上，其他三指注意要紧紧并拢，千万不要出现指头钻进各弦的间隙里这种情况。5、打板其实比扫弦容易多了，做个形象的比喻，扫弦如同要把刚洗的手上面的水甩掉，而打板就类似于鸡叨米一样。

关于八分音符的简单介绍 连音线连音线表示合并两个音符的时值，用一条弧线连接两个音高相等的音符。第一个音符弹奏两个音符相加的时值，第二个音符不需要弹奏出来。附点音符附点跟在音符的后面，改变音符的时值，附点表示延长本音符时值的一半。反复记号反复记号是带两个点的双小节线，它表示重复一段音乐。你可以反复到前一个反复记号，也可以反复到乐曲的开头部分。八分音符一个八分音符占1/2拍，两个八分音符构成1拍。如果有多个八分音符连续出现，我们会把他们两个两个的写在一起。八分音符练习曲指示： 用慢速均匀的弹奏。将每条练习曲连接起来弹奏，尝试尽可能使乐曲连贯。当练习曲中有一行相同音高的八分音符，尝试使用拨片交替拨弦（下上下上）。

​吉他​会说话系列，Beyond歌曲里那些引人入胜的​吉他​对话 ... 最出色的吉他演奏，一定不是单纯的快或猛，而是凭借韵味去感染打动听者，以人琴合一的描绘最终达至引人入胜的效果。左手和右手如同一对默契的搭档，看似不经意的扫、拨、揉、捻，跳动的音符便从起伏的琴弦间流出了，飘入空气，飘进耳中，飘落心底。弹奏者惬意投入，倾听者沉浸神往。成蹊永远记得初次听到Beyond「大地」时的激动，那份清澈和悠长让人产生了一种错觉，会误以为自己戴了超高级的耳机。在沧桑多变的键盘音和浑厚有力的鼓点之外，最吸引我的就属木吉他的音色了。黄家驹的木吉他声音太漂亮了，悄悄伴随着人声，叮咚清脆婉转嗟叹，若有若无但渗透感颇强。到了尾段时，木吉他的魅力被放大到了极致，那已经不是琴声了，分明是一个人的样子，一个站在远处凝望着故乡大地的人，眼神中写满留恋和思念。在复杂强烈的情绪中，在泪湿暮色的画面里，乐曲逐渐淡出并消失，只留下满怀惆怅。任何乐器都可以成为翻译人内心想法的神器，在众多乐器里，由于吉他的音色太过诱人，所以往往最能吸引听者的注意力。无论是和风细雨的木吉他，还是疾风骤雨的电吉他，通过旋律和节奏的变换，皆能勾勒出清晰的梦境，它们的声音本就适合入梦。木吉他，飘然微醺。电吉他，酕醄大醉。第一次被电吉他撩到自然是听「真的爱你」，震撼直插心底，思考不断涌出。尖锐明亮的音色，丝毫不觉刺耳，发人深省的旋律，能让人瞬间安静，仅前奏的20几秒就把人电到酥麻了。当时最为好奇的是，这音色是如何控制的？这旋律是如何写出的？太奇妙了，太动听了。如果你愿意的话，高潮部分的电吉他可以听一万遍，曾经无数次快进再快退地循环过，就是听不够。无论何时无论何地，只要这首歌的电吉他响起，都会原地不动专心聆听，直到结束。在Beyond乐队里，经常是家驹负责木吉他演奏，黄贯中负责电吉他演奏。两人的双吉他配合堪称典范，令人叫绝。1991生命接触演唱会，现场版「Amani」，在歌迷们心中，它已是不可复制的经典。非洲味道的手鼓声伴随低沉的木吉他缓缓而来，神圣安静。如今再看这影像感慨万千，是啊，这才是真正的“他的歌唱出爱。”家驹用力扫断琴弦后，手里的六弦琴被换成了十二弦琴，在一声巨大的叹息之后，电吉他拔地而起，全场共鸣。黑色的木吉他，红色的电吉他，钥匙形状的耳坠，满手晶莹发亮的戒指，一群懵懂的孩子……就像这首歌的气场一样，台上的所有细节都给人完美之感，充满了光明的能量。Amani的木吉他和电吉他，一个是如泣如诉，一个是狂泻千里，木吉他默默地呼吁和描述，电吉他愤怒地谴责和爆发，两者的配合相得益彰极度默契。像Amani这样的木电搭配设计，在Beyond的很多歌曲中都有展现，这已经成了他们作品的一大特色。两种乐器并不是各自为政的，而是或上下呼应或前后对话，格外精彩。灰色轨迹，不仅传唱率超高，同时也是吉他爱好者们必学的单曲。它的美，模糊了时间的界限，洞穿了空间的制约。整首歌的编曲非常巧妙，各种水的声音流淌其间，压抑难抒的心情借着水音更显愁闷。人试图与水交谈倾诉，可得到的只有回音。即使丝毫不懂压音乐的人，也会被最后1分多钟的尾奏深深折服。木吉他温婉哀怨，电吉他倔强坚持，两人进行了几番对话，互诉往事，说不尽的离愁，最后在两把琴的和鸣中结束。如果将两把吉他看作两个人的话，木吉他代表着女子，电吉他更像男子。至于交谈的内容，无人得知，其实无人得知即是人尽皆知。这算是开源的设计，这段对话能够与所有不如意不得志的心境相契合。既然本篇是聊吉他之间的对话，那么有一首歌无论如何也不能遗漏，就是「最后的对话」。近3分钟的乐器演奏，让最后的对话更像一首半纯音乐，人声反倒成了点缀。对于Beyond的这种新鲜尝试，只有极少数歌迷能够接受，大部分人都不买账，于是，此类结构的作品再也没有出现过了。这首悲情之作的纯音乐部分，亮点颇多，回味无穷。一大段催人泪下的电吉他悲从中来，情绪由轻转重，到了后来，伤心的程度已经到了崩溃的边缘。最后的木吉他是点睛之笔，似是劝慰和鼓励，也好像是一种承诺。对话的两人是谁，已经不言自明了。相信我，如果你把这段扣人心弦的演奏反复欣赏，最后一定会重度着迷。除了木吉他和电吉他可以对话，有时贝斯也能冲出来搞事情，比如Beyond翻唱许冠杰的「半斤八两」。中段的贝斯和电吉他进行了一次“友好”的沟通，嘟嘟囔囔的打工仔和尖酸刻薄的boss形象生动立体。这一段的音色效果，创意巧妙，功力高超。吉他会说话系列的代表作，Beyond太多太多了，那些藏在歌曲里的奇妙，随时恭候着有缘人去发现去热爱。杰出的音乐人和他们的歌迷，会想尽办法在作品里相遇相知，双方的精神世界是共融的，在这个特殊的世界里，大家既可以热烈地把酒言欢，也可以默默地做心灵知己。如果有擦肩而过的瞬间，彼此可能会轻轻握个手，也可能只是一个眼神，对方的想法便已心领神会。对音乐和欣赏，翻译大家傅雷的见解深刻且独特，他说，“许多人弹不好乐器，是因为光有理性而没有情感。大多数从事艺术的人，缺少真诚，因为缺少真诚，所以表达就成了随便说说。一切伟大的艺术家必然兼具独特的个性和普遍的人间性。作为听众，我们只要能发掘心中的人间性，就找到了与艺术家沟通的桥梁。若再能细心揣摩，把他独特的个性也体味出来，就能把一件艺术品整个了解了。我们不可能和原作者的理解感受完全一样，了解的多少、深浅、广狭，还是会大有出入，因为我们自己的个性也在欣赏过程中发生了不小的作用。”乐器是同样的乐器，演奏它的人不同，那么出来的感觉也就不同。当遇到合适的主人后，本来普通至极的吉他却能幻化出无数神奇。歌曲是同样的歌曲，倾听者不同，那么各自的感受也就不同。那些动人的声音和旋律交织成各类画面，但这些画面只会牢牢住进懂它的欣赏者心里。妙手抚琴音，声画传心绪。一首首经典作品，一场场精彩演奏，一次次莫名感动。我们不只是在听歌，还在精神世界里与艺术家完成了高级对接。

来说说吉他的击弦技巧练习 吉他的击弦是一种华丽的技术，它是在拨响前一个音符的基础上迅速用手指敲击在同一根琴弦的较高品位上而发出更高的音，它不同于拨弦，声音是通过敲击琴弦而发出的。击弦和勾弦的效果很相近，很多时候都可以营造一种无可比拟的效果。击弦的用途很广泛，他可以穿插在很受欢迎的吉他指弹里，也可以夹杂在单旋律的solo中，在电吉他中更有独特的魅力，在吉他谱中用H表示。那么吉他的击弦应该怎样练习呢？个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。J961.com总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。

周报/电木吉他的效果器是通用的吗？ 因为时间的缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！音符动态简约分割线回答请听语音BEYOND问：老师，我的耳力不怎么样，扒谱又慢还不准，但是在琴上找还是挺快的，一首一般不是很难的歌，一个小时以内就可以把主旋律给找出来，这样可以学习到什么吗？我是玩电吉他的？路一直都在问：左轮老师，请问吉他的强弱层次是否按照网上说的4/4拍强弱次强弱，2/2拍强弱，这样子来？感觉这样子不太好听了，比如根-3-12-3这样子的节奏型我觉得把12弦弹重一点会丰富好听很多。还有就是我扫弦跟大神的听起来完全不一样，是不是强弱层次没把握对？张耶玺问：左轮老师我问一下比赛的时候怎么选歌怎么样去表演。如何避免一些特殊情况比如声音状态或者紧张的情绪？黑键607问：左轮老师，请问延时、混响类的效果器（单块）是电木吉他都通用的吗？最近想试试给木吉他加点效果，但是市面上木吉他专用的效果器比较少。所以想着能不能用电吉他的混响单块给木吉他用。因为时间的缘故，每天文字回复比较简明扼要，所以每周六集中语音回答精选问题，欢迎大家踊跃提问，交流学习心得，一起进步！

教你合理地吉他推弦，推弦的技巧 关于推弦的问题：1、杂音Vivian:推弦时的杂音怎么解决?IBANEZ:可以用右手消音小豪:你可以用食指貼住其他線來推弦无聊困兽:我认为最好右手锁定，用右手手掌护住，还有左手也要注意，垂直点，我最早练琴的时候也是2、应用范围木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音，最多能推多少度?风华九月：一般来说，1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉Z001982：民谣如要使用推弦，在标准音律上只能推小2度。如果实在急需用推弦，则可把所有弦下调至bB调，便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦，则可把所有弦下调至A调。3、适用手指早期的很多吉他手用小指推弦，但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手，可以减轻小指的负担。遇到双音推弦，应该用2指和3指!而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。如何推弦IBANEZ(转)：推弦的时候应该是手腕发力的，如果用手指发力肯定不对，最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细，按它的说明练，应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。手腕基本上是向右转动，注意是平行而不是垂直，手指与手腕垂直，这样在手腕转动时，手指就自然将弦推过去了，千万不能手指发力，否则很容易钻到下一跟弦的下面去，这样的结果很容易把品磨坏不说，出来的音色就特别容易脏，不好制音，还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多，就是找感觉，练着练着只要找到感觉了，以后就觉得越来越顺。BLUES大师SRV的推弦技巧：1、1/4音推弦另一个SVR的技巧是将一些音只推一点，使它在两个音中间，这样使solo有了很浓的布鲁斯味道。图2是一个展示这种技术的a小调乐段。你可以看到，倒数第二个音，在3弦上的C音，就被推了1/4个音，最后它的音高在C和C#之间。优秀的布鲁斯吉他手经常用到这种技巧，而SVR更为突出他甚至在一个音推弦乃至两个音推弦中再用1/4音推弦。图3是一个SVR风格的e小调布鲁斯乐段，它包含了我们讲到的2种技巧擦弦与1/4推弦。2、推弦用推弦来修饰歌曲和solo是一种了不起的表现艺术，SVR正擅长这种技术。我特别喜欢他的颤音，因为它既强健有力，又幅度大。但是，这种技术不仅做起来难，说起来也同样不容易。因此，我建议你去仔细的听他的专集，看看他的现场video，区分那些是他左手的颤音，比如他的Live at the E1 Mocambo。这的确是一种难以用语言说清楚的东西，但只要你认真去看，你会学到很多的。

53231323平凡之路吉他谱详解 现在应该有很多朋友都喜欢这首歌所以拿出来跟大家分享一下谱子到处都有很简单，四个和弦没有变过就不多说了，简单说一下我个人对弹唱的看法前奏以及主歌部分肯定按原曲走，副歌部分可以扫弦，区分出歌曲的层次感（毕竟只有一把琴）从头到尾的略显单调。第一小节前两拍em（没啥说的）右手6423后两拍c第三转位和弦右手6523（简单介绍转位和弦，以c为例子，c和弦的组成音为1.3.5。根音为1.当将3作为根音的时候称为第二转位和弦，以5为根音称为第三转位和弦。大家可以简单理解为，当你第一个音拨的是1就是原位和弦。第一个拨3就是第二转位。第一个拨5就是第三转位和弦）具体如按住c和弦拨53231323就是原位和弦，拨63231323就是c第二转位和弦。按图中的按法拨63231323就是第三转位和弦。转位和弦通常用于歌曲完美的低音走向链接，避免过于拘谨，干瘪。第二小节前两拍g右手6323后两拍#f/d右手（如图，写不明白）这个和弦叫做以#F为根音的d和弦，也就是d的第二转位和弦（整首歌就这四个和弦，唱对就行了，很简单，特别适合所有阶段的爱好者）、尤克里里谱同吉他谱调标准音变调夹2品（尤克也可以用）emcgd右手3212就OK值的说的是在最后一个d和弦本身不太好按，因为不拨4弦，所以不必要勉强，只选按好23弦就好了。ok走起来，平凡之路

广播/《一起乐队吧》争议的音乐程序program是什么？乐手舞台必备知识！ ... 有关注《一起乐队吧》节目的观众应该对汪峰不陌生，在这个节目中他一直以严格、认真著称，即使不是自己队的选手，有问题他都会毫不保留地矫正，不过一般都是用比较委婉的言辞和平和的语气，所以容易让人接受。但是在第四期节目中，因为一位选手的一席话，汪峰却史无前例地动气了。在第二轮乐队比拼中，郭采洁白举纲战队的器乐组带来了一首演奏版本的《曹操》，不得不承认这段表演非常精彩。中间唱段不多，但是加入了《观沧海》的念白让整个格局变得古朴大气，小提琴和中提琴本身就自带古典美感，而一把琵琶更是锦上添花。不过在表演完的拉票环节，主唱王思博不像是在拉票，更像是在拉仇恨。他表示自己是全场唯一没有使用program的乐队，还自我抬升到责任感方面，认为自己有必要让观众听到没有program是什么感觉。这番话说完，全场的其他选手都觉得王思博是在diss他们。虽然王思博强调过他这段话不是在评价program的好与坏，但是听来就是在贬低其他用program的选手，而抬高自己的纯乐器演奏。而且从他们彩排的镜头可知，不用program并不是他们乐队的自信或者一开始的方向，而是中间郭采洁提议去掉program后觉得效果更好才保留这个方案的。到他这里就变成了是因为自己的想法了，这种自抬身价和据为己有的用意也太过明显了吧。不仅是其他选手听不下去，连汪峰也动气了。从他在投票之前站起来插话的这个举动，以及后面的语气和用词，都明显感觉到跟他在点评其它乐队的时候不同。“当你要表达我们的强大的时候，永远不要建立在你认为的对手的弱点之上，并且program不是弱点，尊重是一种相互的。”汪峰一针见血地点破了王思博的用意，并且强调了program不是弱点。甚至还直接表示“你没有program也不表明强大”。无论郭采洁在旁边如何道歉辩白都无济于事，反而让人觉得她太过维护自己的队员了。其实program已经是一种很常见的技术了，俗称音乐工程。通俗来讲就是通过设备将一些提前准备好的采样、和声、乐器先处理成单独的轨道，在制作或者现场表演的时候同步使用以对抗一些声音的延迟。这种技术在世界上任何一支顶级乐队都会用到，我们在一些歌唱节目中常见到歌手戴的耳返，里面播的也是program的伴奏音轨，以避免受到现场掌声和杂音的影响。就像李荣浩所说的，program只是一种技术，不取决于乐队的好坏，最终的舞台表现还是要看个人的实力。WWW.j961.cOMprogram我们可以把它看作是一种【伴奏】。由于现在音乐编曲越来越复杂，各种各样的音频技术、采样技术使用越来越多，有些效果不是请乐手就能实现的了的。包括一些和声，一些无法在现场演奏的乐器。关于和声部分，有些歌手会选择请伴唱，有些歌手会选择事前自己录制program。音乐程序program就是伴奏，还有话筒返回的声音。音乐program是演唱会或者晚会现场表演时常提到的一个专业用语，因为歌手现场表演会有很多杂音，比如观众的掌声等，有时候盖过乐队的伴奏。所以经常看到现场表演，歌手会带着耳机，实际上带耳机的作用就是为了防止杂音太大，歌手演唱时听不到伴奏和自己通过话筒出来的声音，也就无法判断节奏和演唱的准确性。通常，专业的演唱会，音乐程序program会有很多音乐轨道输入，都是分开录制的，这样保证伴奏音乐和演唱的同步，要不然，很容易造成乐队和演唱对不上节奏。

当代​吉他​艺术家制琴大师高君纪念邮票发行 2019年中国邮政特别出版了一系列纪念邮票合集，以此来庆祝伟大的祖国70年华诞。邮票经国家邮政部门严格审核，素有国家名片之美誉印制个性化图案，内容仅限于有重大影响力或突出贡献单位或个人，社会知名艺术家，艺术作品等。著名吉他艺术家高君作为吉他行业唯一一位获此殊荣出版个人肖像纪念邮票的艺术家瞬间在行业引起轰动。近些年高君手工吉他更如亚洲名片一样迅速传播到世界各地，让全球热爱吉他的人刷新了对“中国制造”的认知，也打破了高端手工吉他被西方垄断的现状，高君吉他更是让世界的吉他爱好者和知名琴行望尘莫及，达到了一琴难求的局面。高君先生在做琴之前已经在中国吉他界享有极高声誉，被称作“中国指弹吉他之父”，是我国著名的吉他艺术家、教育家，中国人民大学艺术学院特聘教授、研究生导师，文化部“国家职业资格认证”系统吉他专业首席专家，多届全国吉他大赛评委会主席。由于对吉他物理结构及声学性能的深刻认识与独到领悟，再辅以极强的造型设计能力和极高的审美标准，以及对于各类木料及独特木工技艺的融会贯通，高君的作品一经问世，便以完美的造型设计、顶级的木料配搭及无与伦比的声学表现，征服了一双双严苛而专业的耳朵和敏感的双手。迅速在国内外业界传为佳话，美国国际制琴师协会已连续两年，邀请高君先生赴洛杉矶参加年会交流并发表主题演讲。因为对制琴木料的学习，高君先生还“顺道”成为木料专家被农业部邀请参加红木品类的勘定工作，其钻研精神可见一斑!高质量势必带来强劲的需求，今天，高君先生的客户至少需要等候24个月方可得到他们“梦想的声音”，高君品牌的手工吉他也伴随着新的主人奏响在世界的音乐舞台上。据了解，高君先生潜心创作，将在今年10月份召开盛大发布会，同时也会有数把高君手工吉他同时问世。有一种精神叫工匠精神，有一种品牌叫民族品牌，高君先生本人也表示这些作品都是两年来对于艺术与生活的又一次感悟与升华，因此这批作品也必将登上另一个高度，刷新世界吉他爱好收藏着对中国手工吉他的新的认知。

吉他手感的调节和打品解决办法 我们都知道热胀冷缩，对于木质吉他也有会受这个的影响。尤其是单板吉他，北方干燥，南方潮湿。所以在北方干燥的地方，木材收缩，面板下沉，弦距降低，琴颈朝后弯，琴弦打品。而在南方潮湿的地方，木材吸收大量水分，木材扩张，面板鼓起，琴颈朝前弯，弦距变高，演奏变得费力。我们通常跨域较大的吉他邮购时，哪怕是顶级的马丁和泰勒，只要是木质材质，就会有手感问题，可以用六角扳手来调节。琴弦高了以后共振充分，但是按弦会比较费劲，影响演奏者的流畅性，琴弦过低呢，手感好了些，但是可能会出现吉他打品和共振不充分的情况，所以每个人要根据自己喜欢的手感和高度对比尝试才能找到最佳的弦距，但是怎样调节吉他的手感呢？下面是调节的步骤：一，调节琴颈 ，中间突起，一般是因为干燥的原因，所以记得吉他别放空调房间，必须保证一定的湿度，吉他干裂是永久的伤害，吉他受潮是暂时的。中间突起打品和碰品从调节扳手方向朝6弦方向逆时针转，弦距过高中间凹陷弹着费劲则反则朝1弦方向顺时针。二，调整下弦枕的高度，我们称之为 “磨”，就是要估算着12品处的高度磨。记得一般来说 一弦共振小，所以要低些，六弦共振大，相对一弦要稍微高些。基本保持12品在3.5毫米左右就可以，记住是左右，可以根据自己的喜好来设置。万一低了，只能在琴码的口里面垫东西了，尽量不要这样，所以要小心操作，磨一点上下下弦枕实验下。三，调整上弦枕的高度，我们称之为“挖”，这个时候是比较困难的事情，到底挖多低呢，我们有个对比：参照图，我们按下第一品估算下第二品的高度就可以，就把一品设置成这个高度就OK啦。记得也要挖一点就稍微上下弦实验下。但是总归有时候会挖地导致打品，那么有独家补救秘方：“上502胶水一滴，等半小时左右固体化后，就可以了”这个时候可以上弦看下高度，高了就继续开挖。

吉他要怎么开声_新吉他容易走音怎么办_吉他开声后有什么效果？ 在小伙伴们刚入手吉他时，因为吉他比较新，所以弹奏起来总是有一种比较脆的感觉，弹起来不是太舒服，吉他的声音也比较地僵硬，总是有一种随时要走音的感觉，这时就需要开声啦，一般来说入手新吉他或者换琴弦之后，弹奏一段时间之后吉他就会慢慢趋向一种平衡，那时候吉他地声音就是它的最佳状态了，所以小编下面就带来了一些关于吉他开声的小知识，那我们就一起来看看吧！吉他开声原理在我们弹吉他时琴弦因弹性变形产生张力，这个力使得吉他的面板、背板、侧板发生弹性变形,当弹性变形与张力完全适应,发出的声音才好听。换句话说，吉他的面板和琴弦的共振达到比较完美的平衡点，使得吉他的音色可以有很好的展现！弹奏加速木材水份的蒸发。原本被一些水分或者内部的杂质占据的小孔洞被长期的使用排空减少，使得吉他的木质更加的通透，更多的木头小孔洞好比一个个小的音箱，可以更加充分的为声音提供共振的场所！ 吉他开声前后变化1、能比较明显地改善音质，使低音浑厚高音清脆，听起来更加舒服自然。2、增长吉他的延音时间，声音更加连贯悠长，余音绕耳减小顿感！3、吉他开声之后声音更加有穿透力，高低音更加地协调。 吉他开声方法一览1、第一种方法比较简单就是正常地弹奏，经过一段时间之后吉他和弹奏者的一些习性和弹奏力度会匹配到同一种节奏，就是所谓地磨合。2、将琴弦调音到吉他标准音，然后从1品到20品一直爬格子，从一弦到六弦，是琴弦的每一部分都充分地振动，使整副琴弦都均匀地自然拉伸。3、这是一个最简单的方法，就是扫弦和拨弦：你可以选择单手扫，亦或者压按和弦扫。4、这是一个比较有趣的开声方法—打板弹唱： 每天拿着吉他弹唱两个小时，经过五六个新奇变化就会非常明显。4、使用变调夹：把变调夹夹在一品，然后爬格子、弹和弦，扫弦，最好用拨片，这样的振动幅度大，开声快。然后把变调夹移到在二品、三品，之后以此类推一直进行下去，这种方法效果还是比较快的。好啦，以上就是小编带来的关于吉他开声的一些小知识啦，希望上面的小知识对于新入手吉他的小伙伴会有所帮助哦，那我们下期再见吧，拜拜！

吉他乐理自学 音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面是小编给大家整理的吉他乐理自学，供大家参阅!吉他乐理自学：吉他入门乐理知识精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。吉他乐理自学：新手如何提高和弦转换速度新手学吉他时，和弦转换速度是关键，但是这点又是让很多吉他新手自学吉他时犯愁，那么该如何去提高这个和弦转换速度呢?一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。二、学会使用简化的和弦指法。三、学会串把：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条线，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类，一种是相同把位指法的串把，另一种是不同把位指法的串把。1.相同把位指法的串把：例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。2.不同把位指法的串把：例如从C和弦　转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第 菹一? 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。吉他乐理自学：和弦根音的位置怎样准确找出来很多初学吉他的人都有这么一个疑问：吉他这么多分解和弦都要弹根音，而根音的位置不一样，如何记忆根音呢?这是因为初学的时候很多人不懂五线谱，所以这就成了一个问题。那么，如何去找根音呢?我们首先要知道第一把位的音符，之后按照下面的方法去找和弦根音。对于不懂乐理的人是一个很简单的方法。CDEFGAB1234567这个对应关系很重要，一定要熟记。我们用去管是不和弦性质，只要看到音名就去找根音，比如：C9和弦，只要在低银弦上找1就可以了。Em7和弦，只要在低音弦上找3就可以了。总结，初学的时候我们只要看到和弦的名字之后，就在低音弦上找它音名的对应音符就是和弦的根音了。这样我们就可以不去生硬的记住和弦根音了。延伸阅读吉他自学怎么学乐理我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理。下面是小编给大家整理的吉他自学乐理的知识，供大家参阅!吉他自学乐理的知识：十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，其音高的最小单位，叫做半音，键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻 的两个品格构成半音。两个半音相加等于一个全音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音，如 图4所示。吉他自学乐理的知识：关于吉他九和弦由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定，九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。吉他自学乐理的知识：怎样提高吉他练习效率A.如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。B.最好在规定的时间练琴,这样做可以使你很容易养成到时间就想弹琴的习惯。你要知道:习惯的力量是巨大的，并且往往是不可抗拒的。你茌最初学吉他 时，可能全凭兴趣，此时你是被动的， 这种被兴趣所吸弓I的状况很可能是短暂的，所以你要在兴趣还未消失时养成每天定吋练琴的习惯。C.创造一个良好的练琴环境。你应在安静、不受干扰的情况下练琴。舒适的椅子及高低合适的桌 子能使你长时间练琴而不疲劳。录音机要放在伸手可调的位置。D.在练习中你要注意培荞好的弹奏姿势，为此，你要以良好的手型和正确的持琴姿势反复弹奏， 不用多久你便会抒成好的习惯。这样你就可以把精力转移到弹奏和其它需要注意的问题上。E.从道理上说，练习越多,提高也就越快。但实际上存在这样的情况:有些时候努力练习不一定会有显著的进步，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了 明显的提高。这似乎有点不可思 议,它说明:一、进步是有不同层次的，二、进步是曲折的、有跳跃性的。所以，如果你在苦练了三、四 个月后，没感到进步的话,索性就歇上一个来月再拿起琴，可能就会有水平突然见长的感觉。F.不要让耳朵闲着。买一个随身听，听各种各样的音乐作品，这叫熏耳朵。听的时候要尽可 能作出一番分析判断:这首歌(或曲子)是什么风格的，节奏怎样,旋律如何，配器有什么特点，用了 哪些乐器。此外还要注意演唱者的演唱情况，如:音域、音色、技巧使用、情绪处理等等。这样，多听就 能在不知不觉中，培养或增强你对音乐的各种感觉。G.你要从弹琴中获取快乐，干万不要把它当成一种负担。要知道弹琴仅是一件事,但它不是唯一 的事，而且也不象在学校，现在没有成绩也没有作业,只有令人激动的美妙音乐。不懂乐理如何自学吉他不懂乐理如何自学吉他?音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，不懂乐理如何自学吉他首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法吉他乐理教学参加吉他乐理教学的基本课程对于了解吉他的基本乐理有很大的帮助。下面是小编给大家整理的吉他乐理教学的相关知识，供大家参阅!吉他乐理教学：乐曲的基本组成入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。吉他乐理教学：音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理教学：大调与关系小调每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm吉他乐理教学：和弦和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。不懂乐理学电吉他没有乐理的情况下，我们可以学习电吉他吧，可以直接学习吗?怎么做?下面是小编给大家整理的不懂乐理学电吉他，供大家参阅!不懂乐理学电吉他教程作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。乐理零基础学吉他的方法1.乐理。乐理并不难，其实只讲两件事：「是什么」与「为什么」「是什么」讲的是音乐中的元素，如音符、音阶、和弦「为什么」讲的是元素间的联系，如倾向解决、旋律功能、和弦进行2.自学。先有音乐，后有乐理乐理是通过对之前音乐的分析而进行的归纳总结。在学习音乐的过程中，乐理着实不是必修课。有些大师虽然不懂乐理，但依然能创作出美妙的作品。可不懂乐理不等同于不懂音乐，他们只是不知道「是什么」的名词与定义，以及无法给「为什么」一个解释而已。那么对于学习音乐的人，若是不学乐理仅仅通过实践来积累并不是不可以。但是从理论学起或许是最高效的方式为什么非要自行探路，却不愿站在前人的肩膀上瞭望呢?况且对于自学者，必然会有那么多的耗费时间的弯路哩。3.即兴。即兴演奏或许分作两类。第一类如同即兴演讲。演讲这事儿简而言之是把各个词语链接起来即可。词语是具象的，要知语意;链接是有规则的，需知文法。通过理性的跟着思路，最终表达出一个具象的理解。第二类如同即兴舞蹈。舞蹈这事儿简而言之是把各个动作链接起来即可。动作是抽象的，随心而动;链接是没有规则的，由情而衔。通过感性的跟着情绪，最终表现出一个抽象的感受。演讲式的即兴演奏必须学习乐理。词语即是语言中的元素(「是什么」)，文法便是元素间的联系(「为什么」)。不学乐理哪会有理性的思路来指导弹什么与怎么弹呢?舞蹈式的即兴演奏可以不学乐理。动作是随心随意、链接也并无章法，可是感觉这事儿太不靠谱。若不是天赋卓群，弹出来的大多只是广场舞的水准而已即兴的最高境界，或许是能言善舞的演奏者首先遵从理性的有招，进而溺于练习的忘招，最后跟随感性的无招胜有招。4.一步一步。即兴这事儿，也就两步。左一步积累素材，掌握「是什么」一个音阶中各音之间有那么多的排列组合，何况音阶可不止一种哩这是一件毕生之事。右一步实践联系，掌握「为什么」一个和弦在不同进行中所用音阶还不一样，何况和弦可不止一个哩这也是一件毕生之事。哦、对了，哪步先行无妨，同时跳步也可。不懂乐理可以学吉他吗初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。学习乐理之我见在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学….嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。