【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（第二讲） 右手的姿势及空弦练习首先你可以找一个可乐瓶子握住，感觉这个动作。虎口打开半自然抓握的手型。我们在弹吉他的时候，左右手如果都是这个姿势，无论弹得好坏，看起来都是很漂亮的。感受过手型以后，右手将这个姿势放在弦上，最好放在音孔的正上方。大拇指放在五弦或者六弦上，食指三弦，中指二弦，无名指一弦。如果你不知道1弦是哪一根，最简单的方法是找最细的那个，然后依次是2 3 4 5 6，6弦最粗。上图中 如果手再往音孔上方放一些 效果更好上图注意的点，手指自然弯曲，手指伸进琴弦不要太深（吃弦要浅）。大拇指尽量在食指的左侧，这样食指和拇指演奏时就不会打架了从上面看下去的样子，小指还可以回收一些，伸出去的话从正面看起来会不自然。拨弦的时候大拇指负责654三根琴弦，掌根关节发力拨动琴弦，拨完琴弦最好悬空在琴弦上方。123三根琴弦分别放在弦上的三个指头来弹。如果不知道是哪三根，请回头重新学习本楼内容。食指中指无名指都是向手掌内测拨弦。注意指头不要伸进琴弦太多，会拨不动。现在你可以尝试拨动每一根琴弦，如果还有什么问题，麻烦您提问。然后再进行下面内容。吉他谱的认法1及空弦练习现在你看到的就是吉他谱了，他有横着6条线构成。最上面一条表示一弦，从上往下分别是123456.最下面表示6弦。现在谱子上写的数字都是0.0表示左手不按琴弦，右手直接弹响相应的琴弦。和看文字一样，从左到右依次演奏。如果同一竖线位置出现几个0.表示一起弹响标识的几根琴弦，如谱例3.要注意同时弹123弦的时候应该用右手的食指中指无名指一起拨弦。谱例上出现的分割线叫做小节线。分开的两个部分各叫一个小节。可能你会说这三个太简单了吧。那我们继续。

学习吉他的好处 一、吉他是一门入门比较简单的乐器它不像钢琴、手风琴等，必须对五线谱简谱乐理知识等有较深理解，学起来比较困难，需要耗费大量时间也未必能够学好。吉他学员不必担心看不懂乐谱，因为吉他采用世界通用的六线谱，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内学会学好这门才艺。二、提供心理调适的有效手段现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？在许多艰难困苦的日子里，吉它的陪伴，会帮助孩子们坦然渡过。当孩子学习累了，自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下，难道不是很好的选择吗？三、增强自信在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手吉他或弹唱，让大家对你刮目相看，以后您就可能倍受大家的关注，您也将会觉得生活更充实，自己更自信了。四、艺多不压身现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。五、便携+超值可以为家长节省更多费用，学吉他比学钢琴、学古筝更加便宜超值。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里，弹到哪里，唱到哪里。六、健脑+提高个人修养，增加个人魅力弹吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，所以它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养你的乐感，提高你的音乐素养，增添个人魅力。七、使孩子的性格更加开朗阳光当您的孩子能够自己弹奏歌曲，能够在同学朋友面前尽情的歌唱时，您一定会发现您的孩子变得更加快乐、更加自信、更加阳光了。学习吉他对我们有什么好处一、提高个人修养，增加个人魅力您注意到了吗？艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问，是长期的艺术生活造就了这一点。习练吉它同样有这种功效。坚持练吉它，你会慢慢发现自已的艺术素养在提高，言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力，在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样，心动了吧？当然，这不是一朝一夕的事，任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程，那就要看你和吉它有没有缘分了。二、提供心理调适的有效手段现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？在许多艰难困苦的日子里，就是因为有了吉它的陪伴，才得以坦然渡过。三、多一技之长，多一份自信现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，多一点才能就能在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，您就有了更大的回旋空间。在求职自荐表的特长一栏上，您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字；在公司的各种聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看！

吉他五声音阶用在哪里好听 吉他五声音阶是吉他手必备的基本功之一，它广泛应用于吉他弹奏的各个方面，包括和弦、音阶、即兴演奏等。吉他五声音阶不仅在演奏上具有很高的实用性，而且使用它们可以使吉他手在音乐表达上更加多样化。下面将详细介绍吉他五声音阶的使用场景和不同的表达方式。吉他五声音阶是指在西方音乐中广泛使用的五种常用音阶，它们分别是C大调、D小调、E小调、G大调和A小调。各个音阶包含了七个不同的音符，使吉他手可以在不同的音乐中应用。吉他五声音阶可以用于弹奏和弦。当我们想要弹奏一首歌曲时，往往需要根据和弦进行弹奏。通过熟练掌握吉他五声音阶，可以轻松地找到和弦中的各个音符，并且能够清晰地把握和弦的音色和品质。而通过运用不同的五声音阶，可以创造出各种不同风格的和弦进行，使音乐更加丰富多样。吉他五声音阶也可以用于演奏音阶。音阶是吉他技巧中的基础，通过熟练掌握吉他五声音阶，可以帮助吉他手在演奏中更加流畅地运用音阶技巧。比如，当我们需要快速地演奏一段音阶时，使用五声音阶可以帮助我们在各个弦上迅速找到正确的位置，并且较好地掌握连续演奏的技巧。在即兴演奏中，吉他五声音阶也能够提供一种演奏思路，帮助吉他手在创作中更加自如地运用音阶。除了弹奏和弦和音阶外，吉他五声音阶还可以用于创作和独奏。通过在吉他五声音阶中选择不同的音符和进行不同的音程变化，可以创作出独特且富有表现力的音乐作品。在独奏中，吉他手可以灵活地运用吉他五声音阶，创造出丰富的音乐效果。比如，在某些音乐中，通过高低起伏、音程跳跃等手法运用吉他五声音阶可以表达强烈的情感，使音乐更加动人。另外，吉他五声音阶还可以用于改编和弹奏其他乐器的曲目。通过在吉他五声音阶中找到相应的音符并进行调整，可以将原本适合其他乐器演奏的曲目改编成适合吉他演奏的版本。这样一来，不仅能够充分发挥吉他的特色音色，还可以展示吉他独有的技巧和表现力。吉他资讯网小编认为，吉他五声音阶在吉他演奏中是十分重要和实用的。无论是弹奏和弦、音阶，还是创作和独奏，吉他五声音阶都可以提供丰富的表达方式和多样的音乐效果。通过熟练掌握吉他五声音阶，吉他手可以在各种音乐场景中自如地运用，并在表演中展现出多样的才华和技巧。因此，掌握吉他五声音阶对于每一位吉他手来说都是非常重要的。

读懂《理想三旬》：从背景到歌词，探究宋冬野的音乐世界 《理想三旬》是许巍的代表作之一，收录于他的同名专辑中。这首歌曲于1996年发行，时至今日，仍然广受听众喜爱。歌曲的名字“理想三旬”取自于古代中国的典故，意为人生中最美好的三十年。这首歌曲也让许巍一举成名，成为了中国摇滚乐坛的重要人物。 《理想三旬》的创作背景十分特殊。当时的许巍在北京，生活条件十分艰苦，每天只能吃一顿饭，但他却拥有一颗不灭的音乐之心。在创作这首歌曲时，他的生活经历和内心的感受得到了完美的融合，呈现出一种深情而深刻的情感表达。 歌曲的旋律优美动听，词曲间的衔接紧密流畅。歌词中表达的是人对理想与现实的矛盾和思考，对人生的感慨和对未来的向往。在歌曲的副歌部分，特别是“不为失败找理由，只为梦想找方向”这句歌词，让许多年轻人感同身受。这句话激励着人们不畏失败，勇敢追求自己的梦想，这也是《理想三旬》歌曲内涵中最为核心的部分。 歌曲中的吉他演奏也是该歌曲的亮点之一。许巍是一名吉他手，他的演奏技巧深受许多乐迷喜爱。在《理想三旬》这首歌曲中，吉他独奏的部分更是将歌曲的情感表达得淋漓尽致，展现出许巍卓越的音乐才华。 总之，《理想三旬》是一首充满情感和力量的歌曲，它带给了人们力量和勇气，让我们在生活中不断前行，追逐自己的梦想。这首歌曲在中国摇滚乐坛历史上占据着重要的位置，是经典的代表作之一，也是许巍作品中不可或缺的一部分。《理想三旬》这首歌曲通过朴实的歌词和动人的旋律，向年轻人传递了积极向上的信息，鼓励年轻人勇敢追逐自己的梦想和追求，充满了对未来的希望和对生活的热爱。如果你也想学习吉他弹奏这首歌曲，可以在17吉他网上找到该曲的吉他谱，一起享受音乐的乐趣吧！

成为牛B吉他手的每日15分钟基础练习秘方 1.右手三分钟的练习这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律，也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒，然而这个练习的重点是在于你能“维持住”一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢，音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的。我会建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更频均,尽可能的更像全部下拨的声音。当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以渐渐的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快，确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。2.左手耐力练习接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹槌勾弦的练习。在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做槌勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被“练习”到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。首先，用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出槌勾弦的动作，如此反复做15秒。15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做槌勾弦接续下去，以此类推15秒后再换成小指槌勾第八格,在这不间断的过程中，食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格个槌勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指锤勾第八格15秒。当你练到可以很顺畅地完成完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。3.双手同步练习最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的（基本上就是爬格子）。最终目标是要能够在每一个音跟音之间，还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步。建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。

广播：许巍的故乡是写给自己的妻子的歌 一个女人带给男人故乡般的思念和熟悉感，这句话可能是一个成年人对除了他母亲和女儿之外的女人最高的评价——许巍和那个女人他的妻子袁枫的故事。从上世纪90年代接触音乐到现在，许巍走过了一段不管是在音乐上还是在生活中都很坎坷的道路，不止贫穷艰难，还患过重度抑郁症而一蹶不振……而在这一切的背后，有一位善良坚韧的女人，对他始终不离不弃。说到妻子，许巍说：“我们在一起已经快20年了，彼此相濡以沫。她是我最大的福气。”音乐对于许巍来说就是他的使命，从16岁开始爱上摇滚，这个爱音乐的西安少年不断在音乐路上前行。1990年，当时22岁的许巍当了三年兵之后复员回家，同时把战友兼爱人袁枫娶回了家。那时的许巍满脑子都是音乐，新婚不久，他就把复员费拿出来组建了自己的飞乐队。此后，他几乎每天与乐队成员在一起喝酒练琴或是四处巡演。不久他的乐队就解散了，因为复员费花了个精光，但许巍并不死心，他决定去北京发展。两年之后也就是1992年，许巍找到北京红星社签约。他以为只要签约了签约公司就会发专辑，从而过上好日子。但是现实却让他看到，困居在北京，自己的音乐并没有受到多少人的关注。那时他的妻子袁枫则发展得很好，在他离开西安后，她考取了军校，毕业后回到部队被提升成了军官。每次许巍回西安探亲，她妻子都会在许巍临走之前偷偷往他包里塞一笔钱——她并不希望自己的丈夫要多么的出人头地，只希望许巍能够意识到家的可贵，能跟她一起好好过日子。在那段时间他的内心一直交织着对妻子无语言表的愧疚，加上那时自己的精神世界极度迷茫和自己细腻敏感的情感，可想而知许巍当时的压力多大。许巍在《那一年》中这样唱道：“这么多年你还在不停奔跑，眼看着明天依然虚无缥缈，在生存面前那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪。”在2000年发布了新专辑《那一年》后，许巍在他的细腻敏感及对自身生存现状的多种真实临摹，迅速地打动了无数如他一般追寻梦想的年轻人。商演、版税接连不断......在两人分居北京西安的八年时间中，许巍每次都向他的妻子信誓旦旦的发誓：“只要我赚钱了，就在北京买一所大大的房子，接你到北京安居乐业。”在发布新专辑《那一年》不到半年时间里许巍就赚了300万。可是，当金钱滚滚而来的时候，发现平时很长时间不见面的“哥们”也接踵而来，出注意让他的投资楼盘,说可以用内部价拿最低价......时间不长，许巍半年时间赚的300万就源源不断的掏出去。就在这个时候许巍最好的朋友在青岛结婚，打电话邀请他参加婚礼。当时许巍凑足了自己身上所有的钱，竟然连一张机票都买不起。他四处打电话借钱，可是之前投资拿了他钱的那些“哥们”不是说周转不开就是说已经投进生意里。在许巍看来，烟、酒、兄弟都是他的动力和支持，结果被骗的一踏糊涂。他的世界似乎一下子崩塌了，他心灰意冷，整天成谜烟酒，再也无心创作。很多时候把自己关在租来的房子里醉生梦死，甚至有时候一个星期都不出门。公司的同事觉得许巍有问题就把他送进医院，结果查处他患上了重度抑郁症。绝对不放弃，他的妻子袁枫陪护丈夫。当时的签约公司建议将许巍送进精神病院，袁枫果断拒绝了：“给我找一辆车，我要带他回西安”。就这样，两人两地分居八年之后再度回到西安团聚。只是，曾经意气风发的音乐少年如今发如乱草。曾经灵巧拨动琴弦的双手颤抖不堪，甚至不知道饥饱，如果不扶他起床，他就会静静的在床上躺上几天几夜。这时袁枫给单位打电话：“我丈夫病了，不知道什么时候能好，我得在家照顾他，我辞职！”袁枫的单位给她分了一套五楼的房子，许巍喜欢晒太阳，只要有阳光，许巍就可以不声不响的在阳台上静静的半个椅子坐着，一直到阳台上没有阳光。有一次他就这样一直等到阳光不见之后还站在阳台栏杆旁，不停的去伸手去够阳光，努力的往外探，而他自己浑然不知自己身在5楼，袁枫被惊出一身冷汗，二话没说，一星期之后就带着许巍搬到西郊的一处院落。医生再三嘱咐，抑郁症患者需要经常与人沟通。因此，袁枫想尽一切办法去缠着许巍，有时候唱他的歌，有时候问记不记得过去部队的事，记不记得北京的事......为了尽可能让更多的人来陪许巍，为此袁枫跟从未接触过的娱乐圈打起了交道，她按照存在许巍手机里的电话号码，一个个联系许巍之前在北京的朋友。再此之前，袁枫也不知道许巍电话本里的哪些是朋友哪些是泛泛之交。她只能硬着头皮一个一个打通电话告诉他们自己是许巍的妻子，说许巍目前患上了抑郁症，医生叮嘱需要有更多的亲朋来陪他说说话，希望对方能来西安看看许巍。这样的麻烦事找上门，推托是大部分人的选择，万幸的是，袁枫打通了臧天朔的电话。他告诉袁枫：“我腾出半个月时间在你那里扎下了，别的人我来找...”三天后，臧天朔带着一车人还有乐器，把乐器摆放在院子里，一声吆喝，大家就开练了。当架子鼓响起的时候，许巍情不自禁的抖了一下。就这样一群人在西郊的那个院落住了半个月。最忙的还是袁枫，她第一个起床，做好早饭再催其他人起床，大伙吃完饭之后她得手脚麻利的收拾完院子之后又得去准备大伙一天的食材。一车人每天三顿饭就是个很浩大的工程。玩摇滚的都喜欢喝几口，她去小卖部买回成箱成箱的啤酒......从早忙到晚，她从来没有怨言，臧天朔把这一切用DV录下来。就这样许巍的抑郁症缓解的近乎神速，当有一天臧天朔把一把吉他塞到他手里，许巍一把紧紧的抱住再也不愿松开。对症下药，看到丈夫许巍的近况，妻子袁枫学吉他帮丈夫，最能缓解许巍症状的还是现场演奏的音乐，此时从来没有接触过吉他的袁枫学习了一点吉他入门知识之后就谈吉他给许巍听。5个月后，当袁枫自己也不知道第几次谈起《执着》的时候，耳边响起了另一个吉他的声音——坐在对面的许巍左手抱着吉他，右手拨弄出清晰的琴声。半个月后，他恢复了跟着吉他吟唱的本能。在袁枫与许巍的共同回忆下，许巍回想起了过往很多的事。只是，他当时的记忆只停留在患上抑郁症之前，至于患病后到康复前这段时间，他没有任何记忆。　被音乐唤醒后的许巍，又感觉在西安待不下去了。他告诉妻子袁枫，他还是想去北京做音乐。袁枫问，他能不能带上自己，好去照顾他。许巍不大乐意，袁枫也不多说什么，只是静静地凝视着他。许巍只好答应了，但是告诉她，去了北京之后，不能干预自己的任何事情，只能待在家里做全职太太。就这样，离开了疗伤两年的西安，袁枫跟着许巍来到了人生地不熟的北京。为了保证治疗期间的进口药，两人已经没有什么钱了，许巍在朋友的帮忙下签了新的唱片公司，预支的钱也只能维持日常开支，于是在公司附近租了一套一室一厅的房子，算是安下了家。许巍很快找到了以前摇滚青年的生活，骨子里那种豪迈和喜欢呼朋唤友的本性又让他回到了当初歌舞升平的日子。白天起床后，就去公司和制作人构思旋律乐谱；到了下午，总会出现在不同的餐厅；觥筹交错之后，再集体直奔三里屯，往往都是在半夜1点以后才会带着满身酒气回家。去了北京以后，许巍几乎没在家吃过一顿饭，没有正正经经坐下来跟妻子说过什么话。真正的爱就是始终不离不弃，复出的许巍又一次找到了音乐的感觉，随后推出的《时光·漫步》专辑销量一举超过50万张，在2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上大获全胜。许巍的成功带给妻子的并不是快乐，而是伤悲。许巍对她说，你还是先回西安吧，反正呆在北京，我也没时间陪你，反而会因为惦记着你而不安心。袁枫拼命地忍住眼泪，死死地咬着牙，说：“好，我下星期就走。”这么多年来，许巍第一次泪流满面，妻子竟然为了自己付出了这么多……幸亏，她还没走。那天下午，许巍4点就回家了，带着在超市买的菜，见许巍这么早回来，袁枫有点意外，许巍说自己今天忽然想下厨房。当菜都摆上桌后，许巍开了瓶白酒倒了两杯，端起来敬妻子：“对不起，我是个不知好歹的混球，竟然忘记了你对我最好的那段日子。别走了，给我个机会，我会让你觉得你这些年来的苦没有白吃，好吗？”袁枫流着眼泪笑了。　许巍真的“痛改前非”了，手头宽裕以后，他在西五环买了一个小四合院，布置得仿佛西安西郊的院落。让妻子学到驾照后，买了一辆车，从那以后，许巍不管去哪儿，都得带上妻子——袁枫成了他的专职司机。许巍还是有很多应酬，晚上依然爱去酒吧，但再也不会撇下妻子，非得把她拖去：“你在，我才可以放心喝酒，知道就算喝醉了你也能把我弄回家……”2000年，许巍的新专辑《故乡》上市，主打歌的歌词是这样的：“你是茫茫人海之中我的女人，你在我的心里永远是故乡。你总为我独自守候沉默等待，在异乡的路上每一个寒冷的夜晚。总是在梦里我看到你无助的双眼，我的心又一次被唤醒。那些无助的夜，我漫无目的地走。那些无助的夜，你牵着我的手……”。经历了众多的波折磨难，总算是修成正果的许巍夫妻如今日子过得低调而甜蜜。什么是爱情？真正的爱，就是不离不弃，就是患难日子里的真情相依。我是永远向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人。。。。。。。。。。。。。

新手该从哪些方面选择一把好吉他 这篇文章年代久远了，选琴的朋友请看这篇高能篇：首先看吉他的指板：吉他的指板选材一般用的是玫瑰木，很多单板包括一些好点的合板都是用这种木头，颜色一般有黑色的和褐色的之分（电吉他有白色的等），我见过的民谣吉他几乎都是黑色和褐色的。个人感觉褐色的指板更能体现其品质，如下图所示，结实而不僵硬，劣质的练习琴都喜欢用黑色指板，可能是为了掩盖某些不足吧。第二看装弦的方式：这点其实不太是很重要，但是一款好的吉他在任何细节上都应该是没有瑕疵的。练习琴的装弦方式，一般是直接在琴弦安装的地方有六个孔，直接把弦装上去就行了，这种方式容易生锈导致吉他音不准，而好一点的民谣吉他都采用固弦椎的方式，而且是封闭旋钮，不容易进灰尘，容易保养。第三看琴颈品数：什么是品？品就是指板上“金属条”分割成的不同的音程。从琴头的方向向下数，到音箱部位你从琴头方向数，数到琴颈与琴体的结合处，看看是几品，12品的都是练习琴，质量好的民谣吉他一般都是21品或24品，这个可以依据个人喜好而定。试试手感：用手握住琴颈，上下滑动体验下，抚摸琴体，看琴身是否光滑无毛疵。听琴的声音：这个对初学者有一定的难度，你可以用手指从上到下划过琴弦，粗略看看琴的声音是不是干净无杂音，一般品牌的吉他系列都有很多网友评测，可以客观的参考下。看看琴弦的高度：就是所谓的琴弦距，看看琴弦距是不是过高，琴弦距高的吉他按起来会很费劲，过低又容易造成打品，这个很关键。按道理说来，一把吉他要做到琴弦不高不低不打品，并且价格适中是挺难的，这个卡马吉他做的比较出色。

古典吉他右手的指法 古典吉他右手的指法目前，在国际上流传甚广的一些古典吉他大师的视频和教材里，我们不难发现在右手指法上大做文章的人。叶佩斯就曾提出过用五个手指弹音阶的理论;山下和仁也在其改编的《图画展览会》中用到右手小指拨弦;大卫罗素更是把快速的装饰音改用右手演奏，改变了以往装饰音只用圆滑音演奏的方式。至于用三到四个手指演奏音阶的年轻吉他演奏家更是举不胜举。 很多人在初学吉他时的右手指法很相近，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦;在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练习曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练习方法。这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不习惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。最近，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。一、音阶：我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。 下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i， p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定;演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i, a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就习惯了。这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab,三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用 a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。而我由于习惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。二、分解和弦：分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19(罗西尼亚那第二号)引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。三、装饰音：在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。这里我推荐大家听大卫罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特 (Loeillet)的作品。在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。 右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少;有没有和声;处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。 下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考(g为二弦八品，a为一弦五品)：三个音的装饰音，例如： g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a;四个音的装饰音：例如： g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m;六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练习都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练习手指都能得到全面的锻炼，练习音阶也就是间接在练习分解和弦;而练习分解和弦也就等于在练习装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练习方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点; 每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。古典吉他右手的指法。最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练习曲以后再开始练;其次，这些指法必须经过长时间的练习才会有收获，不可能速成;最后，在练习中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。

吉他教学方法——新手该如何学习吉他教程里的音乐理 2013步入尾声，通过咱们吉他世界网的吉他教程学习吉他的琴友们越来越多。想必这些吉他教程里最受欢迎的要数朱家明老师的《新思维吉他自学教程》，尽管新思维是是让新手们从零开始学吉他，但还是有很多新手以前完全没有接触过音乐、乐理基础为零，对于他们来说新思维吉他教程也只能看个一知半解。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理~基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。最后，还是那句话“书上有路勤为径，学海无涯苦作舟”，吉他新手们一定要加油哦！<j961.CoM/p>J961.com扩展阅读吉他教学方法——如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学…. 嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。吉他教学方法——学习乐理之我见在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。 实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意；亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。指弹我还是门外汉，论坛里有很多资料可供学习研究，尤其是华东少年儿童的那篇文章《一般的“民谣吉他er”玩转美国指弹吉他的基础》确实让人很受启发。编曲应该也是指弹很重要的一块，论坛里也许应该多一些编曲方面的东西。如何学习音乐理论？看到很多朋友因为各种原因没有机会系统的学习音乐理论，或是自学，而难免会学得杂和乱；或是入门，不知从何处入手。这里我把在音乐学院里学习作曲的经验奉上，希望能尽以绵薄之力，不求精华之贴，但求一个“顶”字而已。所谓学之道，最是讲究循序渐进，如同练武要先打好马步，跳舞要先压好腿，学画要先学素描等之，音乐理论的学习便是从基本乐理和视唱练耳开始的。而后的高级阶段，是作曲四大件：和声、复调、曲式、配器。当然在音乐学院里，还会有音乐史、音乐欣赏、乐器学、民族音乐学、音乐美学等科目相辅相佐。这么多学科，它们间的关系如何，接着让我来一一说明吧。先说说基本乐理。基本乐理之于音乐理论，就像小学时候的语文，处于学字认字阶段；也可以说是周岁小孩，蹒跚学步的为着跑步做准备。基本乐理的学习，一定要稳扎稳打，不能急。视唱练耳的作用在于培养准确的音高、节奏和灵敏的内心听觉。记得刚进音乐学院的时候我最讨厌的就是视唱了，老师每天甚至会布置几条谱让我们回去背，还有带伴奏的视唱，换调号、谱号的视唱，无调性的视唱等等，当时我就觉得这科真是变态啊...呵呵！不过学完之后我就明白其实它的用处是很大的。如果说基本乐理和视唱练耳是一个人的外貌和着装，那下面的内容便是一个人的内在修养。俗话说：看一个人不仅要看外表，更重要的是看人品啊。和声与复调（复调也作对位学）。这两科讲的是多声部音乐里声部间常见的规律。和声讲的是音和音纵向的结合，复调讲的是线条之间横向的对位。虽然说二者研究的方向相反，虽然说各流派里二者的地位都不相同，但是它们的关系却很亲密。不管是巴洛克时期的复调音乐，还是古典浪漫派主调音乐，尤其到了现代音乐里，二者的存在都是不可或缺的。简单的说，复调音乐里缺少不了和声作为旋律的引导方向，主调音乐里也都会有隐伏的旋律藏在主旋律后面，甚至于有些音乐，你不能简单的说这是主调音乐还是复调音乐。这两科都是作曲的基础，欲学作曲，必先学它！如同是房子就会有个框架，是人就会有个模样，只要有音的存在，也就会有结构的存在。曲式学研究的就是音乐的结构。学曲式容易有个误区，容易认为段、部间的关系就是曲式学。其实曲式学还有很重要的一点就是对于音乐材料的的性质及发展的研究，这点对于作曲技法是很有指导意义的。有音乐吧，就会有乐器，如何编配组织这些乐器，这就是配器学的内容了。里姆斯基说，良好的配器就是良好的声部进行。例如老柴天鹅湖里双簧管奏出的主题….这便是经典！当然，一般音乐学院里学习配器都是依照西洋管弦乐队作模型的，但这无碍于志向电声乐队的同志们学习配器，毕竟柏辽兹、瓦格纳、里姆斯基等配器大师都有很多配器上的技巧是值得我们借鉴的。要学配器我们就需要弄清各乐器的特性，这便是乐器法的内容。乐器法研究包括乐器的发声方式、音域、特性音域、演奏法等等。学习音乐欣赏和音乐美学，培养我们的音乐观和美学观，它教导听众学会欣赏音乐艺术，指引作曲家的创作方向。唐太宗说“以史为鉴，可以知兴替”，春秋张孟说“前事不忘，后事之师”，杜牧说“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也”….音乐史的学习，无须多言。民族音乐的学习，目的在于了解世界各地音乐在地域上、文化上、经济上的特点，包括音乐的演变和一些民族乐器。另有音乐批评学、音响学、音乐教育学、音乐心理学、记谱学….嘿嘿，目前我只是学作曲的，这么多东西有待日后再研究吧。吉他教学方法——新手在学习吉他前的必看五点如果你喜欢吉他，如果你想学好吉他，如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲，如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手，这样的过程演变，那就请先看看下面的五点，这是新手在学习吉他之前必看的，希望对你有所帮助。一、舍弃会让人偷懒的变调夹变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于的简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调，尝试另一种方式的诠释。二、工欲善其事必先利其器可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵三、不要疏于音阶的练习任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。四、熟悉乐理知识：学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。吉他教学方法——学弹唱该如何选择最合适的吉他呢？学吉他、吉他入门的第一步得先拥有一把吉他，常常会有很多想要吉他入门的新手纠结于购买吉他这个问题上？而现在的琴行与十几年前大不一样了，不同品牌、种类、外形的吉他琳琅满目，这反倒让买琴的人不知所措。那么，初学者该选择一把什么样的吉他呢？不知道自己该买那种吉他，也不清楚各种吉他之间的具体区别。吉他是一个大家族，门派、种类繁多，而适合弹唱的非民谣吉他莫属了。它的琴颈比较细，有一个较大的共鸣箱，从琴头到琴颈与共鸣箱的连接处一共14品(即14个格子)，最显眼的是在音孔的下方有一个月牙形(或其他形状)的护板，这种吉他使用的是钢丝弦。还有一种是缺角的民谣吉他，它在高把位的演奏上更方便一些。国内多年来一直流行"普及型"吉他，它因价格低廉而深受初学者青睐，外形是古典吉他的形状，琴颈较宽，没有护板，琴颈上只有12品，又分为小号、中号、大号、特大号等几种。选琴的方法我们觉得没有必要向初学者做过多介绍，因为一个从未接触过吉他的人无法对一把琴的音准、音色、手感做出准确的判断。我们对初学者的建议只有一条：请你们的吉他老师帮忙。没有老师的爱好者该怎么办？那就想方设法去找一个当地的吉他高手，如果这一点都做不到的话，剩下的方法一定不会错：去当地或省城找一家较正规的专业琴行或吉他专卖店，那里的工作人员往往都会弹吉他，就算麻烦一点好歹也买个放心!价格也是需要考虑的问题。如果你经济上很宽裕，那尽量买好一些的琴，因为不同档次的吉他无论音色、外观、手感都差别很大，给你带来的愉悦程度也大不一样，而这些都直接影响到你能否对吉他保持较长时间的兴趣，也很大程度上决定了你的学习效果。最后，如果你只能买一、两百元的普及琴的话，那就叮嘱帮你挑琴的人千万要注意两点：第一，音要准，第二，要好弹。只要满足了这两个要求，即使你的吉他旧一点、难看一点甚至琴上有挂伤等都没关系。无论一把吉他的外观多么吸引你，如果音不准或手感太差，一天下来就让你的指尖疼痛难当的话，恐怕你很快就会对吉他说“再见”了。新手该如何选购吉他？琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：一、分辨民谣吉他和古典吉他1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。4、古典吉他没有护琴板。二、外观与组件1、看外观是否有破损、划伤。2、旋钮是否灵活。3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。5、琴码是否牢固。6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。2022吉他教学——新手该如何选购吉他？琴友们在选购吉他的时候一定要多方面仔细考虑，尤其是对于正准备吉他入门的初学者来说，吉他选购是非常重要的，如果一把不合格或不舒适的吉他拿来学习，会极大的影响吉他学习的兴趣，甚至导致最后的放弃。因此吉他选购是吉他学习的第一步，也是最重要的一步。那么如何选购一把称心满意的吉他呢？首先因为长时间地练习、弹奏吉他，任何一位吉他高手对于吉他的各种特性可以说是了如指掌，对他们而言选购吉他就是小菜儿一盘。难不倒高手，可苦了还没吉他入门的新手们，小白想要买把合适的琴该怎么办呢？下面简单提几点，仅供参考：一、分辨民谣吉他和古典吉他1、古典吉他和民谣吉他的琴头区别很大。2、古典吉他的琴颈比民谣吉他少两品，琴颈比较宽、扁，指板是平的。3、古典吉他用尼龙弦，民谣吉他用钢丝弦。4、古典吉他没有护琴板。二、外观与组件1、看外观是否有破损、划伤。2、旋钮是否灵活。3、琴颈是否是直的，品丝是否在一个平面上，弹一下12品内的每个音有没有打品，出现杂音等现象。4、12品处弦距是否会太高，不得超过4.5毫米。5、琴码是否牢固。6、在琴颈底端有个调琴颈的轴，如果连这个都没有的话，不建议买。三、挑选音色、手感和音准,音准是核心.其次检查手感四、经济条件好的，尽量买好一点的，一分钱一分货。五、尽量选比较成熟的品牌，如YAMAHA、Aoms、雅伊利、fender、Gibson、cort等只有具备以上几点才能算得上是一把合格的吉他，至于吉他高手们所考虑的用材、规格,品牌这些都是必须基于以上几点再去考虑的。吉他新手如果掌握了以上几点，即使网购吉他也不怕了，放心大胆地购买入门琴吧。吉他教学方法——琴弦过高如何调节？很多吉他入门的新朋友因为初学或不擅长选购适合的吉他的原因，总是对自己的琴的手感问题头疼，他们普遍反映自己的琴弦过高，按起来很费力气！就这个问题，大家也都说出了自己的办法，有的说换弦，有的说调节琴颈等等！今天我就具体的总结一下吧！可能也不是很全面也希望大家补充！1、通过调节琴颈来改变手感！首先我们要看一看指板与琴弦的状态，如果琴弦与指板呈凹状，这时就有必要调节一下你琴颈了！方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母，然后向右转动！这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度。2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求，这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体)，把它拿下了，然后用细沙纸打磨！要注意的是磨的时候一定要均匀！最好一边磨一边试琴！否则如果把琴鞍磨的过低！会出现打品的现象！这样就得重新买个琴鞍了！3、琴枕的调节，你可以用小戳来磨，但这个非常危险！如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了，你的琴的手感音色都会发生不好的变化，所以不推荐这个方法，如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙！因为调节琴枕是有特殊的工具的！4、也就是换弦！琴弦的粗细也会影响手感，如果你琴弦粗，影响了你的琴的手感，你可以换套细弦！但就我个人的经验！通过这种方法调节琴的手感，效果很不明显！5、这里说下弦高的标准！在不按品的情况下，通常1，2，3，4，5，6弦的弦距分别为1.8mm，2.0mm，2.2mm，2.4mm，2.6mm，2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大！吉他教学方法——吉他教学方法之音阶练习吉他入门教学音阶练习，为什么要做音阶练习?1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai?ima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点：1、做不连贯，象弹顿音。2、颗粒感差，含混不清。3、音色、力度不匀、缺乏统一性。4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。5、左手指移动时多余动作过多。6、只强调速度，忽视声音质量。7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领：1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。8、最低音和最高音最好强调一下。9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。10、最好加上不同的节拍、力度练习。吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧，很多人都很渴望拥有一手炫目的，快速而流畅的轮指，但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大，以免碰到邻弦，练习可以在第二弦上进行，通常中指,无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清晰，犹如珠落玉盘。做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。而且因为还有复音方式，所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求：第一是节奏均匀，节奏均匀的轮指，听起来就像一条线，节奏不匀的轮指，听起来是一块一块的。第二是音量要统一，除了右手大拇指以外，其它三个手指的音量一定要统一，不管是做渐强；还是做渐弱，都要以每一组轮指为单位。第三是尽量避免杂音，轮指是很密集的音符，如果每一个音符上都带着杂音，听起来是非常可怕的。在八十年代的时候，有一位青年吉他大师山下和仁，他的轮指就很不错，只可惜就是杂音太大，大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候，一定要严格控制杂音，从最初的练习开始。除了以上三个要求，我们还要注意，音色要统一；旋律线要有起伏；伴奏要有层次等等，如果能做到这些要求，好的轮指的框架就形成了。我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法，有人说正着弹完了再反者弹；也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候，都说非常有用，我个人以为，用什么样的方法并不是绝对的，每个人都应该根据自己的情况，选择适合自己的练习方法。首先，我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步，我们可以想象，一双听不出好坏轮指的耳朵，是不能让你练出好的轮指的，我们可以把一些大师的唱片拿来听，听听大师的轮指有什么优|缺点，另外也听一听大师们轮指的风格，当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏，我们就等于迈出了第一步，当我们会听以后，我们就要开始动手练了，以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。第一是节拍机，用节拍机练轮指早已不是什么秘密了，但是据我所知，能把节拍机用好的很少，很多人在用节拍机的时候，根本就对不准，这样下去越练越糟糕，其实节拍机是个宝，会用它的人都不会反对这种说法，我们一定要把节拍机百分之百的利用起来，还要动脑筋想一想，节拍机除了能控制速度还能干什么，当我们知道了节拍机的作用，我们才能让它成为我们的好助手。第二是一件可以录音的工具，可以使录音机MP3等等……，把我们演奏的轮指录下来，然后再去听，这样你就会发现很多平时发现不了的问题，发现问题时，一定要及时的去解决。第三是一面镜子，你可以在镜子里看到正在运动的手指，通过调整镜子的角度来观察手的动作，手指的动作不能太大，这样触弦时会有杂音，放弦时也会碰到其它的琴弦，手指的角度不能太正，这样音色会变得很尖，也没有弹性，手指的角度也不能太侧，这样音色会很浑浊，也会引响颗粒感，另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力，如果手指没有爆发力，那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材，手指有了爆发力以后，动作就有可能变大，所以我们在练习轮指的时候，一定要随时观察有手的动作。以上三键辅助工具，都是非常重要的，我们用后两件工具去发现问题；用第一件工具去解决问题，这样就可以把轮指练好。最后我还想说，我们只要对轮指有足够的认识；认真的态度；和良好的心态；演奏一手好的轮指并不是很难，祝大家每天都有进步。吉他教学方法——学习吉他中的种种问题Q、要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？A 、要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。第二是靠自己的判断。这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：（1）所弹的音是否干净利落？（2）节奏是否正确？（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？（4）是否注意到适当的表情和强弱？（5）是否分析过曲式？（6）乐理知识是否正确？（7）是否了解最基本的手指运动？（8）调弦是否正确？（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？（10）自己将有何种表现的意向？参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。Q、如何判断自己的实力属中级或高级？A 、就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一般分级的标准：初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。Q、一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？A 、可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。Q、请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？A 、练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。但就个别状况来说，是有一定的比例。练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。Q、使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？A 、这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。（1）完全能背谱。（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。（3）不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。Q、专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？A 、要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。Q、练习的曲子是否应该全部背起来呢？A 、要想迅速进步的话，不背谱是不行的。因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。Q、背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？A 、背谱的秘诀有很多，略述几种如下：第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。第三种方法是整首的背。第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。Q、把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？A、 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。现在把更容易了解的一般要点条别于下：（1）只以音符作为考虑的对象。（2）实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。（3）集中练习技巧上觉得困难之处。（4）综合地完成整体练习。（5）检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。Q、为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？A、首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。Q、为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？A、为求进步，兹将应禁止之事例记如下：（1）对乐器和乐谱不应疏忽。曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。（2）不要随便批评别人的演奏。听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。（3）手指和指甲不能疏忽。虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。（4）对该注意的事，不能疏忽。学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的（5）手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的（6）教本上的运指切忌任意更改。教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义（7）切忌躁进。一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。吉他教学方法——国内吉他教学方法的误区——起点就错了对比我们国内的吉他教学现状，有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在，那就是：先有指法，不考虑弹的是什么音的方式。以最初的C和弦53231323的教学方式为例，很多人第一节课就被老师教着练习这条练习，右手依次弹奏这几根弦，从这里开始，错误的教学方式就开始了。经过几年后，这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏，离开了谱子就是个不会弹吉他的人。正确的方式应该是，教“音”，而不是教“指法”，应该教学生，他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音，并且要求他唱出来。那么，几年以后，这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉，也能在手指弹某个音之前，大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子，他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。这个经验是我在长达10的误区后悟出来的，绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!吉他教学方法——个人的吉他学习心得——旋律篇现在让我们来学习下速弹。当然，我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会，而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架，我们还要不断的加以改进和修饰，已让它变的极具个性话，可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~这段旋律其中包含的音符是非固定式的（可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅），你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候，我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句，这些乐句中包含的音符之多难以想象，而且节奏混乱，不是固定的一种节奏模式，或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序，或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹，这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开，通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的，只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解，诸如这样的情况我基本是这样处理的，首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上，而且对你编排的指法只有他很不顺手，你可以忽略过去把这个音符去掉，或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音，最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可，我这么做不是为了偷懒，事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现，他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律，这些快速的片段首重感觉，谱面上记载的未必是对的，要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的，一段200以上速弹，普通正常人都没有办法正确的听出每个音来，而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的，感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符，你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物，可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理，而PG的速弹大部分度是中规中矩的。

带你认识西二的一位老朋友！唐票儿原创歌曲《种子》,人美歌甜附超多美照~ ... 文末阅读原文即可进入网易云听这首歌啦！（边听歌边听故事）大雨落下你的样子低着头无力的影子你梦想的远方美丽的像首诗已经离开的城市已经陌生的他换一个方向就好好重新开始—单曲《种子》人总是要长大，就像种子总会开花童年当下幻想机场T207:05现实机场T509:05小时候，无忧无虑的样子，真的很美我记得小时候吃方便面，先捏碎再把调味包撒进去，使劲摇，然后吃，吃的剩下最后一点全倒手里，然后左右手倒来倒去，把多余的调味粉抖掉，觉得差不多了就一把扣嘴里，再把爪子舔干净。那时候，放学和同学一起慢慢悠悠逛着回家。在沿路的小店买干脆面集卡片。回家打开电视，摊开作业，边看少儿频道边写作业。虹猫蓝兔哪吒传奇巴啦啦小魔仙重复看几遍都看不厌。那时候泰勒的歌还不用付费，学业也一点都不紧张。有大把的时间干自己喜欢的事。——摘自《儿时》热评长大之后，为了生活而奔波的样子，真狼狈现在的我，一个月工资3000，每天早上8.30到晚上8.30。在这个消费一流工资下流的西安。合租的房子一个月900。房贷一个月1800。嗯剩下300，公交费电话费，生活费不敢生病生病了扛过去不敢开口问家里要父亲大手术还欠了一屁股债更没有勇气给曾经患难现在牛逼的大学同学开口嗯就是这样还有几个小时就要飞往离家二千多公里的城市了，这个场景两年前就出现过，那次是服役，这次是工作。陪父母的日子真的越来越少了，他们羡慕我可以游历五湖四海，我羡慕他们有家可回，理想就是让父母过上好日子吧。好啦就到这了，愿航班起落平安，晚安。——摘自《理想》热评唐票儿是我们大学时一起玩音乐的朋友，这么多年她一直在坚持着对音乐的热爱，所以当她把《种子》这首歌发给我听的时候，我毫不犹豫的就当起了她的小迷弟，这首歌的旋律并不复杂，但是被她唱出来之后有一种很舒服的感觉，特别是在夜深的时候，更觉得心旷神怡。总之，感谢唐票儿为我们带来这么好听的歌曲，希望我们大家都能在追求音乐的道路上不忘初心，越走越远，种子总会发芽！这个世界上，唯有自己才能陪伴自己最久，所以，请务必优秀、善良、健康、快乐～先爱己而后爱人～鬼酱有话说听完这首歌，鬼酱有着深深的感触“二十二岁不再是个孩子，回忆也会随时间丢失”这句歌词戳中了鬼酱的心，回想起叛逆期那个不懂事的孩子（也就是我），无数次的伤害了父母的心，又无数次的得到了他们的原谅，却再也没说过我爱你们之类的话。二十二岁，不再是个孩子，所有的我爱你们，都化成了一句“我很好啊，不用担心，还有钱呢，你们多注意身体”。挂断电话之后，接着回头吃着泡面写着推文。终有一天你的种子开了花，终有一天你的牵挂会放下！人的成长，就如同一颗种子，从被种下的那一刻开始就注定会开花结果！迷茫与未知从不可怕，选择坚持和相信，直到触碰阳光的那一刻，种子便开始发芽。——唐票儿专辑《二十二》唐票儿有话说唐票儿说她想把自己唱给你听用最纯粹的歌声用最平华的辞藻在最好的青春年华网易云音乐搜索：唐票儿，关注评论点个赞，西二爱你么么哒

认识和弦图及简单和弦练习 认识和弦图CHORD BLOCKS（和弦图）：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。练习：·每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰；· 熟记每条琴弦的名称；· 做C 和G7和弦练习 ，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。我们首先学的是C与G7和弦， 按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C 和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。只有坚持练习才会有进步为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。

​吉他​基本功训练方法 民谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手和拨弦方法和力度的要求更严格一些，所以推荐大家用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。下面具体介绍一下右手拨弦方法：1、手姿：让自己的手掌和手腕完全放松，放在吉他音孔斜下方，手腕保持一定的高度，其他手指轻放在一弦到三弦。2、拨动琴弦时用手指内侧斜压琴弦，迅速向掌心方向抬起，用力的关节是手指第三关节，掌面、手腕，身体各部位要放松，哪个手指拨弦就哪个手指用力。拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力的方法和其他手指的方法一样。关于左手，主要讲两个方面的问题左手的正确姿势：1、拇指是左手按弦动作的支点，它的位置很重要。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。1.1横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那么，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。1.2纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。2、按弦时的角度及用力：2．1按弦时，要求一到四指的第一关节垂直与琴弦（小指尽量垂直），手腕尽量放松，不要向后收；肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。2.2学吉他的同时，要掌握一定的乐理知识，弹民谣的朋友要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程（一度到八度）及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。

初学吉他的人，一定要避开这些坏毛病，否则很难学好 作为初学吉他的过来人，在跟很多老师交流后，总结出了一些作为初学吉他易犯的几大经典错误，如果不避开这些错误，提高真的很难，也很慢，在此分享给爱吉他的朋友们，如有不对之处，还请多多指教，感谢您的支持！常犯错误一：超负荷练琴刚学吉他最难的就大横按，记得自己几首每天都练大横按，练的虎口酸，大拇指酸麻，甚至疼痛，后面摸到琴就有点害怕，后来请教老师，老师说，学吉他苦练是对的，你看高手哪个不是苦练出来，满手的茧子，关键一定要学习放松，左手的放松，如果不学会放松，最后会练残废的，千万不要手酸了，手疼呢，虎口胀，手指僵，没知觉了，还要苦练，那就是害了自己，尤其是初学吉他，以10分钟为一个小节，练玩后放松手指，洗洗手，歇一歇，喝杯水，放松一下，然后再练，千万不要一口气练半小时一小时的，更不要酸麻痛时还强迫自己练，会废掉！练琴贵在坚持每天都弹！常犯错误二：三天打雨两天晒网初学吉他最怕的是坚持不下来，三天打鱼两天晒网，今天高兴弹半天，明天不高兴，不摸琴了，甚至隔一星期才摸一次，这样是弹不好吉他的，把吉他想成自己的女朋友，如果长时间不见面，不就生疏了吗？培养的一点点感情全没了，所以，初学吉他一定要有一个打持久战的心态，贵在每天固定的时间或每天定个任务量弹多久，这样每天都弹，不知不觉就进步了！常犯错误三：放弃基本功初学吉他最怕的是放弃基本功不练，去学习一些高深的曲子，作为初学者，谁不想弹一首有名的曲子啊，我当初学吉他就是因为听了天空之城，就想自己学弹出来，结果放弃基本功的练习，总是弹不好，弹出不那种味道，后来老师说你先练基本功，从最简单的音阶练，最简单的姿势练习，最简单的爬格子练习，最简单的靠弦练习，每天都要用10分钟到30分钟的时间来练习基本功，这样，你练好基本功后，你就会发现很多曲子，你再弹出来就是另一种味道，跟你初学时刚弹的简直是天壤之别，我最大的体会就是《爱的罗曼史》最初变调部分，压根就弹不了，手指张不开，四个品位之间的距离，你根本按不到，现在，我轻松就能把变调部分弹好，手指能张开，这都离不开基本功的爬格子，靠弦，手指垂直按弦的练习，原来基本功真的很有用！常犯错误四：不学乐理初学吉他最迫切的就是想立即能弹唱自己喜爱的歌，能指弹自己喜欢的歌曲名曲，这是每个初学心中的一个梦想，但梦想很遥远，现实很残酷，如果学吉他不学乐理，就像文盲不识字，你让他读书写文章，那不是天方夜谭吗？初学吉他一定要边练边学乐理，哪怕一天看一点乐理知识，慢慢的积累，你也能学到不少的乐理，乐理知识最大的好处就是指引我们弹得更好，走的更远，无论是自娱自乐还是演出表现，都能快速提升一个档次，所以，乐理知识很重要，其实现在网络这么发达，乐理知识是可以自学的，但一次别学多，学一点，每天一点，一年就积累到不少的知识。常犯错误五：好高骛远这是我学吉他最大的一个致命点，总想弹一些高深的曲子，没学会走，就想跑，弹出来的曲子，不伦不类，等到发现自己的缺点时，再改正过来很难，有些指法，错误的习惯真的需要很大努力才能扭转，比如我自己刚学时，小指总是按不紧弦，就敷衍过去，这坏习惯导致整个歌曲弹起来断断续续不好听，还有就是手指姿势不对，不垂直，指肚总是碰到弦，有杂音等等坏习惯，改了半年才纠正过来，所以，不要急于求成弹一首名曲，基本功，基本练很重要，尤其是左右手的配合，老师常说的一句话，每一个音要弹出饱满的音色，你的基本功才算刚到位，如果能再加上揉弦打弦等技巧，音色依然饱满，那就可以弹名曲，为什么很多弹出的吉他不好听，技巧很多，却很杂乱，就是基本功不好，每个音符没有弹出应有的音色，所以不好听！常犯错误六：节奏节拍不学初学吉他，最重要的就是要明白节奏和节拍，如果这个掌握不好，弹出的音就像一盘散沙，根本就乱七八糟，没有起伏，没有强弱，没有情绪表达，所以，初学吉他一定要学会手或脚打拍子，或找个节拍器引导自己，等对节奏节拍把握好后，不要节拍器，用耳朵和心当节拍器，记住不能依赖节拍器，否则弹出的音符和乐曲跟僵尸一样，一定要活学活用，音乐有规律，弹唱靠感觉和心情！如果您也是爱吉他的朋友，请多交流，共同提高！

广播/吉他高手如何内功？音阶练习新思路！ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听音乐演奏基本功第二类是以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习，大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。这些东西我习惯把它们统称基本功(内功/马步)。这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要持续练习。即使是大师级的音乐家，每天也都会练这些基本功，所以每天一定要抽空练。音阶指型有五个基本型+三种一弦三音。五个基本型又可以衍生出一些应用：大调音阶：P1~P5(或者称Mi，Sol，La，Ti，Re型)小调音阶：P1~P5大小调五声音阶：P1~P5蓝调音阶、和声、旋律小调……把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换，对于日后练习蓝调会很有帮助。音阶指型的训练还要注意的是，不管是上行还是下行，建议要从根音开始，根音结尾，同时要把音名唱出来，主要让耳朵能够辨识调性的概念，这也是未来扒谱的基础之一。练习的调性可以按照五度圈来跑，例如：奇数月份练顺时针(五度)：奇数周都练：C->G->D->A->E->B->F#->C#偶数周练：C->F->Bb->Eb->Ab->Db->Gb偶数月份练逆时针(四度)：奇数周：C#->F#>B->E->A->D->G->C偶数周：Gb->Db->Ab->Eb->Bb->F->C这种练习就看自己的时间状况，自行安排适当的日称练习。目的就是要练到随便指定一个调性，要马上(2秒内)找到是适当的把为位置，超过两秒都算不合格。

吉他点弦技巧入门 点弦技巧入门点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。这个技巧比较简单：第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指（勾弦）时，第2品上的音符将发音。第三步：用你左手的小指锤打第5品。第四步：返回到第一步并重复。 T P H T P H T P HE||------------------------------------------------------||B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||G||------------------------------------------------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指（勾弦）时，第5品上的音符将发音。第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。第四步：返回到第一步并重复。 T P P T P P T P PE||------------------------------------------------------||B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||G||------------------------------------------------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。 T P H T P H T P HE||------------------------------------------------------||B||------------------------------------------------------||G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||D||------------------------------------------------------||A||------------------------------------------------------||E||------------------------------------------------------||慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度（使用节拍器），这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens（范。哈伦）的Eruption，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。

浅析新手左手的按弦方法和右手的手型问题 准确的手型手势是练好扎实基本功的前提，很多初学者不注意这方面的内容，尤其是右手，对今后的练习将造成不小的困扰。也有很多弹了一两年的朋友，至今手型都是错的，那对自己技术的提高也是很不利的，更有甚者将严重影响到弹奏出来的音色问题。就如我们常说的，弹出来的曲子没味道，其实不是不想弹出味道，而是手型制约了弹奏者对音色的把握。首先我们来讲一下左手，左手的要领是手腕要前送，手指要立起，感觉手指要立在指板上面。关于手指触弦的部位，之前有朋友看了网上的图，手指上画了一条直线，表示弦的位置，可能有一定的误解，我大致说明下，手指触弦的部位应该是指尖的一块区域，说白了，就是你手指比较容易长茧的区域，而且是在不碰到其他弦的前提下，用指尖按住弦。如下图，不用过分纠结于是否平行于指甲。手指按住品格的位置可以适当靠前，这样更容易轻松的按住，安稳，当然，不能按到品柱上去。另外，左手的拇指是托住琴颈，起到稳定琴颈的作用，不让琴颈自由摆动，在横按的时候也帮助其他手指一起用力，让横按按的更稳。另外，新手往往忽略的是小指的训练，通常都会有意无意的避免用小指按弦，这个做法是不可取的，虽然大多数人小指都比较无力，但是在真正的演奏中，小指的作用是不可忽视的，小指的独立性也将成为练琴到一定程度后的瓶颈，所以请从初学阶段就开始练习小指的使用。再来看看右手，右手的手型是大多数初学者比较容易忽略的，然而，玩吉他时间比较久的人都知道，练到后面，制约技术提高的重要因素就是右手的问题。所以，请初学的时候一定要注意下右手的手型问题，有条件的话可以练吉他的时候前面方面镜子，时刻注意右手。右手首先是要将你的手指自然的下垂，几乎可以与琴弦成接近90度的角。然后手指并拢，慢慢弯曲，靠到弦上。将食指放到3弦下方，中指放到2弦下方，无名指放到1弦下方，小指自然弯曲，以不妨碍其他手指为第一原则，当然，在一些特定的情况下，小指也要参与演奏，譬如指弹中用到的小指打板，在此不做过多讨论。右手的拇指，在其他手指保持稳定的情况下前伸，注意，拇指不要弯曲，对于整个手而言是向前突出的，你可以想象下，你竖起大拇指夸别人的时候，拇指的感觉。将拇指靠到4，5，6弦上去，右手放松，右手的手型就可以看出来了。

《那些花儿》吉他谱高清下载 新人自学吉他必学曲目 朴树当年进入首都师范大学，为了推广自己的音乐，找到高晓松，高晓松又把他介绍给美国归来的好友宋柯，当时宋柯正四处寻找潜在的音乐人，当朴树抱着吉他唱《那些花儿》，宋柯哭得一塌糊涂。为了签朴树，宋柯和高晓松特意成立了一家音乐唱片公司。公司取名麦田，来自《麦田守望者》。《那些花儿》和《白桦林》都被收进首张专辑，那张专辑就叫《我去2000》，千禧年后的世界就像遥远的梦，装着所有朴树想要的自由。1999年1月，专辑发售，磁带卖出30万盒，世纪末的街角，到处都唱着白桦林的忧伤。朴树之后又上春晚，春晚后他火遍大江南北。《北京晚报》将他和金庸、王菲等人并列，选为当年十大文化热门人物，理由是：朴树作品“具有填补空白的意义”。因此，很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《那些花儿》的高清曲谱呢？就找17吉他网。17吉他网上《那些花儿》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。  学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。17吉他网：https://www.817666.xyz/

指弹吉他入门知识 什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他入门知识相关文章：1.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2.指弹吉他学习步骤3.初学者学习吉他方法4.弹吉他入门方法5.吉他知识:吉他入门指法J961.com扩展阅读吉他谱指弹独奏入门作为吉他谱指弹独奏入门的歌曲，天空之城大家都再熟悉不过了。下面是小编给大家整理的吉他谱指弹独奏入门，供大家参阅!吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城吉他谱吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城同名动画介绍《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。其主题曲《伴随着你》(通称：天空之城)由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城作者1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，并创作主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》 。2001年，久石让为宫崎骏导演的电影《千与千寻》创作音乐，该电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。2003年1月，与泷田洋二郎初次合作，担任了《壬生义士传》的音乐监督;6月，发行了第一张演奏会DVD《a Wish to the Moon -Joe Hisaishi 9 cellos 2003 ETUDEENCORE TOUR-》 。2004年11月，担任宫崎骏导演的电影《哈尔的移动城堡》音乐监督，凭借此作品获得了美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 ;7月，与新日本爱乐乐团组成World Dream Orchestra，并担任音乐监督。2005年11月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫大圣》配乐，创作了主题曲《情圣》 。2006年，为中国电影《姨妈的后现代生活》配乐，着力于亚洲市场的开拓;11月20日至12月16日举办《久石让亚洲巡回演奏会2006》;12月2日与中国爱乐乐团合作，在北京保利剧院演奏《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等经典音乐作品 ，这是久石让首次在中国内地举办音乐会;12月15日、16日，久石让携手上海交响乐团在上海大剧院为亚洲巡演作谢幕演出 。2007年8月20日，久石让为《太阳照常升起》创作原声音乐，并参加发行方为《太阳照常升起》出征威尼斯举行的壮行会和该片的原声音乐首发会;8月30日，为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》 。2008年8月，在东京举办久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。 。指弹吉他入门之手指基础练习在学习指弹前，肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度，一些指弹谱上往往也用字母简写来表示，右手指法对应的字母分别是：P拇指(Pulgar)m中指(Medio)i食指(Indice)a无名指(Anular)Ch小指(Chico)小指很少用到范例1-1训练你的右手食指i、中指m，交叉弹同一根弦、同一个音，记住拍子要稳定，音量要平均，换弦时要流畅。练完后，以同样的练习范例使用大拇指p，食指i交叉弹奏，用pick与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。范例1-2开始练习左手【爬格子】，记住！左手变换手指时，每一个音都要和右手手指i、m「同时」变换，才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气，需要多多训练。并且，请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部，才能省力，并且使音色清楚。当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法曾几何时，苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物，校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她，却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解，貌似用手指弹奏的就是指弹吉他，但是指弹吉他不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。传统指弹与现代指弹的区别我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言如何玩转指弹吉他为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释:*“一般的民谣吉他er”－用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们.*“经典吉他”（我“杜撰”的翻译）－ClassicalGuitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。*“X手能力”－X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术.*“左手独奏”－只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。*关于美国指弹吉他美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐TraditionalCountry，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以MerleTravis、ChetAtkins、JohnFahey、LeoKottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。这也至少是中国吉他爱好者（普遍受JohnStropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论左手能力的要求练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可.*《Romance》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求*《索尔b小调练习曲》－巩固*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次*《超级玛利之陆地篇》－Arr.by卢家宏－巩固由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的：）*《Cavatina》－Arr.byJohnWillams－再提高一个档次右手能力的要求美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果.*基础速拨练习－使用p＋im、p＋ia、p＋ma拨弦法弹奏阿瓜多a小调分解和弦练习曲。前两种拨弦要至少以120（16分音符）的速度弹出，第三种拨弦法要至少以100的速度弹出来*RotatingBass－要至少以200以上的速度流畅弹出《欢乐颂》（C调－8分音符），此练习的目的是达到指弹吉他最常用的TravisPicking的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法*TravisPicking－美国的民谣、乡村歌手（比如大家所熟悉的BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了TravisPicking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《BlowingintheWind》（该曲练习选择弹奏travispicking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏）、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《ThisOldGuitar》、《TakeMeHomeCountryRoads》、《LeavingOnaJetPlane》、《Kathy’sSong》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》－这几首歌基本包含了TravisPicking的所有变化型。除了RotatingBass，还有最重要的AlternatingBass－在RotatingBass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。AlternatingBass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的WalkingBass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’sSong》里有这种情况，但听觉上还是没有WalkingBass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了WalkingBass，是一首很有价值的练习曲*加强型的TravisPicking－在《BeanTime》、《BlueDot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《BlueDot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底－后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《BlueDot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。TravisPicking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。*DocWatsonPickingStyle－比TravisPicking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像TravisPicking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday－Arr.ByDadiMarcel》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏（比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像BlindBlake风格的箱琴bules）、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比TravisPicking逊色。它弱于TravisPicking的是速度－右手技术性。由于只需3个低音（AlternatingBass）或有时候只要2个低音（RotatingBass）的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，TravisPicking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《VaselineMachineGun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。*WalkingBass（兼左手能力要求部分）－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’sBoogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如SteveKing的作品，出现大量的柱式walingbass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。*p指和i、m、a指的独立性1－练习含有大量各种形态琶音的乐曲，曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》（这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当）。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音（一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音）以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6＋321、5＋321、6＋432和诸如6＋421、6＋431、5＋421、5＋431......这样把ima三指分开形态的琶音（数字表示弦序）。练习各种形态的琶音不但是增强各手指独立性的必修课，而且美国指弹吉他并不是总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《CrowRiverWaltz》、《QuietMan》、《EasterandSargassoSea》。因此，琶音的练习是很重要的一个项目。（注：这类带有NewAge风格指弹吉他的抒情类作品是以音乐性为主，技术性次要，但这类作品在美国指弹吉他里面是占很少数的。顺便在这里说下，不要把台湾盛行的以MichaelHedges为代表的NewAge风格指弹吉他和本文所讲述的以LeoKottke等人为代表的美国风格－Country、Folk、Blues、Ragtime、Boogie的指弹吉他相互混淆.)*p指和i、m、a指的独立性2－美国指弹吉他中的一种特有音型在《LastSteamEngineTrain》（Fahey版或Kottke版）、《MyTown》、《Stealing》、《BustedBicycle》等曲目里有大量的低音节奏音与和弦音以同弦的、同样的、连续的形式出现，这对拇指和食指的独立性要求较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。接着，可以分别试着用m指、a指与p指来练习弹奏。这样使得p指和其他三个指头的独立性都得到了很好的锻炼。当这个简单的练习完成后，可以去尝试上面所提到的加强型TravisPicking的曲目《BeanTime》、《BlueDot》。有一点要注意的是，最好p指戴上指套，这样有利于增强声部的层次感.*快速双音－练习含有大量双音的乐曲，比如《绿袖子》或《小奏鸣曲－帕格尼尼》（这首曲子还可以作为RotatingBass的练习，如果觉得欢乐颂太土就练习弹奏此曲），能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调定弦下的、双音旋律和空弦低音节奏以及和弦音交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《JackFig》、《CoolidgeRising》。务必使用的右手指法：为双音旋律伴奏的低音均使用P指来弹*不要养成一种拨弦习惯－对于像Traivs和Atkins的“二指奏法”和“三指奏法”的大量曲目。不要养成使用p＋im或p＋ia的的拨弦习惯，而要经常变换使用这两种指法拨弦，最好一首乐曲分别用这两种指法去弹奏。因为长期（如果你不想弹像《BlueDot》这样的高级曲目上，只是浅尝辄止的话的话）使用一种不但会使得a指或m指机能衰弱，至少不利于弹其他风格吉他（至少不利于弹奏经典吉他中的轮指曲目），而且还会几乎失去这样两种有益的余地：第一，当a指的指甲损坏了，就用p＋im拨弦指法；当m指的指甲损坏了，就用p＋ia拨弦指法。第二，对于某些速度很快的曲子需要较强的指头耐力时，可以在乐曲中出现4分音节奏时候由原来的ia或者im拨弦改成im或ia拨弦，这样使得其中一个指头得到了休息。之后觉得m指或a指疲倦了，又在适当的时机换回去，轮流下去。i指始终都在这样变换的拨弦指法中拨弦，这要求i指有较其他指头较强的始终拨弦的耐力。幸运的是，i指天生最敏感，很好控制。它在不太长时间内的快速拨弦不会感到疲倦。另，可能有人会问“你怎么解释像kottke版的《LastSteamEngineRide》68小节、《JackFig》的69小节、《Stealing》的12小节这样你所说的美国指弹吉他曲目有大量的p+ima拨弦的情况？我回答：ma指并拢做为了一个整体去拨弦，与单独的a指或m指的独立拨弦（比如《BlueDot》和《Brett’sBoogie》第一节）是两回事。实际上，这是p＋im的加强型，即P＋I(ma)，（ma）相当于原来p＋im的m，现在是一个“粗的m指”。因此，无论是习惯用p＋im还是p＋ia都可以胜任这些情况*安排出适合自己的拨弦指法－对于热烈的美国指弹吉他乐曲，除了一般的安排左手指法以外，还要安排出右手的拨弦指法，这对于能否以原速以上弹奏作品是否至关重要的。在安排拨弦指法时，ima指尽量交替拨弦，尽量减少出现一指连续弹两个非连音的半拍音的情况*左手和右手协同能力的要求:两手的独立性（练脑）－在右手伴奏下的简单左手独奏－在中速以上（8分音符－180）、p指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。比如，《Fisherman》里在右手保持低音节奏与和弦音弹奏情况下的、连续几个通过左手完成的圆滑音旋律。为此，没事或有空时要经常练习两手同时做不同事情的神经控制能力。比如右手用笔写字，左手敲键盘打字，或者两手同时敲键盘各手打一种内容。实际上，这种神经控制能力是钢琴入门中的基本训练。因此如果是键盘乐器爱好者，那么可以跳过这项。*其他能力的要求:其他的诸如推弦、哑音、挑弦等技巧已经有了很多书籍的介，这些则自行找相关资料学习.*Shuffle节奏的掌握（要和符点节奏区分开来）*im轮指音阶的速度至少在135（16分音符）以上*玩美国指弹吉他需要的乐器以及购琴建议:1：6弦的美式声学Jumbo型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。对于广大手中的是Dreadnought型的吉他爱好者们来说，可以将就弹着。声部的层次感主要还是取决与拨弦技术，和琴关系不太大。当然，如果经济条件比较好那就一定要买一把标准声学Jumbo琴了.购琴建议：如果身高小于180cm，确切地说是臂长较短的，最好不要买标准的声学JUMBO琴，因为它适合的是180cm身高（适合相对高大的白种人）以上的人去弹奏。这类人最好买SmallJumbo型或者MediumJumbo型的，否则拨弦困难、琴弦音色区移动受限.2：6弦的声学SmallJumbo或MediumJumbo型的尼龙弦箱琴（最好缺角）或干脆经典吉他，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)购琴建议：如果是买经典吉他，大致上最好是买美国产的，而不要买那种传统意义上的细腻甜美的、欧洲style的经典吉他。当然，关键还是看音响浑厚、明朗、稍带粗犷（牛仔精神）、音量大。带有第一种吉他烙印的“尼龙弦版的美国指弹吉他”才是我们所需要的乐器.3：12弦的美式声学Jumbo型或Dreadnought型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴，它同样也是美国指弹吉他的象征.购琴建议：同1。这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。若经济条件比较好，则再买一把共鸣器吉他（玩滑棒效果好）或带共鸣器的f孔爵士吉他.所有的这些要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力吉他入门必备知识吉他入门必备知识，学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识，供大家参阅!吉他入门必备知识篇1吉他的音乐特性吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛，呵呵)，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。我该学哪种吉他?如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?一、能完整不跑调的唱完一首歌;二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～三、每只手有不少于4根指头。四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运。相信自己就是成功了一半。不影响学吉他的因素◎手小根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。◎没有时间这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。◎没有人教这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。学吉他失败的原因汇总◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁结束◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。如何留指甲◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦。吉他入门必备知识篇21.练习音阶先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用首调唱名法。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。2.练习节奏多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。3.切音至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。具体方法是：1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。具体方法是：1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。4.闷音：也叫做制音也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。5.哑音用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。6.泛音泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。自然泛音：将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。人工泛音：左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。7.快速转换和弦暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。8.速度要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。9.背谱背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。10.华彩练习华彩的几点建议：1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。吉他入门必备知识篇301.吉他有着悠久的历史;02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;05.吉他的4种主要类型：西班牙吉他/古典吉他，原声吉他，爵士吉他，电吉他 ;06.古典吉他使用尼龙弦，音色优美，于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;07.原声吉他使用钢丝弦，适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式，可以使用拨片或义甲来弹奏;08.爵士吉他琴体比较大，有内置放大设备，适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;09.电吉他没有共鸣箱，是实体的，演奏时需要通过外接设备扩音，适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;[注明：此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他：〉]10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;11.吉他是用来演奏音乐的，不是用来摆设和炫耀的，哈。12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。14.吉他要适合自己演奏，感觉舒适。15.买把新的还是二手的，网上邮购还是在本地琴行直接购买，需要仔细考虑。16.给你的吉他一个合适的居所，保护你的投资。17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。18.琴弦更换不复杂，对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。19.选择合适的琴弦，对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...，都可用于调弦。21.合适的持琴姿势，会有助于你的演奏，对于古典吉他来说尤为重要。22.随着左手能力的增强，和弦转换慢慢地就会变得容易。23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。26.弹奏古典吉他，你的指甲需要仔细的修剪与打磨，保持拨弦需要的合适的长度。28.和弦是指由一个以上的音同时发声，在吉他上可以理解为两条以上的弦。27.靠弦是指拨弦后，拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后，拨弦手指不停靠于邻弦。30.吉他弹奏时，无特殊要求时，尽可能地交替使用拨弦的手指。41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。43.Tab谱有适当地时值记录方法。44.4/4是一种常见的节拍类型。45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音，非常重要。46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半，对于带有附点1拍的音符来说，它的实际长度就是1拍半。47.学吉他可用于为歌曲伴唱，右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。48.六线谱上方的吉他和弦图，是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。49.为歌曲编配吉他伴奏时，和弦的使用建议遵循够用从简的原则。50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素，时值为前一个的1/2，例如：十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。52.复杂音符混合时，把它们拆分成最小的音符单元来计算。53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。54.乐曲的开始往往有速度标记，它提供了乐曲中一拍的实际长度。55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音，它们是一种左手技巧。56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。57.横按是非常重要的左手技巧，它扩展了左手按弦的可能性。58.对于横按技巧来说，最关键的不是用更大的力量，而是用巧力。59.使用大横按技巧的和弦，常称为封闭和弦。60.掌握一些基本的封闭和弦后，可以很容易地推延出更多的和弦。61.五线谱有五条线，从下到上依次为一线，二线，三线，四线，五线。62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高，而且是从下向上依次升高。63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高，解决的方法是使用上加线和下加线。64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降，记在乐谱每行的开始。65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。67.在吉他上，两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC)，相隔一个品格的音是全音关系(例如：23/DE)。68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系，可以很容易推出这条弦上的所有的音。69.一首乐曲可以由多个声部组成，多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。70.吉他乐曲中，一般至少是旋律及低音声部的组合，因为其乐器特性，有时可能不太明显。71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧，会有助于你形成自己的音乐风格。72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏，也有独奏。73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。74.Travis Picking风格中的特点是切分音，加强弱拍。75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话，抬起(up)的时候在弱拍上。76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲，通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化，更多时候是直接掌握和弦的整体按法。78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。79.对于民谣和乡村音乐来说，一首好的歌曲会带来足够的回报。80.弹好吉他，为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合，那种感觉令人无比振奋。86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦，在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点，但都有着类似的乐曲结构，并且都使用蓝调音。89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构，变化往往不是太多。90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦，就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。92.对于一个好的摇滚吉他手来说，需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。93.摇滚乐队中，主音和节奏一般分属于两把吉他。94.利用品格之间的半音关系，可以在吉他指板上推延和弦。95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦，使用它们可以为很多歌曲伴奏。97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。100.左手延琴颈的移动称作把位移动。2022吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法曾几何时，苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物，校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她，却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解，貌似用手指弹奏的就是指弹吉他，但是指弹吉他不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。指弹的点弦技巧很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声；第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；​​这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。注意：1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。if you民谣指弹吉他谱if you这首歌曲，不仅仅有民谣弹唱谱，更有它的吉他指弹谱。下面是小编给大家整理的if you民谣指弹吉他谱，供大家参阅!if you民谣指弹吉他谱民谣吉他指弹练习曲if you歌手BIGBANG2010年7月24日，BIGBANG参加在日本举行的Asia-Pacific Global Tolerance with Music2010活动 ，获得了由联合国颁发的Global Unity奖。2011年，BigBang以组合姿态回归韩国歌坛 ，发行第四张迷你专辑《Big Bang Mini Album Vol. 4》， 成为历史上第一个获得MTV欧洲音乐大奖Worldwide Act的亚洲组合，并于2012年上半年登上美国格莱美官方网页，成为首个被格莱美介绍的韩国歌手 。2012年2月，BIGBANG发行迷你5辑《ALIVE》，专辑中收录了《Blue》《Bad Boy》《爱情尘埃》《Fantastic Baby》等歌曲; 7月，BigBang首度到中国巡演 。民谣吉他指弹练习曲if you歌词T.O.P：胜利：G-Dragon：IF YOUIF YOUIF YOUIF YOU大声：太阳：G-Dragon：IF YOUIF YOUIF YOUIF YOU大声：太阳：T.O.P胜利：G-Dragon：IF YOUIF YOUIF YOUIF YOU吉他初学者指弹简谱吉他初学者指弹简谱，The truth that you leave.下面是小编给大家整理的吉他初学者指弹简谱，供大家参阅!吉他初学者指弹简谱The truth that you leave吉他谱吉他初学者指弹曲The truth that you leave介绍Pianoboy的这曲The truth that you leave 存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。虽然只是在网络上传播，但其知名度也不容小觑，这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐，也是北京林业大学浴室的闭室音乐。《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首，也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。这首曲子，在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。吉他初学者指弹曲The truth that you leave歌词我喜欢那个夏天 我躲在你的怀里面我记得你的笑脸 干净得容不下沉淀你和我 手举起 约誓不分离请猜猜我的爱恋 能不能陪你到永远我们在榕树下面 埋下了透明的思念在高温的爱里面 感情会否蒸发不见原来总有一天 你要走 留给我的背面舍下了一切眷恋 像艘不曾停靠的船忘记缠绵 悲伤漫延多少刻骨爱恨渐渐不见学会放手 悲伤会否少一点失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸抹去缱绻 怎么可能 只瞬间我在孤单里 沉溺 我在寂寞里 回味多想告诉你我的伤与悲 不想记起的 是你 不想忘记的 也是你时间流浪里 我的霜与风岁月变迁 思念源远一切绵长悲欢我都想念 辗辗转转 让我再任性一点空荡的天 尽头太远 哪里寻找得到你的眼抹去缱绻 怎么可能 只瞬间忘记缠绵 悲伤漫延多少刻骨爱恨渐渐不见 学会放手 悲伤会否少一点失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸抹去缱绻 怎么可能 只瞬间漫天想念如何重头 再相见古典吉他入门知识古典吉他有哪些入门知识，有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识，供大家参阅!古典吉他入门知识：吉他的种类、流派吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另

古典吉他是怎么拨弦 古典吉他是一种历史悠久的乐器，其独特的音色和弹奏方式使其在音乐界备受推崇。而拨弦是古典吉他演奏中最关键的技术之一，它决定了演奏者能够表达的音乐效果和情感。下面将详细介绍古典吉他拨弦的技术与细节。拨弦是古典吉他演奏中最主要的弹奏方式之一，通常使用的拨子为古典吉他专用的塑料拨片。拨子的形状有各种各样，有圆形、三角形、鱼尾状等，不同形状的拨子可以产生不同的音色和音量。在拨弦之前，演奏者需要正确地握住拨子。一般来说，握拨时应将大拇指和食指并拢，以稳定地握住拨子。同时，中指、无名指和小指稍微弯曲，放置在手指甲上，以提供额外的支撑和稳定。接下来是正确的拨弦姿势。演奏者应将手臂和手腕自然地放在吉他的琴座上，手指稍微弯曲，以便有足够的灵活性和力量。同时，手腕与手臂应保持相对稳定，以确保拨子能够准确地击弦。演奏者还应将右手的拇指和食指轻轻放置在琴弦上，以确保其与琴弦的接触点处于正确的位置。拨弦时，演奏者应该用拨子的延长部分击弦，而不是拨子的尖端，这样可以提供更好的控制力和音色的变化。拨弦时，拇指应从手腕外侧向手腕内侧做出旋转动作，使得拇指与食指之间的空隙拉近，从而产生弦与拨子的弹击效果。演奏者还应该确保手指与琴弦之间的接触是均匀的，以获得稳定而持久的音色。在拨弦的过程中，演奏者需要注意拨子与手指的力度和速度的控制。力度的控制决定了演奏者能够产生的音量和音色。通常情况下，拨弦越用力，琴弦振动的幅度越大，音量也就越大。而速度的控制则直接影响了演奏的节奏和音乐的表现力。通过灵活地调整力度和速度，演奏者可以在演奏中表达出丰富的音乐情感和细腻的音色变化。拨弦时，演奏者还需要注意拨子与琴弦之间的接触点选择。不同的接触点可以产生不同的音色效果。通常情况下，琴弦接近琴座的位置会产生较为明亮和清晰的音色，而琴弦接近琴桥的位置则会产生更加浑厚和深沉的音色。拨弦的技术需要不断的练习和探索。只有不断地修炼和完善，演奏者才能掌握稳定和准确的技术，使演奏更具表现力和魅力。古典吉他的拨弦技术是一门需要细致、耐心和全身心投入的学问。正确的姿势、灵活的手腕动作、适度的力度和速度控制，以及合理的接触点选择，都是演奏者必须掌握的关键要素。只有通过不断的实践和钻研，演奏者才能达到技术的巅峰，并通过古典吉他的魅力，将美妙的音乐传递给观众。

学好​吉他​的必备要素，这7点让你成为高手！ 不要自学很多学吉他的人最开始都会喜欢选择自学，觉得吉他很简单，没必要花钱找老师来学，但是对与自学者来说，首先，他没有音乐方面的经验，对学习过程中的问题很难发现和改变，也没有一个专业的老师来指正纠错，自学者很容易在自学过程中形成难以改正的缺点，日后想修正是很困难的。其次，学习中没有参照，知识获取很狭窄，很容易迷茫，不知道自己要怎么弹，弹什么，喜欢的东西不会弹，不喜欢的也不愿意弹。连带着出现很多问题教材选择要谨慎市面上有很多吉他自学类的教材，但是有些教材可能乐谱占了教材的大部分内容，甚至中间还会有很多错误的地方。而且教材内容片面，很多东西，其实教材上是没有的。比如练习动作的细节，节奏的把控，乐曲的分析，结构，听力，感觉等等，很多东西难以用言语表述，只能通过言传身教的方式来进行。如果完全按照教材来自学，会使音乐变得机械化。找一个好老师每一个老师都有自己的教学方式，包括他的教学内容和方法都是大相径庭。而在老师的教学水平上也是参差不齐，所以，想学好吉他，首先是要找一个适合的老师。模仿是学习的开始学习的过程就是模仿的过程，不论我们学习什么都是从模仿开始，就像小孩子学说话一样，听，看，然后慢慢模仿学着说话，开始可能说不好，引发不准，舌头也不灵活，但是通过不断的尝试，不断的练习，会一次比一次好，学习吉他也是一样，学吉他不是光看书就能学会的，更多的是运用听力，节奏感，模仿能力等等。刚开始手上的技巧可能不到位，需要通过不断的练习，改进，提高。在练习的过程中，听力，节奏，观察力，模仿力，理解力等，都非常重要，每一个都在学习过程中起着重要的作用，却也很容易被学习者忽视，哪方面能力更有天赋或者更擅长就会更乐于利用这方面去练习，这个时候是需要老师去做引导的，引领学生做正确的，更有针对性的练习，逐渐增加学生在演奏技巧意外的综合知识。学习吉他一定要循序渐进，坚持不懈。很多东西都是点滴的积累，不坚持，就会生疏，慢慢地就没有兴趣了。贵在坚持基本功学好后，很多人会急于去尝试难度较高的曲子，想要在人前炫技，这样是不好的。在练习演奏的过程中，歌曲的选择也是很重要的，随便选择自己喜欢的曲子练很可能曲子没学会，兴趣也练没了。最好的方式是自己整理一套适合自己的练习曲目，难度有易到难，循序渐进。即使是简单的曲目也要反复对照原版来比较，研究细节，来精炼自己的技能。要总是想着要学更多的歌曲，关键是把歌曲学精学透，从中最大化地获得演奏的经验和感觉，这并非是一件容易的事情，要反复对照原版来比较，深入研究细节。理论知识同样重要学会了弹奏技能，理论知识也是必不可少的，多参加一些交流、演出、观摩等活动，提高悟性，逐步完善。通过老师的指点，再经过自身对理论知识的理解和吸收，对音乐会有更多的思考，从而融入到自己的在演奏只能中。积累和坚持学习的过程必定是枯燥乏味的，总会遇到很多困难，这需要我们学会寻求解决方法，努力，也要有合理的方法去解决，困境会让我们离成功更近。任何的成功都不是偶然，关键在于点滴的积累，脚踏实地的练习。所以打好坚实的基础和坚定的毅力最重要。

吉他的把位和弦怎么找 吉他是一种非常受欢迎的乐器，学会弹奏吉他不仅可以让我们享受音乐的乐趣，还可以提升自己的音乐素养。在吉他的学习中，了解和掌握各种和弦是非常重要的一步。那么，如何找出吉他的各种和弦呢？下面我们将详细介绍吉他把位和弦的查找方法。我们需要了解什么是和弦。和弦是由三个或更多音符同时发声所构成的。在吉他上，和弦由弦线的不同按法和把位上的按法所决定。在吉他上，有许多不同的把位和弦。最常见的是大调和弦，由7个音符组成，分别是C、D、E、F、G、A、B。我们可以利用这7个音符来找出各种和弦。例如，如果我们想要找到C大调的C和弦，我们可以在吉他上找到C的音符，并按照特定的方法来按下这些音符。我们需要了解吉他的指板图。指板图是一种给出吉他把位和弦按法的图示。它通过在吉他颈部上绘制横线和纵线来表示各个把位和弦的位置。横线表示按弦，纵线表示把位。我们可以通过查看指板图来找到各种和弦的按法。另外，我们还可以通过使用吉他和弦图表来帮助我们找到各种和弦。和弦图表是一种通过在吉他颈部上绘制实心圆圈和空心圆圈来表示各个弦与把位的按法的图示。实心圆圈表示需要按下的音符，空心圆圈表示需要弹奏但不需要按下的音符。我们可以通过查看和弦图表来找到各种和弦的按法。我们还可以通过吉他和弦指法的规则来找到各种和弦。吉他和弦指法的规则根据吉他的音域和弦的结构来确定每个和弦的按法。例如，我们可以通过记住C大调和弦的规则，以找到其他调式的和弦。吉他资讯网小编认为，吉他的把位和弦的查找方法有很多种。我们可以通过了解和弦的定义，查看指板图和和弦图表，以及掌握吉他和弦指法的规则来找到各种和弦。通过不断练习和熟悉各种和弦的按法，我们可以更好地掌握吉他的弹奏技巧，享受音乐的乐趣。希望以上内容对你有所帮助，祝你在学习吉他的过程中取得进步！

怎样减轻民谣吉他练习中的伤手问题 怎样减轻民谣吉他练习中的伤手问题?弹民谣吉他，尤其是弹和弦的时候，手指至少有80%的时间按在弦上，承受的压力强度很大，所以不可避免地会出现伤手的问题。虽然对于经常弹吉他的人来说，指尖长期保持的茧可以起到保护作用，但是很多人并不能保证有足够的时间练琴，虽然练了一段时间之后手指会起茧，但是一段时间不弹之后，茧会逐渐消失，开始弹琴又面临同样的问题。如何减轻吉他伤手，可以从两个方面考虑：一是降低手指压力，二是增大接触面积。下面四种方法就是这两个方面的具体体现：(一)减小琴枕和琴马的高度笔者发现，大多数吉他的琴枕和琴马的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴马的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据笔者的经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。(二)降低琴弦的音调在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的 倍，那么张力就变为原来的 倍。所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。www.J961.COM(三)在手指尖上贴胶布在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。怎样减轻民谣吉他练习中的伤手问题?首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。以上就是为您提供的《怎样减轻民谣吉他练习中的伤手问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

职业歌手吉他教程第十讲《和弦手势问题》 在讲和弦手势问题之前，先来看一首简单的谱子《多年以前》。谱例第二节第一个音高音sol，可以左手整个向右移动两个品的位置。然后如上面图中所示，用1指来按。高音la就可以用3指来按了。在小节结束正好有一个空弦。弹空弦的时候，左手一指就悬空移动回一品的位置。第二行第二节，第四行第二节同上。有人说为什么不用三指弹sol然后三指移动弹la呢？我个人觉得一指是手的边缘位置，移动会比较准确。当然也可以用三指移动，是个人的习惯问题。下面就来说说和弦左手拇指在颈后还是握颈的问题。下面第一张是颈后，第二张是握颈，都是按am和弦。个人觉得，除了横按以外，握颈的姿势更舒服更容易发力，很多和弦也更容易调整角度。但是握颈初级练习多了，可能横按的时候手型会受到影响，横按和弦基本不能用握颈的姿势演奏。

吉他自学必学曲目《后会无期》 《平凡之路》是韩寒电话《后会无期》主题曲。因朴树一直是韩寒最喜爱的歌手之一，于是他亲自上门拜访朴树。到朴树家时，朴树刚写完《平凡之路》的最后一个音符，韩寒听完这首尚未完成的Demo后就想把它用在电影《后会无期》里，朴树也被韩寒的诚意所打动，于是欣然同意了，并与韩寒一起合作填词。 制作该曲时，朴树在工作室里反复调整并在录音棚中数次修正，最终在最后的交歌时间，交出了这首电影《后会无期》的主题曲。《平凡之路》延续了朴树一贯的风格，缓慢抒情的节奏融入其清澈的嗓音及低声的吟唱，令歌曲充满淡淡的温暖及忧伤。电影上映时，这首歌曲也火爆全网，尤其是吉他曲。很多网友想学这首吉他曲，去哪里下载《平凡之路》的高清曲谱呢？ 向大家推荐一个网站，17吉他网。17吉他网上《平凡之路》曲谱有不同版本，而且分不同的调式，难度，还有指弹及弹唱版，供不同需要的吉他自学者学习。  学吉他，查吉他谱，高清吉他谱下载，就上17吉他网。

白天教师，夜晚音痴！Code-A乐队主唱晓龙：跳出舒适圈 做靠近大众的音乐（ ... 封面新闻记者荀超在当今这个科技高速发展、信息爆炸的时代，网络简化了我们的交流方式，意见随时随地都可以进行。但越沉溺上网，年轻一代对实际生活中的社交越感疲惫，加上各种因素的影响，有的人甚至开始患上轻微“社交恐惧症”。这时候，音乐的重要性凸显。无聊时、压力大时，戴上耳机听一首歌，听着听着就喜欢上了。对于非典型“社恐”的Code-A乐队主唱晓龙来说，音乐是艺术，更是他生活的必需品。9月13日，由Code-A参演的“混合派对”，为成都观众呈现了一台特别的中秋演出。舞台上，晓龙和搭档杜顺大开大合的表演，备受年轻观众喜爱。在晓龙略微慵懒的唱腔中，时间回溯至一周前，也是在梵木创意园，合着潺潺水声，拥有乐队主唱和大学教师双重身份的晓龙，面对封面新闻记者的镜头，讲述了他的音乐之路。15岁做“对赌协议”wWW.J961.CoM怀揣现金坐一夜汽车到广州买吉他晓龙是广西人，在桂东的一座小城长大。“2003年，信息技术没有现在发达，可以上的网页就只有那几个，进网吧也只能看电影打打游戏。”对15岁的晓龙而言，除了学习，他很难被动接收其他信息。“有一天，朋友突然拿了一把吉他出来，我还觉得很莫名其妙。”听着朋友的弹奏，当音律通过空气的震动传进耳朵，他突然被感动了：“这个声音跟耳机里传出来的感觉很不一样。”这是晓龙第一次听到现场完整版吉他演奏，“以前没摸过吉他，根本就不懂那是什么，不知道这个乐器左手按右手弹，还可以弹得飞快，我一度认为电视上那些都是演出来的。”这次经历，让晓龙下定决心学吉他。可巧妇难为无米之炊，自己学吉他还得靠跟朋友借，显然不能满足他的愿望。“我当时成绩不错，考完就跟妈妈做对赌协议，说期末考试考得不错的话，就奖励我1000块钱去买把电吉他。”当时的1000元，相当于晓龙妈妈一个月的工资。为了晓龙的梦想，妈妈还是同意了。假期刚到，成绩喜人的晓龙便邀上三五好友，相约一起到广州买乐器。“小城里没有吉他卖，最近的大城市就是广州。”这次经历，让晓龙记忆犹新。“高中了，大了嘛，就没让家长一起。”，几个年轻人，一路揣着几千元“巨款”，他们连个盹儿都不敢打。熬了一夜终于到了广州，在亲戚的带领下，晓龙买到了人生中的第一把电吉他。“不会就乱弹，慢慢摸索。”没有乐理，不懂和弦，晓龙也曾纠结自己弹出来为什么跟唱片声音不一样，“年轻就是好啊，随你怎么折腾。”自嘲“野路子”的晓龙没弹多久，就跟朋友商量组健乐队。“别人乐队有吉他、贝斯、键盘，我们也拉人来凑。没人会架子鼓怎么办？不要紧，正好我发小的妹妹有个电子琴，琴里有鼓的声音。”就这样，高二的晓龙组建了人生中第一支乐队。那年过年，他带领乐队办了一场对外演出。虽然忘了地点在哪儿，但那次不成功的回忆，让晓龙嘴角上扬：“你想想，我们一个乐队两个键盘，其中一个键盘是鼓声，鼓手就是键盘手，是戳出来的鼓声。虽然感觉有点假，但也可以接受。年轻嘛，形式大于一切。”

练习​吉他​十年后什么样？ 为什么学吉他？总有人带有目的，也有人漫无目的，但能坚持下来的人不多。有些人纯粹为了装逼，但结果不了了之，毕竟装逼的势头会慢慢在学吉他的枯燥代价中消磨殆尽。优声国际，值得信赖，值得推荐！十年后你收获不仅仅是牛逼的技术而是耐心赢得耐心初学者总会有心理落差，因为枯燥。你可能要为几个低沉苦闷的单音练上几周甚至几个月，此时手里的乐器没有丝毫美感，提不起兴趣，昏昏欲睡的氛围让人窒息。也因此，这段时期成为一个选择的分水岭——坚持或放弃。放弃的人热情退却，坚持的人赢得耐心。能在每一个懒洋洋的午后对着苦闷专心致志的人，都在心里默默地筑高了信念的堡垒。自信学会一首歌，就有很多机会在众人面前表演。当所有人的眼光投向你的时候，你就会竭尽所能地展示最好的成绩。当你克服了胆怯和紧张，一次次地进步之后，自信的影子会慢慢在你心里成长。你不需要刻意，就会潜移默化地变得自信，变得开朗。爱好“你的爱好是什么？”，很多人的答案几乎都是“没什么爱好”或者“我也不知道自己喜欢什么”。但其实我们排斥这种无力的回答，因为这显得我们的生活多么枯燥无味。幸运的是，我们有这种排斥的想法，因为我们会对此做出改变——“没有爱好，那就培养吧。”学会了吉他，那就是你的爱好，你便会热衷于跟别人聊起甚至随心所欲地展示。好感吉他能让别人的注意力从你脸上转移到你的双手和双眼，此时他们审视的不是你的样子，而是你的才华。他们觉得学会吉他是件难事，而你却学会了。你能轻松地制造浪漫和感动，同时收获他们的羡艳与好感。伙伴三两个一起学习的伙伴，一起枯燥、一起完成一首歌、一起在楼道开音乐会、一起度过伴随着音乐的生活......与其说是伙伴，不如说是一段拥有彼此的青葱岁月，一段让你怀念一辈子的温暖时光留白心有多大舞台就有多大？不是每个人一拿上吉他都可以站在舞台上不再让人生留下遗憾。。。

带你看看李小萌住的豪宅，家里配置独立音乐室，连​吉他​都好几把 ... 带你看看李小萌住的豪宅，家里配置独立音乐室，连吉他都好几把李小萌早在2001年就开始进入演艺圈打拼了，但是现在看她依然有着青春少女一样的清纯模样，很多朋友认识李小萌的时候可能她还是一个小女孩，而现在她已经是一位妈妈了，作为演员，李小萌有着非常高的表演天赋，虽然由于她的长相可能很多角色会受到影响，但是因为她有着很高的可塑性，所以戏路也算是很广泛，李小萌嫁给王雷之后，他们的家里就是这样装修的。李小萌的丈夫王雷也是一名演员，但是了解他的朋友知道他也是一位歌手，王雷的这些乐器被放在地毯上面，当王雷拿起乐器唱着歌的时候李小萌就会秒变迷妹，在王雷的身边崇拜得不得了。爱笑的李小萌总是给人一种小鸟依人的感觉，尤其是在丈夫王雷面前，会变得像一个小粉丝一样的可爱，他们家里的装修整体上来看非常的高雅简约，房间的墙面上安装着很简单的木板用来摆放红酒杯和一些其他的装饰品，很多人选择这样装饰房间的原因是可以节省很多的空间，而且看起来也漂亮，可以说是一举两得，房间的桌子上面有一个超大的玻璃花瓶，花瓶里面插着一束漂亮的富贵竹。餐厅的布置看起来十分的质朴，房间的颜色以体现原生态的灰白黑和棕色为基调，让人有一种更接近大自然的感觉，墙上还特别的安装了电视机，用餐的时候也可以一边看看电视，李小萌夫妻俩站在餐厅当中，可谓是郎才女貌。李小萌家里的音乐室装修得十分的漂亮，而且配备非常的专业，一些专业的音乐器材安装在房间内，在灯光的照射下发出金属的光芒。李小萌和丈夫王雷可以说真的是十分的恩爱了，健身也是要在一起，虽然健身房看起来不是很大，但是一些健身器材还是很全面的。

吉他左手要怎么练习_弹吉他时左手有哪些注意事项与规范 在弹琴的时候左手的技巧是非常重要的，好的指法对于弹奏流畅度与连贯性是至关重要的，并且优美的指法对于观众来说也是一种享受，除了一如既往的练习爬格子之外，还有许多技巧也是非常重要的，所以小编下面就带来的一些关于吉他左手练习的小技巧与窍门，那就跟着小编一起来看看吧！1、手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出1除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就m瞅“保田指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。　　左手手指的保留原则和规律：　　① 在别的品位也要用这同一个手指时；　　② 按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；　　③ 探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；　　④ 奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的；2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容：　　① 指尖应当垂直地按在把板上；　　② 手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；　　③ 按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音；吉他左手的手指按法如下：首先需要知道左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小zhi拇指:4，大拇指:T（不dao常用）按弦的时候，指尖（指头肚）按弦，每个指头的首个关节尽量与指板平面垂直，按弦的位置要尽量靠近品柱但却不超过品柱。大拇指放在琴颈中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候会根据拇指按弦的情况进行稍微的调整。若出门在外不方便携带吉他，可以带一个手指练习器练习左手按法。指力器4个按键是1,2,3,4，空闲的时候可以练习一些小节奏如：1234,4321,3421等以上就是小编收集的关于吉他左手练习的一些小技巧和窍门啦，希望上面的教程对于正在练习吉他的小伙伴们有所帮助，那么我们下一期再见吧，拜拜！

视频/来自音乐教父罗大佑的圣诞礼物：吉他弹唱公开课，如何唱？如何弹？ ... 《一堂好课》罗大佑教弹吉他https://v.qq.com/x/cover/mzc00200e6u67bj/a0033xjxpo5.html（版权原因，请自行复制链接观看）（吉他之家引用）12月22日(周日)20:30，央视综艺频道《一堂好课》“音乐课”将走进浙江音乐学院，由著名创作歌手、音乐人罗大佑担任主讲人，带领大家通过流行音乐这扇门走进音乐世界。此外，“课代表”阿牛、鞠婧祎、颜人中也将重新演绎罗大佑的经典歌曲，并与“好课班主任”康辉以及现场同学、观众一起叩响音乐之门。“用生命表达音乐，用音乐表达生命”罗大佑带你了解音乐、歌和人的关系“事必尽善”既是浙江音乐学院的校训，也是很多音乐人在音乐这条道路上所秉持的艺术追求。康辉说：“对于各位现在和未来的音乐创作者、演奏者、演唱者来说，每一个音符的改变，都可能使这一段旋律的情感、境界，发生很大的改变，所以我们想做到‘十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷’，要创作出无限趋近于完美的音乐作品，那只有事必尽善。”同时，他也认为，音乐是生活当中非常重要的一部分，好的音乐是不仅可以打动人心、抚慰人心，还可以跨越时空，让不同时代的人心生共鸣的。在音乐的世界中，有着这样一位领军人物，始终引领着众多后辈音乐人，他就是本堂好课的主讲人——罗大佑。纵观罗大佑的音乐人生，他是紧密地和时代联系在一起，并始终致力于结合东方美学与摇滚音乐，创作出许多具有强大生命力、深远影响力和时代使命感的音乐作品，对华语流行音乐有着划时代的影响。然而，就是这样一位被很多后辈音乐人认为是他们心目中的那座高峰的音乐人，却评价自己是一个“用音乐歌曲的创作来表达生命”的音乐人。众所周知，罗大佑在华语流行乐坛有着举足轻重的地位。在他看来，“流行音乐应该是在生活里面贯彻得最彻底的一种音乐。因为它在各种媒体的播放之下，大家的嘴上，甚至卡拉OK廊里面，它无所不在。以现在来讲，它大概是最接近土地的声音的。”本期节目，罗大佑将以流行音乐为“门”，围绕“音乐、歌、人的关系”和“音乐、歌唱为了什么”两个话题展开，通过对比现在的音乐和以前的音乐的差别，向观众分享何为音乐，何为歌曲。同时，他还将从自己的经历和感想出发，告诉大家如何分辨好音乐，如何选择想要做的音乐形态，如何选择弹奏并精通一样乐器，如何用生命去创造音乐，又如何通过音乐来展现生命。阿牛、鞠婧祎重新演绎时代金曲“好课班主任”康辉化身吉他初学者有了“良师”，当然也得有“益友”。本期节目特别邀请到拥有《对面的女孩看过来》、《桃花朵朵开》、《浪花一朵朵》等耳熟能详的作品的唱作人阿牛，以及在流行音乐这条路上努力前行的年轻音乐人鞠婧祎、颜人中担任“课代表”。回顾罗大佑的音乐之路，他曾创作并演唱了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《东方之珠》等脍炙人口的歌曲。本堂课的“课间”，三位“课代表”也将带着自己的体验和感受，用各自的风格重新演唱罗大佑的经典作品。究竟在他们会如何演绎这些经典之作？面对后辈们的现场翻唱，罗大佑又会有怎样的点评？本期节目中，不仅三位“课代表”面临了一场“音乐小考”，“好课班主任”康辉也化身吉他初学者，与罗大佑现场上演了一场吉他教学。课堂上，罗大佑讲道：“双手什么都可以做得到，因为人类的文明是从大脑的思考到手把它写下来，手去做实验，手去做一个机械，手去做很多很多很多的事情。当你的手在做事情的时候，你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细，你人会更灵活。所以你有双手，你要去弹琴，你要去做各种各样的乐器的表达。”为了让大家能够更好地理解，罗大佑拿出吉他，亲自为大家做演示。同时，他还“怂恿”康辉现场弹奏一段。这让一向游刃有余的“好课班主任”手足无措了起来，连呼“我不会弹琴的”。究竟康辉的吉他首秀会有怎样的表现？罗大佑还将收获哪些现场提问？在罗大佑看来，所有最好的创作音乐和歌曲的工具都在每个人的身上，你要学会去听、去做、去运用。

昂贵乐器助阵《中国好声音》，哈林的​吉他​十多万，其他导师的呢？ ... 小编最期待的音乐类节目《中国好声音》如期播出。这季的《中国好声音》新进了两名导师：李健和谢霆锋。开始还有些担心，但看完这期节目之后，发现还是以前熟悉的味道。这里不得不说四位导师在一起合作真的很燃，尤其是在开场秀上。整个开场秀变成了四位导师展现魅力的舞台！谢霆锋更是打起了架子鼓，给人感觉是根本停不下来，玩得很嗨！在抢人环节中，四位导师也都使出了浑身解数。小编比较惊喜的是李健的表现，可以说李健刷新了在小编心中的印象，虽然在《歌手》节目中，就发现了李健段子手的潜质，但没想到李健会跟《中国好声音》如此的搭，抢人一点都不手软，成语，金句频出。而谢霆锋给人感觉就要生涩一些，小编一直以为谢霆锋自己都有一档综艺节目《十二道锋味》，综艺感应该没得说，在抢人方面应该是很有一套的。但这期看下来并不是如此，话并不多，感觉没放开！谢霆锋给小编印象深的反而是他的不按常理出牌，他摸透了整个新赛季的规则。而其他三位导师还在照原先的规则来，这一点实际上挺符合谢霆锋的性格！不按常理出牌！这期《中国好声音》不管是学员，还是导师的表现，都符合小编的期待，虽然中间有近十分钟的没声音。但并不影响《中国好声音》在小编心中的地位。本来想《中国好声音》已经足够精彩了，结果没想到花絮部分的《真声音》更加的精彩。《真声音》中留给小编印象最深的就是哈林和李健导师为了准备开场秀放的大招。（主要是小编没怎么见过世面）哈林直接拿出了自己限量版的吉他。而谢霆锋在吉他方面算是一个收藏家了，一眼就看出了这把吉他的不凡之处：是限量版。哈林很自豪的说：“这是第五把，总共也只有五把”。言语中能感受到哈林对这把吉他的喜爱！谢霆锋碰见自己喜爱的东西时，真的毫不掩饰，从屏幕外都能看出谢霆锋对这把吉他的喜爱之情。一直目不转睛的盯着，整个表情也充满了羡慕。这一下引起了李健的注意，直接就询问哈林吉他的价格：“这得十多万吧！”哈林说差不多！而后李健微笑表示：工欲善其事，必先利其器，大音乐家还不得乐器上多花钱！这时候给了李健的吉他一个镜头。李健说自己的吉他也不差。小编当时就很好奇李健的这把吉他值多少钱？不差，那也要十多万了！随后谢霆锋说哈林和李健都出大招了，感到压力！工作人员问谢霆锋准备了什么大招？谢霆锋微微一笑说自己要尝试多个乐器。也就是观众在开场秀中看到的弹吉他和打架子鼓了！了解谢霆锋就会知道，在好的乐器上面谢霆锋是很舍得花钱的。不会比哈林和李健差！再加上周杰伦弹的古筝，（好的古筝不比好吉他便宜）没想到有如此多昂贵的乐器助阵《中国好声音》！厉害了看了这个花絮后，小编知道一点，作为一个小编也要工欲善其事，必先利其器，弄个好点的写稿工作！最后，《中国好声音》作为小编必看的音乐类节目，希望它能越办越好。

基本开放和弦练习及练习谱 前几天分享了开放和弦练习的前两节，还有一小部分，这里是第三节。基本开放和弦练习 - 3学习和弦：D, C7, A, A7 E7这里要注意的是：变换和弦速度要快，不要破坏整体节奏。MorningHas Broken关于开放和弦的小节练习（大约一周的时间练习即可）：记忆一些基本开放和弦  ( C、C7、D、D7、Dm、E、E7、Em、G、G7、B7、A、A7、Am）弹奏基本和弦练习（基本开放和弦练习 - 1-3）弹奏 开放和弦练习谱 MorningHas Broken, 旋律与和弦分别练习

吉他教学——即兴时的犹豫该如何克服？ 即兴真难！问题不在於不知道理论或可以弹什麼音，而是别人的歌就算再难，只要花时间就练得起来。而我即兴时总会有好多念头，犹豫该怎麼弹？当然如果只是要弹得safe很容易，请问一下你们是怎麼克服这种犹豫的？是怎麼觉得"对!就是这个音"的？请不要回答我理论技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音乐心理方面的答案。到底一个伟大的JAZZ乐手，即兴时，都在想什麼呢？调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的Berklee附近就有五百个Steve Vai（应该认识吧？虽然他在JAZZ乐手的眼中可能一文不值）意味著教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以為然，我觉得只能说有五百双和Steve Vai相同的手，却没有第二颗Steve Vai的心，所以囉！能否就你们的经验指点传承一下？一、习惯成自然：假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪裡要转弯、哪裡有坡度？而你大概可以在哪裡加速、哪裡“翘孤轮”？等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那麼在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。又例：你对家裡的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一併、有时用跳的，这就是Improvisation。二、多观摩别人：尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因為吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。三、别被教材绑住：尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。其实，我们认為这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断於网栈上强调的「训练过的本能」（Trained instinct），爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对於即使将来不成為爵士乐手的人，都是有好处的！四、模仿只是一个过程：对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏cover band曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因為每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方為珍贵。许多好乐手都有这个歷程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！

花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹​吉他​，和美会拍照，李师傅呢？ ... 花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹吉他，和美会拍照，李师傅呢？《人不彪悍枉少年》这部剧里面有一个“飞车五人组”，这应该是大众皆知的事情吧，虽然在戏里最没有存在感的，可能是杨肖和美和司徒二条这两个，名字四个字的小伙伴。但是在戏外，可不一定啊，毕竟，戏外的他们，可都是有个人特色的。比如说戏外的花彪很爱举铁，花彪的扮演者侯明昊，多次被粉丝警告，不要再举铁了不要再举铁了，但小猴子硬是不听呢？花彪的扮演者侯明昊，戏外最爱做的事情，貌似就是举铁（健身）了吧，于是乎，侯明昊有了一身的腱子肉，花彪也敢脱衣服了。戏外的杨夕是一个爱跳舞的姑娘，杨夕的扮演者万鹏，那可是专业的舞蹈学院出来的毕业生，万鹏是北舞14届的学生，跳舞是她的专长，演戏只是副业而已。我想，各位应该都见识过杨大奔跳舞了吧。除此之外二条会弹吉他，和美会拍照。司徒二条的扮演者李明德，多次在微博里面晒出自己弹吉他的样子，简直帅呆了呢。而杨肖和美的扮演者潘美烨，隔三差五就能够晒出一组硬照，风格虽然都不一样，但都是一样的很漂亮。那么问题来了，花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹吉他，和美会拍照，李师傅呢？李师傅的扮演者张耀，至今为止似乎没有看到过他有多出色的爱好特点，如果硬要说一点的话，纹身算吗？讲真，咱李师傅的爱好，还需要粉丝多多挖掘啊。最后想问一句，飞车五人组里面，你最喜欢谁呢？欢迎留言、

周报：自学如何培养良好的乐感？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听留言提问你我皆凡人左轮老师，我刚开始练习吉他solo遇到一个问题，每次拨完某根琴弦后，在弹该琴弦上的另一个音的时候，拨片也好手指也好，总会在与琴弦接触的瞬间由于琴弦还在震动而产生杂音，让人感觉不舒服，请问老师这有什么好的方式规避呢？和老师，指弹右手大拇指拨456弦时用指甲还是用肉还是都用？谢谢。零~零老师，早期的乐手是这样录制自己的作品的，或者最早录制的歌曲是什么样的Youaremy、all这个课太有意义了感谢，左轮老师。我也属于乐感差的我知道节奏的重要性每天八小时练琴。感觉进步很慢，都会弹问题就是出在节拍上。很想知道乐感怎么练。最好能上左轮老师的黑板报张宇左轮老师，我用的是Ibanez的双摇电吉他，有零点系统。之前一直用09的弦，为了增加左手指力想换成10的弦。请问换成10的弦之后，除了调整弹簧拉力保持琴桥水平外，还需要调节琴桥高度、八度音以及琴颈钢筋吗？希望左轮老师能小黑板答疑解惑一下，谢谢。

点弦练习时的一点建议 有关点弦，可查阅《吉他进阶之点弦练习》，那里简单介绍了点弦，现在就分享下点弦练习的一些建议：通常情况下，只需要在一只手按住琴弦，先用另一只手弹响一个音符（用拨片或手指），然后，拨弦的那只手移动到指板上，按压琴弦，完成点弦的动作，而按弦的那只手一般也要在点弦之后完成一个勾弦或击弦的动作。下面是一条非常简单的点弦谱例。我们可以看到，图中我们先要做一个10品到12品的击弦动作，然后用拨弦手点下14品，之后你点弦的那只手要完成一个勾弦的动作，最后再完成12品到10品的勾弦。这就是最基本的点弦动作。那么我们到底应该用哪根手指点呢？不同的人有不同的习惯，不过我们更建议你使用中指来进行点弦，因为这样一来你就可以在点弦的时候很轻松地用食指扣住拨片，然后快速地转换到点弦的手型。该如何去点呢？点下去之后要勾一下弦吗？没错，点弦要达到的动作效果基本与击勾弦相似。先用你点弦的手指去击弦，然后你的选择要么是往下勾弦，要么是往上勾弦。两者都尝试一下！这个也是根据个人习惯不同，有的人喜欢往上勾，有的人喜欢往下勾。最基础的点弦动作，就像下面图中所示。第一张图，我已经准备好了手指按在了第12品，点弦的手指也准备要做出击弦的动作。第二张图，点弦的手指按住了琴弦。注意图中我的点弦手，我仍然像往常一样用拇指和食指握住拨片。你也许会产生疑问：为什么那么多人都爱用点弦技巧来演奏？为什么不像平常一样正常的拨弦进行演奏呢？好吧，点弦应该被归属于“连奏”里的一种技巧、它会使音符听起来流动性更强，更平滑。点弦可以让你非常轻松地演奏“更多”的音符，而不破坏整体音符的流动性。也就是说，在点弦的时候，你可以由五根手指进行演奏，而不是通常意义上的四根手指的演奏。你同时还可以演奏音程跨度更大的音符。一些吉他手甚至会用两根或更多的手指进行点弦！

吉他怎么掌握好节拍 吉他作为一种非常流行的乐器，对于掌握好节拍来说非常重要。节拍是音乐的基础，掌握好节拍可以帮助我们更好地弹奏吉他，并更加准确地与其他乐器或歌唱进行协调演奏。本文将介绍一些掌握好节拍的方法和技巧，帮助吉他手提高节奏感和音乐表演能力。了解什么是节拍。节拍是音乐的基本单位，通常以一个固定的时间间隔进行划分。常见的节拍单位有四分之一音符（quarter note）和八分之一音符（eighth note）。在弹奏吉他时，我们需要按照节拍的要求按下弦，这样才能使音乐有律动感。学习使用节拍器（metronome）来练习。节拍器是一种可以提供稳定节拍声音的设备，可以帮助我们更好地掌握节拍。开始练习时，可以选择一个适合自己的速度，然后根据节拍器的声音来弹奏吉他。逐渐增加速度并提高难度，这样可以培养我们的节奏感和迅速适应变化的能力。注意弹奏技巧与节拍的结合。在弹奏吉他时，我们需要根据节拍的要求，用正确的力度和速度按弦。对于一个特定的节拍，我们可以将每个拍子想象成一个小的弹奏动作，并且用稳定的速度和力度来执行。这样可以帮助我们准确地把握住每个拍子，不会出现节拍不准的情况。学会数拍子。数拍子是指在弹奏过程中，用声音或内心默数来准确把握每个拍子的节奏感。这需要一定的练习和熟悉，可以通过配合节拍器或其他乐器的声音来进行数拍子的训练。当我们能够稳定地数出拍子时，就可以更准确地弹奏吉他，不会跑掉或慢了节奏。第五，多听多模仿。在学习掌握好节拍时，可以多听一些具有明显节拍感的音乐，如摇滚、流行、爵士等。通过仔细聆听和模仿这些音乐中的节奏元素，可以帮助我们更好地理解和感受节拍，找到合适的节奏模式。并且，通过模仿优秀的吉他手和乐队的演奏，我们可以学习到更多的技巧和理念，提高自己的演奏水平。勤加练习是掌握好节拍的关键。无论是初学者还是有经验的吉他手，都需要通过反复练习来提高节奏感和掌握节拍的能力。可以选择一些专门的练习曲目或乐句，反复弹奏，逐渐加快速度，直到能够熟练地掌握节奏。同时，对于一些有难度的乐句或曲目，可以慢速练习，逐渐增加速度，直到能够完整、准确地演奏出来。吉他手要掌握好节拍，需要通过学习和练习来提高节奏感和音乐表演能力。使用节拍器、注意弹奏技巧与节拍的结合、学会数拍子、多听多模仿以及勤加练习，都是帮助我们掌握好节拍的有效方法和技巧。只有不断地进行实践和锻炼，才能在吉他演奏中更加准确、自信地驾驭节拍，展现出我们的音乐才华。

指弹吉他有什么入门知识 指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是非常重要的，下面就是小编为大家整理的指弹吉他入门知识，希望对大家有所帮助!指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他的演奏法一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);二、左手持琴与右手弹奏：1.左手姿势①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手2.右手姿势①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。编辑推荐指弹吉他的演奏有什么技巧指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，深受许多小伙伴的喜爱，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看看吧!什么是指弹指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，RB等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，AM，PM，slap等技术指弹吉他的技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他有什么样的演奏技巧说的清楚一点，指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，吉他的指弹手法是不受到限制的，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看下吧!指弹吉他的技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他的演奏法一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);二、左手持琴与右手弹奏：1.左手姿势①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手2.右手姿势①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。吉他和弦弹奏有什么知识吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!吉他和弦弹奏技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。民谣吉他的练习技巧(一)减小琴枕和琴码的高度大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。(二)降低琴弦的音调在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。(三)用尼龙弦代替钢弦从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：(1)把所有的钢弦卸下来。(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。(四)在手指尖上贴胶布在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。指弹吉他练习方法指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法，一起来看看吧!指弹吉他练习方法爬格子爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?方法练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。速度速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。各种音阶的爬格子从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。左手指独立性训练除了爬格子之外，还有一个超级好用的练习方式，能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势)，然后依次锻炼各个手指，单独用某一指弹上方和下方的琴弦。吉他指弹的技巧指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。吉他记谱的方法第一种是强记，在练琴的时候，就死记硬背下来。第二种是看谱自然弹，弹的遍数多了，自然也就记下来了。当然，实际在记谱的时候，也都有技巧的。五线谱的记谱，我一般会标出和弦，或者六弦谱的指法符号，有的比较直观，有的比较抽象，只有我能看明白。在各个小节的变化中，我会找出区别，来加以记忆。很多乐曲的相邻小节，旋律都是有关联的，旋律有关系，指法也就自然有关联。还有就是谱子里的特殊技巧，比如圆滑音、敲击弦，这种地方，专门拿出来，刻意练习一下就好了。总之，吉他就是要多练，没有其它的捷径可以走。记谱也不需要强求，能记就记，不能记就看谱弹，很多大师现场演奏，也都是看谱的。学习吉他有什么技巧介绍现在很多人都喜欢学习一两样乐器，其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧，希望对大家有所帮助!学吉他弹奏的简单技巧1.压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。4.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。5.右手切音右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。7.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。8.扪音法(返回)扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。9.摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。10.小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。吉他的发展在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他新手贴音符怎么贴 吉他是一种非常受欢迎的乐器，许多人希望学会弹奏吉他。对于初学者来说，贴音符是一个有挑战性的任务。在吉他上学会贴音符可以帮助您更轻松地弹奏歌曲，并提高乐器技巧。本文将为吉他新手介绍如何贴音符。我们需要了解什么是音符。音符是一种音乐符号，表示音高和时值。在吉他上，我们使用吉他谱或标准乐谱来表示音符。吉他谱是一种简化的音乐表示法，其中使用了吉他弦上的数字来表示音符。在吉他谱中，我们使用数字来表示吉他上不同的品位和弦位。吉他上有6根弦，从低音到高音依次命名为E、A、D、G、B、E。当我们说“贴音符”时，我们实际上在找到这些数字，并在吉他上找到与其对应的音。了解这些基本知识后，我们可以开始贴音符。以下是一些步骤和技巧：1. 确定谱中的音符：阅读吉他谱或标准乐谱，了解音符和谱中的其他符号。确保您对乐谱的理解是准确的，并能正确读取音符。2. 找到正确的弦：根据乐谱上的数字，找到相应的吉他弦。学会称呼吉他弦上的数字会很有帮助。对于数字“0”，它表示打开的弦，不需要按下。对于其他数字，您需要在相应的品位上按下弦。3. 按下正确的品位：品位是指吉他上的横向位置。吉他上典型的品位是从第一品位到第十二品位。数字代表在哪个品位上按下弦。如果数字是“0”，则意味着在打开的弦上按下，不需要按下品位。4. 准确地按下弦：为了能够贴音符，需要准确地按下弦。这需要一些练习和耐心。确保手指垂直于吉他颈，并同时按下手指尖和关节，而不是用手指侧面按住。轻轻地按下弦，而不要用力过度。5. 熟练掌握移位和弦位：当您学会移位和弦位时，您将能够更轻松地在各个音高之间移动。通过移动手指位置，您可以演奏不同的音符和和弦。练习移位和弦位将帮助您加快吉他弹奏的速度和准确性。6. 多练习：贴音符是一项需要不断练习的技能。尝试在不同的歌曲和乐谱中贴音符，并保持坚持和耐心。通过反复练习，您将能够更熟练地在吉他上贴音符。通过以上的步骤和技巧，您应该能够开始在吉他上贴音符了。请记住，学习吉他需要时间和耐心。不要着急，保持练习，并享受学习过程中的乐趣。为了更好地学习贴音符，您还可以寻求专业吉他教师的指导。他们可以为您提供个性化的指导，并帮助您克服吉他学习中的困难。学会贴音符是吉他学习的重要一步。通过掌握吉他谱和正确的技巧，您将能够在吉他上准确地演奏音符和和弦。保持练习和耐心，不断挑战自己，您将取得令人满意的进步！

吉他爬格子的技巧有什么 学习吉他的时候，爬格子练习不可避免，这是基本功。那么爬格子的技巧是如何的呢?下面就让小编跟大家介绍爬格子的技巧，希望对大家有所帮助!吉他爬格子技巧1234：1234顺按弦1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起(以下简称不抬)，不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按13124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按14123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1还有一点，右手交替拨弦!另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方!拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的职权范围在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。j961.cOm爬格子的技巧一、手臂的力度训练很多人认为弹吉他手指与手腕的力量非常重要，这是对的。在练习的时候，可以在手腕上吊一个东西，用塑料袋装几本书，也可以是其他的什么东西。这将会使你小臂的力量得到迅速有效的提高，从而带动手腕的力量及灵活性。因为在快速弹奏的时候，你摸摸你的小臂，那里的肌肉是绷着的，是它带动了你整只左手的运动与速度。二、测试你手指的柔韧度除了力量之外，手指的柔韧度也非常重要。1、把你的左手食指与中指并拢，无名指与小指并拢，二者用力的张开，你能达到什么程度?2、除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直甚至更多，你能达到什么程度?3、现在请将你的食指与中指向前伸直，而尽力让你的无名指与小指向后伸直。你能达到什么程度?三、针对手指的分家练习无名指与中指的分家始终是很多练习者所要攻克的堡垒。鉴于大多数人生理的原因，这两个指头想要随意分开是不容易的事情，我们可以针对这个困难做一些练习。比如在练习的空歇，可以这样把手指架在琴颈上，或者坐着与朋友聊天的时候、看电视的时候，你都可以这样做。当你把手指取下来的时候，或许会觉得手指酸麻动弹不得，但你再试着自然分开一下，就会发现分开的尺度要轻松超过练习前的尺度了。我们还可以进行上下压指练习。四、有了柔韧性，再练习相邻手指的独立。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。肌肉的特性是能收缩和放松收缩，相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。除了这些手指的基本练习运动外，更多的练习应该是在琴的指板上。我们练习的重点是在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。吉他扫弦注意点1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。

吉他基础乐理知识 学习吉他大家都知道乐理知识是比较重要的，那么就让我们一起去了解一下吉他基础乐理知识吧?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他乐理知识入门大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1　5　7　2　4　3　2　5　62　7　4　6　3　2　6　1　4[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：　C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。好，同学们再见!吉他乐理和弦知识和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。今天我们讲了和弦的最最基本的知识。我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。吉他乐理基本知识在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。吉他是弦乐器，一共有六根弦，从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头最近的开始起算，一品、二品、三品等等等等。吉他是十二平均律乐器。在这里我们就引入了一个非常重要的概念：十二平均律。这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧?十二平均律是这样定义的：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音(即一个全音)，而E和F、B和c之间相隔一个半音。如果用图来形象一些表示，应该是这样的：B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)c(全音)d从上面可以形象地看出，从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是E和F及B和c之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。那么，十二平均律究竟有什么意义呢?它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个，在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。在实际应用中，在钢琴上，你会注意到，钢琴是有白键和黑键的，白键与黑键之间实际就是半音关系。有的白键与白键之间没有黑键隔开，那么实际上这两个白键之间就是半音关系，也就是说，这两个白键就是E和F或者B和a。在吉他上，任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。比如：在C大调中，五弦的三品是C，那么根据十二平均律，C和D之间应该是全音关系，那么从五弦三品往上推两个品，五弦五品的音就应该是D，再根据十二平均律，D和E之间也是全音关系，那么五弦七品的音就是E，而E和F是半音关系，那么五弦八品的音是F，依次类推下去。十二平均律是怎么产生的呢?其实十二平均律在两千多年前的中国有已经有了，那个时候中国的音乐体系就已经非常发达，而且与现在全世界通用的七个基本音的体系相当接近(古中国的律制是宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个基本音)，基本上是十二平均律。但遗憾的是，古中国人没有把这写进音乐理论中，没有形成一套理论，而是完全用感性来进行创作。十二平均律虽然一直在古中国和欧洲各国音乐领域中流传，但并没有形成文字上的东西。直到中世纪以后，欧洲的数学和物理逐步发达起来了，数学上有了微积分，物理上开始研究简谐振动和波动以后，才为十二平均律提供了完整的科学理论论证。巴赫为十二平均律的推广起了不可磨灭的作用，他率先把十二平均律作为理论写进了音乐教材，欧洲社会根据这一理论完善了几十种乐器，这才为西方近四百年的音乐史上提供了强有力的理论依据和器材支持。文艺复兴以后，特别是到了近现代，中国的音乐大大落后于西方，其原因就是我们对律制没有系统的理论支持，因此一方面在创作上没有理论可以遵循，另一方面也没有能够制造出精密的乐器。从历史的经验教训我们可以看出，虽然文艺是感性的艺术，但是也必须有自然科学的支持，必须有以自然科学为基础的理论来支持，一味依感性和灵感收获是不大的。延伸阅读高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 四、歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。吉他最基础知识学习吉他就要掌握一些最基础的知识，那么这些最基础的知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他最基础知识一：音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。吉他最基础知识二：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。吉他最基础知识三：音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。吉他最基础知识四：谱 号、五 线 谱、音 律谱 号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。五 线 谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音 律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。0基础自学吉他基础知识很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。0基础自学吉他基础知识一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。基本乐理知识——如何为词谱曲？说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！1、读词，领会词义和思想感情我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）和音乐风格。2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好。3、设计音乐主题音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4、发展主题完成音乐我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！ 在作曲的基本法里有（起、承、转、合） 所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧电吉他基础知识教学本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。第一章 和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章 和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，

新手朋友怎样开始吉他入门练习 吉他新手怎样入门吉他呢？不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。吉他和弦较难，一般不容易掌握，所以碰到不会的和弦不要想一下子掌握，要熟练掌握吉他的和弦至少要坚持半年以上。在吉他的基础练习阶段，弹一些不叫简单而且经典的歌曲，如《小星星》、《欢乐颂》，都是很容易掌握的。最后说练吉他的心态-耐心和毅力！练吉他没有什么捷径，推荐每天练两个小时，持之以恒！要相信练吉他不是什么难事。三天打鱼两天晒网还是不适合练吉他。练吉他时也要注意一点细节部分，比如说指甲长度的控制，这个在网上有很多的图片。当然最开始练吉他难免会有手指疼痛的感觉，这是是很正常的，坚持个把月手上就会长茧子，这样就适应了。WWW.J961.Com

只有三根手指弹​吉他​的他，却创造了一种爵士乐 在乏味而无力的年代，最适合用姜戈·莱恩哈特的老爵士帮你抚慰内心的冲突。1928年的一个深秋，在法国巴黎附近的罗姆人营地里，一辆马车正在火光中熊熊燃烧，伴随着惨叫声从车中奔跑出一个浑身是火焰的男人。这场大火没有夺走他的生命，却让他失去了左手的两根手指。这是一位靠演奏弦乐为生的音乐家，失去手指对他而言好比失去了灵魂。然而他并没有就此放弃音乐事业，在短暂的绝望过后，他决心靠着仅剩的三根手指重整旗鼓，开创新的音乐风格，他就是DjangoReinhardt（姜戈·莱恩哈特）。三指琴魔1910年，姜戈·萊恩哈特出生在比利时一个罗姆人家庭，后来随家庭迁入法国。儿时的姜戈就表现出了过人的音乐天赋，掌握了小提琴、班卓琴、手风琴等多种乐器，年仅15岁的他就开始以音乐为生了。那时的姜戈所演奏的还是法国传统音乐，来自英国乐队领队的杰克·希尔顿，为了聆听姜戈的演奏而来到法国，对姜戈大加赞赏的同时当场给了他一份工作，姜戈接受了。姜戈手部特写正当姜戈准备在音乐事业上大展宏图时，文章开头那起火灾事故夺去了他的两根手指。修养时期的姜戈不得不开始重新规划自己的音乐事业。在绝望中的他偶然听到了朋友带给他的美国爵士乐唱片，LouisArmstrong（路易斯·阿姆斯特朗）和DukeEllington（艾林顿公爵）的音乐深深地吸引了他，这些音乐都以铜管乐器为主奏，摇摆的swing节奏和管乐中吹出略带不和谐的声音让这位有着卓越审美和前瞻性的音乐家找到了自己的方向。{{3}}$姜戈试着开始用剩下的三根手指在吉他上摸索出那些美妙爵士乐的旋律，由于失去了手指，他不得不放弃小提琴和班卓，把重心只放在相对能胜任的吉他上，也许不得不庆幸这场意外，不然姜戈很可能成为一个在多种乐器上都有造诣的高手，而不是伟大的吉他大师。J961.cOM虽然从来没有专业学习过音乐，但天才自己就是自己的老师，姜戈很快就掌握了艾琳顿公爵的音乐要领，并且能和自己以前演奏的法国传统音乐完美融合在一起，形成了一种新的风格——GypsyJazz（吉普赛爵士）。1933年，姜戈发行了世界上第一张吉普赛爵士唱片，唱片发行后，吉普赛爵士立刻在美国掀起了一阵狂潮。姜戈本人也受邀去美国参加各种演出，并同自己的偶像路易斯·阿姆斯特朗和DizzyGillespie（迪兹·吉莱斯皮）一起jam（即兴演奏）。姜戈和艾琳顿公爵1938年姜戈在伦敦基尔本州立礼堂举行演出，在演奏时，他注意到美国演员EddieCantor（埃迪·康托尔）在前排。当他们的演出结束时，康托尔丝毫不顾自己的偶像包袱，像一位普通乐迷一样立刻站起来跑到台前亲吻姜戈的手。纳粹阴霾下的法兰西姜戈的风光一直持续了6年，直到1939年，20世纪最黑暗的一幕揭开了序章，整个欧洲都笼罩在纳粹的阴影下。二战开始后，姜戈和他的乐队正在英国巡演，得到消息的姜戈把妻子留在英国，自己立刻返回了巴黎。谁知这一回去就陷入了危险的泥沼。当他试图继续他的音乐时，法国与纳粹的战争给姜戈带来了两个潜在的灾难性障碍。首先，他是罗姆人。其次，他是一位爵士音乐家。法国沦陷后，所有德国罗姆人都被禁止居住在城市，进入定居点营地，并经常进行消毒。所有罗姆男子被要求在胸前缝上一个棕色的吉普赛身份三角形，就像犹太人随后佩戴的黄色大卫之星一样。据统计，二战期间大约有60万到150万罗姆人被残忍杀害在集中营里。而纳粹当局对爵士乐也充满了敌意。希特勒一直视爵士乐为破坏德国伟大计划的阴谋，在执政时期明令禁止绝大多数爵士乐。2017年上映的传记电影《姜戈》主要描写二战期间姜戈的经历姜戈曾想过要逃离沦陷的法国，并实施了两次逃亡计划。第一次逃离直接使他被捕入狱，索性碰到一位喜欢爵士乐的德国军官，将他释放回了巴黎，几天后他又进行了一次逃离尝试，但在半夜被瑞士边防人员拦住。两次逃亡失败让姜戈意识到，逃离解决不了任何问题，自己必须留在巴黎，用音乐帮人们治愈战争的创伤，鼓励人们更好地面对生活。由于纳粹明令禁止爵士乐，姜戈开始回归传统的法国音乐，受困巴黎期间他创作了《Nuages》（云朵）这首歌作为战时法国的非官方国歌，让无数人看到了解放的希望，一度卖出超过十万张。DjangoReinhard-Nuages(1940)他也曾在战时为吉普赛人和交响乐乐团写过一部弥撒，这些作品或被后人认为有意让纳粹接受，但也正是因为这些音乐，让这位艺术家没有像其他60万罗姆人一样死于集中营里。战争结束后，姜戈继续在世界各地传播自己的音乐，并在爵士乐的风格和吉他演奏上都做出了新的探索，可惜上帝并没有给他太多时间完善自己的革新，1953年姜戈突发脑溢血在枫丹白露逝世。就地取材诞生的吉普赛爵士20世纪初期，由Blues（布鲁斯）发展而来的爵士乐正如火如荼地风靡美国，并从钢琴上演奏的Ragtime（拉格泰姆，一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐）逐渐发展到小号、萨克斯等管乐器主导的新奥尔良爵士。但大西洋另一面的欧洲却还并不知道这种音乐的存在，依旧欣赏着传统的欧洲民间音乐。法国传统音乐的一般配置当姜戈想要在法国组建一支爵士乐队时，面临的问题是巨大的，那个年代的法国不但没有人演奏爵士乐，就连吹小号和萨克斯这类管乐器的人都没有。正在这时，姜戈结识了在他音乐生涯中起到重要作用的朋友StéphaneGrappelli（史提芬·格拉佩利），一位跟姜戈一样喜欢美国爵士乐的小提琴演奏家。他们索性决定，如果玩不成美国人那样的爵士乐，就玩我们自己的爵士乐好了。格拉佩利与姜戈那个年代法国流行的乐器有吉他、手风琴、小提琴和doublebass（低音提琴），这本来是法兰西民族传统音乐的标准配置，却被姜戈用在了自己的爵士乐队里。于是一个所有乐器都是弦乐没有一支管乐的奇葩爵士乐队——QuintetteduHotClubdeFrance在法国组建了。QuintetteduHotClubdeFrance这种用法国传统音乐的配器形式演绎swing节奏的音乐被后人称为吉普赛爵士乐。而姜戈与格拉佩利自然也是吉普赛爵士的开创者和最重要的大师，其地位大概相当于BobMarley（鲍勃·马利）在雷鬼乐中的地位。如何组建一支吉普赛爵士乐队当今所有的吉普赛爵士乐队都是以姜戈为蓝本的，在配器形式上采用弦乐为主导，并且有多把吉他，主奏吉他solo一定要特别出彩，因为姜戈在90年前已经把这点做到淋漓尽致了。同时乐队是可以没有鼓的，节奏来自于节奏吉他和贝斯产生的律动，吉普赛爵士的Swing节奏和美国爵士乐的Swing不太一样，吉普赛爵士的每一拍都精准地卡在点上，不像黑人的爵士乐总有一种向后延的感觉。姜戈给Selmer吉他做的广告，1939与此同时，这种音乐中使用的吉他也与一般的吉他不同，姜戈和他的乐队使用了法国的一系列吉他模型，其中最主要的型号是「Selmer-Maccaferri」，后缩写为「Selmer」。这款型号非常受欢迎，直到今天仍然作为吉普赛爵士吉他手必备的吉他，因其音色和响应性而独树一帜。这些吉他分为两个版本，最早的是带有「D」形大音孔，后来的型号带有一个较小的「O」形音孔，被公认为最适合演奏吉普赛爵士的吉他。DjangoReinhard-Si,j'aimeSuzy(2011)1933年，姜戈录制了他的头两张唱片「Parce-quejevousaime」和「Si,j'aimeSuzy」，唱片中一共出现了三把吉他，吉他声部的构架非常完整，姜戈本人的独断专行也有些显露出来了，乐队完全被他一个人所掌握，只有他可以solo，其余的乐手只负责给他伴奏，当然，确实因为姜戈的演奏太出色，没有人能跟他媲美。姜戈给黑色安息日的勇气一个伟大的音乐家通常不光有卓越的演奏能力，还有不断创新不断突破自我的精神，姜戈的一生都伴随着对音乐的革新。战后，姜戈的兴趣转向了新兴的Bebop（咆勃爵士），同时电吉他的发明对他产生了巨大吸引力，他开始尝试演奏电声吉他。尽管姜戈对新音乐的探索还没有做出太多就在1953年因为突发脑溢血去世，但凭借他三指琴魔的演奏功力和对吉普赛爵士的开创，就足够永载史册。姜戈与小朋友许多后辈的音乐家都称自己受到了姜戈的影响，不仅包括WesMontgomery（韦斯·蒙哥马利）这样的传统爵士吉他手，还包括ChetAtkins（切特·阿特金斯）这位乡村吉他手。黑色安息日乐队吉他手TonyIommi与他的手指众多的摇滚乐队也视姜戈为偶像，AllmanBrothers（奥曼兄弟）乐队的《Jessica》（杰西卡）就是在向姜戈致敬，重金属鼻祖乐队BlackSabbath（黑色安息日）的吉他手TonyIommi（托尼·艾奥米）也曾经因为事故导致手指受伤，在他以为从此要告别吉他的时候看到了姜戈的录像，姜戈用三只手指弹着飞快solo的样子深深震撼了他，让他有勇气继续自己的音乐事业。你可以听的当代吉普赛爵士乐StephaneWrembel-BistroFada(2011)虽然吉普赛爵士一直都不是爵士乐中最受瞩目的流派，但经历了近百年的风风雨雨，它依然能够保留最原始的模样，并始终有一拨忠实的追随者，近年来复古浪潮兴起，愈来愈多的人开始关注这种带有浓厚法国风情的爵士乐。WoodyAllen（伍迪·艾伦）在2011年的电影《午夜巴黎》中选择的主题曲《BistroFada》就是一首纯正的吉普赛爵士，这首音乐成功把人带回了巴黎黄金年代。TimboMehrsteinGypsyJazzEnsemble-MareTchavenge(2013)如今也依然有很多音乐家在坚持做着吉普赛爵士乐，比如著名吉普赛乐队TimboMehrsteinGypsyJazzEnsemble，他们的音乐以小提琴和吉他精妙的配合为特点，飞速又充满颗粒感的solo能让人不自觉地飞起来。TheRosenbergTrio-TributetoDjangoReinhardt:LiveinSamois(2010)RosenbergTrio是公认的继承姜戈最好的三重奏乐队，他们的音乐非常适合当做吉普赛爵士教材。在电子乐中有一个重要流派叫做electricswing（电音爵士），在这种风格中，吉普赛爵士常常被用在采样中，比如著名的电爵士乐队Biboulakis。在这个音乐琳琅满目却又雷同乏味的年代，偶尔复古一下，听听上个世纪初的音乐，也许能更让你感受到音乐本源的模样。粗糙的老唱片中传来姜戈狂野的吉他solo，就像一杯浓郁的苦咖啡，经历时间的洗礼才能品味出其中的甘甜。“本作品版权属于千千音乐所有，未经许可不得转载或以其它方式使用”