他用一首歌，让这家航空公司赔上1.8个亿 下周就是清明小长假，菠菜们有出行的计划吗？波叔每次出行，行李必定精简再精简，为啥？因为托运行李实在太闹心，排队时间长不说，弄丢行李的，行李破损的，这旅行还没开始，添堵的事儿就一堆。如果你托运的行李是大件乐器或运动装备的话，估计飞行这一路都要提心吊胆。加拿大一名男歌手戴夫‧卡罗尔(DaveCarroll)，就中招了。事情要从2008年说起……戴夫和他的乐队几个哥们儿搭乘联合航空从加拿大出发，前往美国内布拉斯加州奥马哈艾波莱机场，中间在芝加哥欧海尔国际机场转机时，他把吉他托运了。正坐在机舱后部座位准备下机时，他听到窗边的女乘客惊呼：天呐，他们正在扔行李，还有一把吉他！戴夫心中一惊，大事不好！果然，等他去取行李的时候，发现自己的那把价值3500美元的泰勒吉他被摔断了琴把。出了这种事情，正常反应当然是去投诉啊。戴夫向三名联航员工反映了情况，希望对方能给个说法。结果他等了整整一天，三名客服小姐姐也没给答复，对他爱搭不理。戴夫向联航追讨赔偿，但联航以「超过24小时」为由，拒绝处理。没办法，又赶着演出，戴夫只能咽下这个哑巴亏，自己掏了1200美元维修吉他。事后，他越想越不得劲。花钱事小，关键对于一个音乐人而言，乐器不但是吃饭的家伙，更是心爱的宝贝，平时不小心磕碰几下都心疼，更别说被摔坏。戴夫想要讨回公道，但是联航各种敷衍，要求他提供各种资料证明，填写各式各样的表格，事情一拖就是9个月，最终人家一分钱也不赔。被逼急了，他干脆写首歌唱衰它。2009年7月6日，戴夫于午夜时在Youtube上发布了一首MV：《美联航摔坏吉他》。IflewUnitedAirlinesonmywaytoNebraskaTheplanedeparted,Halifax,connectinginChicago's"O'Hare".Whileontheground,apassengersaidfromtheseatbehindme,”MyGod,they'rethrowingguitarsoutthere"ThebandandIexchangedalook,bestdescribedasterrorAttheactiononthetarmac,andknowingwhoseprojectilesthesewouldbeSobeforeIleftChicago,IalertedthreeemployeesWhoshowedcompleteindifferencetowardsmeUnited...YoubrokemyTaylorGuitarUnited...SomebighelpyouareYoubrokeit,youshouldfixitYou'reliable,justadmititIshould'veflownwithsomeoneelseOrgonebycar’CauseUnitedbreaksguitars.本来呢，他就是想撒撒气，也没对事情的转机抱有多大希望，因为当晚入睡前，那个MV只被点击了6次。第二天早上8点起来，点击量到了330人次，不算多，但也不少了。这时，有一家当地报纸说要采访他，而且效率极高，当天就在其电子版上发表了采访报道。中午12点，视频点击量上升到5000人次，没过多久便激增2.5万人次。一日之内，这个视频就火了。接下来，反应神速的泰勒吉他公司，和卡尔顿箱包公司联系上戴夫，表示想跟他合作，推出一款「戴夫·卡罗尔旅行者版」吉他盒。事情继续发酵，当天晚上8点，联航公司终于有反应了，他们主动联系戴夫，表示「想跟他谈谈」。这个时候的戴夫已经忙不过来了，因为各大媒体报纸争相联系要采访他，预约都排满好几天了。这就是所谓的「当初你对我爱搭不理，如今我要你高攀不起」。《美联航摔坏吉他》虽然是首「投诉」之歌，但是曲风轻快幽默，内容简单直接，朗朗上口。更重要的是，这首歌说出了无数受过美联航坑害的乘客的心声，激起了网友们对美联航的一场口诛笔伐。视频发布才三天，就突破点击量100万人次。戴夫与联航公司进行了一次详谈，联航先是冠冕堂皇地对整件事表示「遗憾」，也表示愿意赔偿戴夫。但是，他们始终不认为自己有错，拒绝道歉。诺大一个美联航，公关水平实在令人着急。戴夫表示，你不道歉也行，钱不也用赔给我了，赔给那些有相同遭遇的乘客吧。那得赔多少？联航当然不答应，双方继续较劲。戴夫的歌曲在iTunes发布不到半个月，就成为英国下载量排名第一的乡村/西部歌曲，而视频的点击量攀升到300万人次。眼看口水都淹到头了，联航还在梗着脖子，死不认错。于是戴夫加了把火。8月17日，他发布了一首《美联航摔坏吉他2》。9月14日，三名联航的高管在奥黑尔机场（事发现场）终于低下了高贵的头颅，向戴夫道歉。起初店大欺客，不肯低头，到头来美联航失去的何止一把吉他的钱？有媒体称，《美联航摔坏吉他》这首歌发布的4天内，美联航的股价暴跌10%，相当于蒸发了1.8亿，算起来这笔钱足够戴夫买51000把新吉他了。withinfourdaysofthesonggoingonline,thegatheringthundercloudsofbadPRcausedUnitedAirlines’stockpricetosufferamid-flightstall,anditplungedby10percent,costingshareholders0million.Which,incidentally,wouldhaveboughtCarrollmorethan51,000replacementguitars.一首歌的力量如此神奇？诚然，美联航智障的公关确实导致了严重的声誉下降，股价下跌跟这个有一定关系，但如果将美联航的损失全部归于一首歌，那就太神化它了。据了解，美联航那几年的行情本来就不太好，事发的前一年，其股价就一直在下跌。准确来说，是歌曲传播使本来就存在的问题更严重了。你以为美联航会从这件事情中吸取教训？并没有。2017年4月10日，美联航3411次航班上，一位年近70的华裔乘客因「机票超售」，被选中离开飞机。乘客拒绝后，被警察暴力拖下飞机。同机乘客拍摄下全过程，发到社交媒体上，被网友疯狂转发，引发了全球媒体对此事件的关注。美联延续一贯的作风，道歉是有的，诚意是不可能有的。历史是如此相似，美联航暴力拖拽殴打华裔乘客事件引发美股市场的强烈抛盘。截至北京时间2017年4月11日时间19：00，美联航的股价下跌4.5%，最低跌至67.45美元，约13亿美元（88亿人民币）市值蒸发。波叔希望，网络发达的今天，我们都能发出自己的声音，每位顾客都值得企业为之提供最好服务。一个人的力量无法撼动大树，但力量一旦被聚集，可形成催枯拉朽之势。顾客不是上帝，但服务好每一位顾客，是企业立足的根本。越是庞大的企业，越不能忘本，否则终会有人教它做人，而它将为此付一笔昂贵的学费。

听到一首歌马上就能用吉他伴奏是怎样炼成的？丨干货分享 这是一篇好文，内容来自网络，分享给大家，希望对大家的技术进阶有些帮助。很多童鞋练吉他到现在，基本上都是处于看谱子生搬硬套地弹的状态，而不知道为什么这样弹，不会自由发挥，那么今天我就写一点关于和弦级数和和弦走向的内容，看完了基本就对为什么这么弹有了一定的理解。当然知识浅析，就我自己学到的一点点东西给大家做个分享，万一有说的不好或者说错的地方请指正！在读下去之前，请先做个自我确认，你必须具备最基本的乐理知识，懂得全音半音的区分，以及和弦的基本构成，才能理解下面的文章，如果你现在连和弦都还认不全，也不会按，那请先学会按和弦再说。进入正题，第一点，和弦级数首先，什么是和弦，这里我就不讲了，什么大三小三五和弦七和弦什么的，如果你还不了解和弦的组成音，也没事，继续往下看。拿C调举例1：大家身边如果有笔也可以写一下，七个字母：C,D,E,F,G,A,B，然后分别在下面写上1，2，3，4，5，6，7。在C调里，一级和弦就是C，二级就是D，七级就是B,就这么简单；2：在二三六七级和弦，也就是D，E，A，B四个和弦的右下角标个m，也就是二三六七级和弦是小和弦，这样七级的和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，Bm，至于为什么是二三六七级和弦都是小和弦，这个涉及到宇宙时间空间相对论的一些知识，这里我们就不说了，记住就好。而且这里讲的不仅仅是C调，任何调都适用。这里特别要说一点，C调的七级和弦不是Bm，因为Bm里面一个组成音升4不是大调音阶里面的音，所以严格来说七级和弦应该是Bdim，就是B减三和弦。但是通常来说七级和弦很少用得到，而且一般都用五级和弦加一个七级音代替，在C调里，五级和弦是G，所以C调的七级和弦一般用G7或者Em7/B代替。3：检查一下是否符合全全半全全全半。看看CD之间是全音，DE之间是全音，EF之间是半音，。。。。。BC之间是半音，所以符合，不需要再加升降符号。为什么要说这一点，因为C调是基本调，肯定是符合这个规律的，但是换成D调，G调等，有些和弦就必须加生降号，因为要满足全全半全全全半，这是铁律。根据以上三点，再C调里，一级和弦到七级和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，G7（Em7/B）。接下来我们按照上面三点来推导一下D调的各级和弦，把D，E，F，G，A，B，C，写下来，然后在下面写下1，2，3，4，5，6，7，然后二三六七级和弦是小和弦，就变成D，Em，Fm，G，A，Bm，Cm。然后要符合全全半全全全半，DE之间是全音，EF之间是伴音，但要求是全音，所以Fm和弦应该是＃Fm，＃Fm到G时半音，所以符合规律，GA之间是全音，AB之间是全音，BC之间是半音，要求是全音，所以Cm和弦应该是＃Cm，＃Cm到D又是半音，这样就符合全全半全全全半的规律。同样的＃Cm其实是＃Cdim，而且常用五级和弦加一个七级音代替，在D调里，五级和弦时A，所以D调的七级和弦一般用A7和弦代替。综上所述，在D调里，一级到七级和弦分别是D，Em，＃Fm，G，A，Bm，A7。那么其他调的各级和弦也完全可以按照这三步来推导，我就不一一赘述，大家可以自行练习。这样我们就知道了七个大调的各级和弦（小调暂不讨论）。接下来就涉及到了第二点：和弦走向。别看现在的流行歌曲是各种各样，乱七八糟，但是绝大多数，都脱离不了一些常用的和弦走向，知道一些和弦走向，想要扒歌或者自己编曲写歌就会容易很多。首先看看一首初学者必学的歌：《你知道我在等你吗》。这首歌C调的和弦分别是C，Am，F，G，再看看上面的级数，对应一下，就是1645（教你用1645写出不一样的歌），对不对，这就是个很常用的走向，很多流行歌曲，都是这样的走向，比如，《恰似你的温柔》，《好久不见》，《小薇》，《春天里》等等，所以知道一个常用走向，就等于学会很多其他歌曲了。那这个和和弦级数又有什么关系呢，直接记住和弦，记住C，Am，F，G不就好了？重点来了。为什么要记1645，不记和弦，是因为和弦只在调性下成立，而用数字也就是和弦级数这种方式表示和弦走向是超脱于调性之上的。比如你说《你知道我在等你吗》这首歌的和弦是C，Am，F，G，这严格来说是不对的，应该是在C调下，是C，Am，F，G，要换成D调就不是了。而要说《你知道我在等你吗》这首歌的走向是1645，那就是对了，不管在什么调下，都是1645。假如换成D调，《你知道我在等你吗》的和弦就成了D，Bm，G，A。那有童鞋要问，为什么要知道这么多调性？有P用？当然有用了。假设C调你一弹，发现太低了，身边又没有变调夹，而你知道一首歌的走向和各级和弦，不就可以直接升调了。D调的也能弹，再高一点，G调的也能弹，不用变调夹，直接升任意调。好，有点扯远了，再告诉你们一个走向，15634345，在C调下就是C，G，Am，Em，F，Em，F，G。这就是经典的卡农走向，比较常见的流行歌曲有《记得》，《勇气》，《忽然之间》等。这个走向还有个兄弟版，17654325，这两个走向通常可以互换，适合的歌曲有《我的歌声里》《星晴》等。还有一个走向，6326或者6236，这是一个比较悲伤的进行，因为都是由小调和弦组成。写在最后以上这些走向基本上可以秒杀很大一部分流行歌曲，回归到文章开始时出现的两个问题，扒带伴奏和写歌。当你要临时伴奏一首歌又不知道是什么和弦的时候，可以试试这些走向哦，说不定就中了！在别人看来你就是牛大发啦，怎么啥歌的伴奏都会呢。当你要写歌又不知道从何下手的时候，弹起这些走向，然后哼上一段旋律，只要好听而且不与已有的重复就算成功啦！当然这些走向也不能涵盖所有，还有一些特殊的走向，大家以后慢慢研究吧！所以以后学一首歌，不要只记住和弦，首先要确定是什么调性，再记住和弦级数，多想想走向，最好还能记住各调的各级和弦分别是什么，这样换起调来就得心应手了。

吉他拾音器和加振器是一回事吗 当谈到吉他拾音器和加振器，可能有一些人会有些困惑，究竟它们是同一样东西，还是有区别呢？实际上，吉他拾音器和加振器是两个不同的设备，各自拥有着独特的功能和作用。我们来了解一下吉他拾音器。吉他拾音器是一种能够将吉他的声音转换成电信号的设备，它通常安装在吉他的身体或声音孔下方。吉他拾音器的作用是将吉他演奏时发出的声音转换为电信号并放大，使其成为可听见的声音。常见的吉他拾音器有鱼翅拾音器、压电拾音器和磁拾音器等。与此相对应的是加振器，它也被称为效果器或效果模块。加振器是一种能够通过改变吉他声音的特性来添加不同音效的设备。加振器可以改变吉他的音色、延长音符的衰减时间、增加音量和分离不同音轨等。常见的加振器有合唱效果器、延迟效果器和失真效果器等。虽然吉他拾音器和加振器是两个不同的设备，但它们在吉他演奏过程中起着互补的作用。吉他演奏者可以通过拾音器将吉他发出的声音转换为电信号，并通过加振器来调节和改变这个信号，使其具有更丰富的音色和效果。在现代吉他演奏中，拾音器和加振器经常被同时使用，以达到更好的音乐效果。例如，当演奏者使用指弹技巧时，拾音器可以将每个弦的声音捕捉下来，并通过加振器来增加音量和延长音符的衰减时间，从而增加乐曲的表现力。另外，加振器还可以通过调节音色参数，如合唱效果、混响和失真等，使吉他的声音更加多样化和丰富。吉他资讯网小编认为，吉他拾音器和加振器虽然不是同一样东西，但它们在吉他演奏中起着互补的作用。吉他拾音器将吉他的声音转换为电信号，加振器则通过调节和改变这个信号，为演奏者提供更丰富和个性化的音色和效果。无论是专业吉他手还是业余爱好者，掌握和理解这两个设备的功能和使用方法，都将有助于提升演奏技巧和音乐表现力。

广播：乐队综艺“乐队的夏天”能引导中国摇滚重返黄金时代么？ ... 《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺HOT5乐队席位。31支乐队中不仅有成立超过20年的老牌乐队，也有95后的新锐年轻乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等，都会在节目里一一呈现。节目创新嘉宾在节目中承担超级乐迷的角色，他们既不是导师，也不会带队比赛，而是和其他乐迷一样，与观众一起观看表演、向乐队提问题，与大众一同了解乐队文化。节目模式节目集结了31支最具代表性的中国青年原创乐队，以“乐队音乐现场表演”为主要呈现形式，通过不同主题单元的内容设计和音乐表演，由观众评选出最喜欢的Top5乐队。节目不设置评判性的“导师”席位，把所有的投票权交给现场观众，将大众喜欢作为最重要的评判标准。自从《乐队的夏天》播出以来，微信朋友圈里多了一些分享参演乐队作品的音乐链接，但跟目前中国庞大的流行音乐受众比起来，仍然是极少数。一档用心制作的娱乐综艺节目固然可以吸引更多的年轻人认识乐队，接触摇滚，但真要把复兴中国摇滚的希望寄托在一档节目身上，未免太过天真。由于摇滚乐的上述精神内核，使得它在中国注定是少数人喜爱的音乐，至今仍然属于亚文化的范畴。进入新世纪以来，伴随摩登天空唱片公司的发展壮大，中国独立乐队和摇滚乐的生存空间有了较大改善，全国各大城市开始兴起LiveHouse演出酒吧和大型商业音乐节，这使得摇滚音乐人们的经济收入得到了基本保障，不再像90年代的前辈们那样挣扎在温饱线的边缘。摇滚乐甚至还得到了官方的认可与支持。2016年，北京市文联和北京音乐家协会共同主办了一场“中国摇滚30年回顾与展望研讨会”，会议邀请了唐朝乐队的吉他手刘义军（老五）等著名摇滚音乐人参加。会议的官方信息稿对摇滚乐30年来在中国的成就如此总结：“一些文艺青年，一些热血青年用他们的视角冷观世界，用他们的音乐才华抒发对社会、对人生、对爱情、对生活的理解。魔岩三杰、唐朝、黑豹、零点、指南针等摇滚乐队，似雨后春笋般涌现出来，其中经典作品很多，无论传听还是传唱度都非常高。摇滚的辉煌影响到整个亚洲，影响了一代人中国青年。”中国摇滚30年回顾与展望研讨会。今天的中国摇滚乐面对的现实境况已经和90年代大为不同，郑钧当年吟唱的“商品社会”已经变成无孔不入的商业资本。尽管乐队们使用的乐器和设备越来越先进，各种演奏技术也越来越高超，但他们做出来的音乐却显得空洞贫血，似乎遗忘了摇滚的精神内核。这也是为何《乐队的夏天》中刺猬乐队的表演，会给全场带来“老摇滚”的感动，那正是这个时代稀缺的情绪和态度。刺猬乐队用摇滚“三大件”制造出了青春飞扬跋扈的力量。鹿先森是参加《乐队的夏天》的另一支乐队，成立于2015年，他们流传甚广的歌叫《春风十里》。从广义标准来看，鹿先森符合摇滚的外在形式，但若要依照严格的狭义标准，鹿先森的作品则差距明显，《春风十里》充其量只是一首略带诗意的流行歌曲。几年前，高晓松给许巍写的一首歌中的歌词“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”，引起广泛热议。假如用狭义的标准去看，摇滚乐要面对和处理的题材恰恰正是“眼前的苟且”，而非“诗和远方的田野”。法国学者贾克·阿达利在《噪音：音乐的政治经济学》这本书中说：“音乐是真实世界可信的暗喻，它既不是自给自足的活动，也不是经济基础架构的机械式指标。它是先驱者，因为社会在改变之前，变动已先铭刻于噪音之中。无疑地，音乐就像一组镜子游戏、反射、界定、记录和扭曲每一个活动。”摇滚乐当然也是这个嘈杂世界的一面镜子，而且它能探照到最为幽隐晦暗的角落。如今我们的镜子里已经映现了太多无病呻吟的“诗和远方”，或许应该适当地温习下摇滚圈里的另一句名言，它出自美国摇滚歌手尼尔·杨的歌词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”（It'sbettertoburnoutthantofadeaway.）

肥肥鱼吉他教学第二回-不得不知的小事 第二回：不得不知的小事如何调音？有哪些配件？误区有哪些？哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。 别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。 没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。---------------------------------------------------------1 “弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！！！！” 首先，请你看如下影片：这是一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。所以，如果你最后因为第一条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力，但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。或者，这些“老师”不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。2 “弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速”,我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。最好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的……3、大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？（初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。一切都以少的时间，更好的效果为准，听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。请慢慢地出发，即使一个最简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。最后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么“五品调音法” “泛音调弦法”，就是用耳朵的。但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。你要调准，就必须要有绝对音感，而钢琴是最适合训练的乐器，也要在小时候。我特地查了一下拥有绝对音感的人，非常少，训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。首先，软件是：AP Guitar Tuner 可以用话筒对木吉他调音,请保证话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE 乐理上，唱名1234567 对应着音名CDEFGAB不懂没关系，你只需知道这是有高低的。简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯，在一个周期里，1（C）是底部，7(B)最上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B),所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是最基本的。调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit 吉他自学工具】的app，有中文的。直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。“哇，调音，那是神马？”然后你就微笑略带憧憬的说，调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿~~~~当然这只是个笑话，平常最常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头~神马？你还不知道什么是琴头……翻回上一回看看……音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆，可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪……作为一个吉他老师，最重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。总的来说，第二回是想告诉大家，吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了~另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。

高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈 学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。j961.COm编辑推荐吉他初学必会的基础乐理知识学习吉他乐理知识也是非常重要的，那么初学吉他必会的基础乐理知识有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!吉他初学必会的基础乐理时值时值就是每个音的长短，比如，试着念：请注意，倒车!这几个字里，请的发音比较长，注意和倒车发音时间比较短。在吉他演奏里，有的音也会比较长，有的音比较短。吉他初学必会的基础乐理六线谱六线谱是吉他专用的记谱方式，如果对比五线谱，六线谱可以说是谱子里的外挂。六线谱和五线谱的对应关系如下：六线谱中最上边一根线，叫第一线，对应着吉他的一弦，即最细的那根弦。六线谱中第二根线，对应着吉他的二弦，即第二细的那根弦。以此类推，六线谱的第六根线，对应着吉他的六弦，即最粗的那根弦。六弦谱上的数字，标在第几线，表示要在吉他的第几弦弹;数字是几，表示是第几品。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。六弦谱上标有X，标在几弦，拨几弦，一般是分解和弦的记谱方式。六线谱扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。对于扫弦，谱子标的从六弦指向一弦，那就在吉他上也从六弦扫到一弦吉他初学必会的基础乐理音符符音符包括：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等。他们直接的具体关系，就是2个二分音符，相当于一个全音符的时值;2个四分音符，相当于一个二分音符的时值;2个八分音符，相当于一个四分音符的时值;吉他教学方法——吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法我们民谣吉他教程的第二课，来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如下图： 选调为G调吉他六线谱：例：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦(最细的那根)，依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4)。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止)吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法浅谈吉他编曲的基本方法当吉他水平到了一定的程度，你就可以进行编曲了，还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的，这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈，编曲的一些基本方法。1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8、用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1、C → F → G → C2、C → Am → F → G → C3、C → Am → Dm → G → C4、C → Dm → G → C5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6、C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声：使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化：如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的!民谣吉他记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程，单位为"度"。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如： 选调为G调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。如果你看到这个符号"吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项今天的吉他基础知识，来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴，提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验，供大家参考：1：指关节疼痛(特别是第三关节，以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉)，就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧(如：揉弦，推弦等等)做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样(当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：))两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛(俗话：抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手，手指长的人除外，但也希望注意)。接上。指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的润滑剂，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他：))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

吉他基本乐理知识 吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

记住这几步，轻掌握会​吉他​推弦技巧 GuitarPro7即是一个非常适合学习吉它的软件，又是一个能记录你自己曲谱的软件。使用GuitarPro提高技能的第二种方法，就是使用它来创建专属于自己的练习曲。如果我们坚持使用这个方法，随着时间的推移，我们将建立一系列的练习曲来提升自己不同的演奏技能和技巧。利用吉他教学文章或视频教程练习假设我们在吉他教学文章中或视频教程中看到了一首非常棒的曲子，自己也想参照曲谱练习。如果这个教程有附上曲谱，我们就可以通过在GuitarPro中创建这首曲子来更好地练习。相对于教程中的乐谱，GuitarPro则更加的灵活，我们可以使用速度训练器修改曲谱速度，还可以快速将其转换调等练习方式。虽然我们在网上能找到很多很棒的练习，但是能针对性的提高我们演奏技术的练习曲才是有用的。假设我们想改善推弦技术。我们希望对推弦产生更多控制，并且每次都能推弦到正确的音高。让我们来看一个如何在GuitarPro中提出相关练习以及如何练习它们的例子。第1步：考虑我们想要练习的具体技巧在这个例子中，我们要专注于吉他推弦的正确音高。掌握了吉他推弦这样的技巧，我们可以将注意力转移到其他相关技巧上，例如吉他推弦颤音或双音推弦。假设我们想要练习推弦，先来看看可能在歌曲中遇到的不同推弦情况。第一种推弦半音推弦（1/2推弦），在GuitarPro7中的谱面是这样：图片来自GuitarPro中文官网第二种是全音推弦，在吉他谱中是这样表示：图片来自GuitarPro中文官网除了上述推弦外还有其他的推弦种类，例如1/4推弦或小三度推弦（PinkFloyd的DavidGilmour经常使用这些技巧），我们可以自己做一个专注于上述两中推弦的练习曲。在开始练习之前，你要清楚自己想要练习什么。这将有助于自己提出针对性的相关练习。第2步：提出基本练习如果我们想要练习半音和全音推弦，那就专注于推弦的正确音高。这样我们就有一个固定的需求，根据需求很容易就能制定一个合适练习的曲子。首先我们创建一个关于推弦的谱子：图片来自GuitarPro中文官网在上面的例子中，我们首先练习半音推弦。然后再进行全音推弦，我们可以一边播放曲谱一边练习，这样就可以边弹边与GuitarPro播放的内容进行比较。如果我们推弦的音高与从GuitarPro听到的音高相匹配，那么就说明弹对了。如果我们推弦不准确，我们也能够知道错误并判断出自己的推弦是否太高或太低。这虽然是一个简单的练习，但是它为我们提供了练习推弦技巧所需的一切。第3步：拓展我们的练习上述的练习非常有助于我们提高推弦精度，但只局限在指板上的一个位置。为了真正充分利用练习，我们需要对推弦练习进行拓展，让我们用不同的练习曲提高技能。j961.Com通过上述练习，我们有很多不同的方法可以将它结合起来。以下是一些如何为练习拓展的示例：通过在指板上不同位置的练习可以帮助我们对整个指板的各位置推弦都更加得心应手。通过改变练习曲的节奏或调节速度，可以帮助我们更好的适应不同速度下的推弦。在练习曲的部分音符上添加推弦，这让我们的推弦练习更有音乐性而不是枯燥的练习。对于这种简单的推弦练习，我们可以很易想出有用的变化。下图就是一个推弦拓展练习的例子，这可以让我们在指板上不同位置和不同的节奏练习半音和全音推弦：上面的练习让我们在推弦位置上都重复练习三次。我们可以轻松复制和粘贴这些部件并在指板上移动它们以在不同位置练习相同的技术。GuitarPro7的优点在于，我们可以在提高技能的同时轻松改变锻炼方式。假设我们发现在前3个音符处推弦音符很容易，但在低位弦上推弦比较困难。只需移动推弦（突出显示音符，然后从菜单中选择音符>向下移动）降低音符的指板位置再针对性的练习这里。如果我们发现半音推弦很容易，全音推弦有困难，那我们只需将所有推弦都改为全音推弦，就可以针对性的练习了。如果你练习技能/技巧的拓展的越多，那么再弹吉他曲面对这些技能/技巧的要求，相信你可以轻松应对~

分解和弦右手的简单练习 分解和弦又称为分散和弦，这是一种把和弦的各个音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。初学者朋友在初期往往会手指不灵活，下面是右手分解和弦的简单练习：注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。

吉他同音异弦是怎么回事 吉他同音异弦是指在不同位置上按下不同弦的相同品位的音。换句话说，当在吉他的不同弦上按下相同的品位，所得到的音是相同的。同音异弦是吉他技巧中一个重要的概念，它为吉他手带来了更多的音色和技巧的变化。无论是弹奏和弦、旋律，还是进行吉他教学，对于吉他手来说，同音异弦都是非常重要的。同音异弦的原理可以通过吉他的音的组成来解释。在西洋音乐中，音是由基音和谐音组成的，而吉他弦的长度决定了它们振动的频率，进而决定了弦的音高。吉他的6根弦分别是E、A、D、G、B、E，分别对应着音乐中的音名Mi、La、Re、Sol、Si、Mi。当我们按住吉他上的某个品位时，按下不同的弦，相同品位的音就会发出。例如，在吉他的五弦第五品位按下，我们可以得到A的音。同音异弦的实际应用比较普遍，无论是弹奏和弦还是演奏旋律都可以运用这一技巧。在弹奏和弦时，吉他手可以选择按下不同的弦来演奏同一个和弦，从而为和弦的演奏增加了更多的选择。例如，当我们想要演奏一个C大调的C和弦时，可以选择按住第三弦的第三品位以及第五弦的第三品位，也可以选择按住第二弦的第十品位以及第四弦的第五品位，这样都可以得到相同的C和弦音。这样一来，吉他手可以根据自己的习惯和技巧选择最适合自己的指法。在演奏旋律时，同音异弦则可以帮助吉他手更加灵活地使用吉他的音色和技巧。当吉他手在演奏旋律时，可以选择按下不同的弦来演奏相同的音高，从而增加音色的变化。例如，在演奏一个音阶时，可以选择在不同的弦上进行跳弦演奏，或者是选择在相同弦上进行连续的演奏，这样都可以带来不同的效果。同时，同音异弦也可以帮助吉他手在演奏上进行技巧的展示，例如快速的切换不同弦上的音符，或者是进行弦间滑动的技巧，都可以通过同音异弦来实现。除了在演奏中的应用，同音异弦也被广泛地运用在吉他的教学中。在吉他的教学中，同音异弦是一个辅助理解音乐理论和吉他技巧的重要工具。通过让学生了解同音异弦的原理和应用，可以帮助他们更好地理解音乐理论中的音高概念，并能够更加灵活地运用吉他的技巧。同时，通过练习同音异弦的技巧，学生也可以提高手指的协调能力和音符的准确性。吉他资讯网小编认为，吉他同音异弦是指在不同位置上按下不同弦的相同品位的音。它是吉他技巧中的一个重要概念，可以为吉他手带来更多的音色和技巧变化。在演奏和弦和旋律时，同音异弦可以帮助吉他手更灵活地运用不同的指法和音色，从而丰富演奏的效果。在吉他的教学中，同音异弦也是一个辅助理解和应用音乐理论的重要工具。通过深入了解和练习同音异弦的技巧，吉他手可以提高音乐表达的能力和音乐演奏的技巧。吉他同音异弦的应用是吉他技巧中的一个重要环节，对于吉他手的演奏和教学都具有重要的意义。

弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式 弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力！在整个拨弦动作中，是靠掌指关节（手掌与手指的连接处）来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠（如下图）保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。关于发力，要注意两点：一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。一、触弦触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：二、压弦压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节！（以靠弦奏法图解）拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上？这里简要介绍一下这两种拨弦方法。靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。大家特别注意大关节的位置：一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的！三、绷弦通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。四、放弦放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！

​吉他​中的万能和弦组进行，超级实用 有朋友问，什么是万能和弦？当朋友们练习到一定量的歌谱后，你会发现弹唱歌曲的和弦好像都是那么几个？像《你知道我在等你吗》、《童年》、《月亮代表我的心》、《恰似你的温柔》、《姐姐》、《喜欢你》、《城里的月光》、《我的未来不是梦》《可爱女人》、《春天里》……好多的歌曲都是由这个万能和弦的来伴奏的。这几个和弦其实是1625或者是1645的和弦进行。以C大调为例，1645其实就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，4级和弦“F和弦”，5级和弦“G和弦”，这四个和弦的缩写，被称之为“1645”组合。1625就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，2级和弦“Dm和弦”，5级和弦“G和弦”。为什么这几个和弦可以套用在大部分的歌曲上呢？1、可以转调刚刚说了和弦进行为1645或者1625。那么就这样一个和弦进行，经过变调，就可以变出12种调性出来。比如C调，D调，E调等。其中D调会变成D/Bm/G/A或者D/Bm/Em/A这样几个和弦。2、可以利用把位制造不同的和弦效果。我们从空弦推算到12品左右的位置，同一个和弦会有5个不同把位的按法。利用不同的把位和弦可以制造出不同的效果。3、可以利用转位和弦。WwW.j961.cOm同样是一个C和弦，我们既可以用1作根音，也可以用3或者5做根音。替换根音可以形成一些BASSLINE音阶顺降的效果。4、扩展成为其他的特殊和弦。特殊和弦会有些比较丰富的情感乐音。我们可以把那些普通的和弦换成特殊和弦，比如七和弦，九和弦，挂留和弦，附属和弦等等。5、加上不同的节奏同样的和弦加上不同的节奏也会形成不同的听觉体验。比如，摇滚，乡村，swing或者爵士还有布鲁斯。6、不同的速度或者不同的技巧不同的速度或者不同的技巧也可以表达出不同的情感。比如指弹上常用的打板或者AM技巧。这些技巧用在弹唱上，能一定程度上增加伴奏的丰富性。附带：和弦级别和属性1=CC，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。­Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。F、即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔。G、即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。­Am、即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Bdim、即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用

来自吉他高手的经验之谈 你是否处于吉他进阶过程的瓶颈处？经常练习但总是“练习浪费”？那么请话一点的时间来理解一下下面的建议，相信会帮助你提高吉他技艺，这仅仅是一个吉他高手（当然不是我）的经验之谈，加油吧朋友们。下面开始吧：1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。再来一个扩展阅读：每天两小时的练习方案，初学者朋友练起来吧！

广播/想要么？他定制吉他被拍卖，售价30万至50万美元，我心中的的摇滚大神 ... 对于已故摇滚明星KurtCobain的大名，相信每一个摇滚乐迷都已经如雷贯耳。尽管已经去世多年，但是有关于他的话题却从未间断。近日，一支属于他的定制FenderMustang吉他重见天日，并将亮相Julien’sIconsandIdols拍卖会上进行拍卖。这是一把天蓝色的左手吉他，搭配红色花纹护板，KurtCobain在Nirvana乐队的“InUtero”巡演中。1994年，KurtCobain去世后，被他的遗孀CourtneyLove送给了一名乐迷。这把吉他由ScottZimmerman于1993年制造。ScottZimmerman曾经为FujiGen公司设计吉他原型并提供定制服务，而FujiGen公司曾经作为日产Fender的生产厂家，几乎生产了所有日产Fender吉他。Fender公司之所以接触到ScottZimmerman，正是因为他曾经为KurtCobain的另外两把Jagstang吉他设计琴颈，而恰好当时Fender公司的CustomShop部门并没有能力去制作左手版的Mustangs吉他。这款吉他总共订购了10支，其中6把（颜色分别是大红色和天蓝色）在KurtCobain去世之前被送到他手中。根据编号显示，被拍卖的吉他于1993年10月22日发货；当天发货的两把吉他也是仅有的在琴头位置印有“OffsetContourBodyPatented（偏置轮廓体专利）”字样的吉他。在吉他送达美国后，Kurt对吉他再次进行了定制：用SeymourDuncanJB拾音器换下了其中一个单线圈拾音器；安装了GotohTune-o-Matic琴桥系统。根据原版琴盒上的标签所示，Kurt称这把吉他为“SkystangIII”。一起被拍卖的还有当初CourtneyLove将吉他送乐迷时的一封手写信。（这位乐迷在KurtCobain去世后三个月后收到了吉他。）不仅如此，拍卖的物品还包括了联邦快递的原始运输文件和这把吉他在摇滚名人堂展出时的照片。目前，这把吉他竞标价格为75000美元，而拍卖行表示由于这把吉他的来历，它的预估吉他应该在30万至50万美元之间。同场被拍卖的还有Soundgarden乐队已故主唱ChrisCornell持有并演奏的GretschDuoJet吉他和一把由Aerosmith乐队成员签名的Galveston电吉他。（作者吉他中国）科特·唐纳德·柯本（KurtDonaldCobain，1967年2月20日——1994年4月5日），美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。1967年2月20日出生于华盛顿州阿伯丁。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、药物及商业化运作带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。代表作有《SmellsLikeTeenSpirit》《ComeAsYouAre》《Lithium》《AboutAGirl》等。

吉他学音阶有什么用 学习吉他音阶可以说是吉他学习的基础之一，对于吉他手来说，掌握各种音阶是进行弹奏和创作的必备技能。学习吉他音阶不仅能够提高弹奏的技巧，还能够扩大个人音乐表达的能力。下面将从不同角度分析吉他学音阶的用处。吉他音阶可以帮助吉他手熟悉并掌握音乐中常见的音阶。音阶是音乐中的基本元素之一，它是音乐的基石，了解不同的音阶和它们的组合方式，可以帮助吉他手在弹奏时准确把握音符的位置，提高音乐的准确性和表现力。学习吉他音阶可以提高吉他手的音乐理论知识。音阶是音乐理论的基础，学习吉他音阶可以帮助吉他手了解音乐理论中的音程、调性、和弦等概念，从而更好地理解和解读乐曲，丰富个人的音乐知识储备。吉他音阶的学习还能够提高吉他手的技巧和手指灵活度。吉他音阶的弹奏需要吉他手在吉他颈上迅速地变换指位，锻炼了手指的协调性和灵活性，提高了吉他手的演奏技巧。通过不断练习各种音阶的模式，吉他手可以提高对琴颈上不同音区的熟悉度，使得演奏更加自如、流畅。学习吉他音阶还有助于培养吉他手的耳朵。通过弹奏各种音阶，吉他手可以培养对音高、音色、音质的敏感度，进而提高自己的听觉能力和音乐感知能力。这对于吉他手来说非常重要，因为一个优秀的吉他手不仅仅要有扎实的技巧，还需要有良好的音乐感觉和表达能力。除了以上提到的一些学习吉他音阶的好处之外，吉他手还可以通过学习吉他音阶拓展个人的音乐创作和表演能力。掌握各种音阶使得吉他手能够更加灵活地运用它们来创作独特的音乐，丰富个人音乐风格。吉他音阶的运用还可以让吉他手在表演时增添个人的风格和玩法，使演奏更加丰富多样。吉他资讯网小编认为，学习吉他音阶在吉他学习中具有重要的地位和作用。通过学习吉他音阶，吉他手可以提高演奏技巧，丰富音乐知识，培养音乐感知能力，并且为个人音乐创作和表演能力的拓展奠定基础。吉他音阶的学习不仅是吉他手必备的基本技能，同时也是探索音乐世界和展示个人艺术魅力的重要手段。因此，对于任何一位吉他手来说，学习吉他音阶是非常重要且有意义的事情。祝愿各位吉他手都能够在学习吉他音阶的过程中收获更多，并进一步提升自己的吉他技巧和音乐表达能力。

吉他打品怎么办 在此为您带来的是《吉他打品怎么办》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！吉他打品怎么办?打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出 声。1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡 了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正 常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转 动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。\2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品 打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以 后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不 正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例 子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有 品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头 的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。吉他打品怎么办?如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上 的槽口。进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所 有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。以上就是为您提供的《吉他打品怎么办》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

和弦理论篇增三和弦用法3（原地踏步用法） 前面说了二种增三和弦的用法，今天再说一种常见的用法，原地踏步用法，看图；看图一，其实原地踏步就是在以上的情况下用的，也就是比如说我们有二个，三个，或四个小节都在用同一个和弦进行的时候，图一就是好像这二个小节都用C和弦一样，这个时候如果二个，或三个，或四个小节我们都在弹一个大三和弦的时候就会显得很平淡了，所以我们可以试着加入增三和弦，也可以加入ADD和弦和SUS挂留和弦的，这样就不会显得平淡和无聊了，我在图一的二个小节里用了四种和弦，如果C和弦进行四个小节的话我们也可以加入别的如SUS和弦等等，让它听起来更加丰富起来，当然了我们还要考虑是不是和主旋律有冲突，好了看图二；图二也是的，我这里加入了SUS和弦，这个也没什么好说的，旋律主要是在二弦上面进行的。也很不错。看图三；图三好像和今天的第三种用法的主题有点不太相符哈哈哈O(∩_∩)O哈！，没关系，也可以这么用，一个小节用了Cadd11CCaug然后接的Dm.好了这就是今天的内容（选自吉他和弦版块第九章增和弦用法第三课）

【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（第四讲） 首先调音有很多种方法，也有很多辅助工具。简单介绍下：很久前调音有用音叉的，敲一下然后抵在耳朵上听，出来的音是A，也就是la。后来有吹式的调音器，和哨子一样，一吹就出声音。有单独一个的，也有一个上面有六个孔，可以吹出所有的空弦音。但是上述两种方法都要靠自己听然后调，对初学者就不是很有效。以前大家都调准一根弦，然后通过加或减五品（二三弦关系是四品）的方式，来听着调其他琴弦。还有一种用自然泛音来调整吉他的方法，虽然这种方法很精确，但是也不适合初学者。上述的方法都不太适合开始学琴的人，所以只简单介绍下。如果你有iphone或者安卓的只能手机，那你可以搜索guitartuna这个软件，我经常会用，比较喜欢，图标是一个绿色的拨片，界面简单好用。那有了调音工具以后，我们该怎么办呢？一般夹子样式的调音器都有震动频率和mic两种模式，建议用震动的模式。开关选择就好。方形的调音器一般是mic拾音，大部分会附带一个夹子。插上夹子就是震动模式了，调音前注意一些小问题。如上图，很多调音器都会有一个a=440的数值，请检查这个数，不是440的话，调整为440.如果调音器显示c b v u这些字母，如图左上角。建议调成c。方形调音器的话，可能会有选择节拍器和调音器的问题，可以看说明书调整到调音模式。夹子样式的话，尽量夹成这样。软垫部分接触琴，其他部分不要碰到，夹尽量稳定。那开始调音前要知道一些小乐理知识。吉他6根弦空弦音分别是低音3（6弦）低音6（5弦） 2（4弦） 5（3弦） 7（2弦） 高音3（1弦），7个自然音级的音名唱名分别是简谱 ：1 2 3 4 5 6 7；音名 ：C D E F G A B；唱名 ：do re mi fa sol la si；那6根弦空弦音的音名就是 E A D G B E为什么要知道这些呢？看到上面的图，调音器中间会显示一个字母，就是你的弦当时是什么音。你要把你的琴弦调成对应的字母，才会是准的。这就是很多朋友说我把琴弦调整到调音器变绿了指针也在中间，为什么还是不对的原因。www.J961.cOm如果你不想看这么多话，那请直接看这里：把6弦调成E，5弦A，4弦D，3弦G，2弦B，1弦E就可以了。有个点要注意一下，调音器显示的字母附近不要出现b或者#这样的符号。还有调音器面板上不要出现任何降号（看起来像b）倒数第二图的B右下角那样的符号。

《南方姑娘》：对故乡和未来的思念与期盼 作为一首经典的华语流行歌曲，《南方姑娘》一直以来备受广大听众的喜爱。这首歌由著名音乐人赵雷创作，以其细腻的歌词和优美的旋律，深深地打动了听众的心灵。 歌曲中的歌词描述了一个南方姑娘的故事，讲述了她在南方青山绿水中度过的童年，以及在离开家乡后对家乡的眷恋和思念之情。这首歌的歌词非常具有感染力，让人不禁想起自己的故乡，想起那些曾经生活过的地方，感受到一份深深的亲情和乡情。 如果你也是这首歌的忠实听众，那么相信你一定会想要弹奏它的吉他谱。此时，我想向大家推荐17吉他网。17吉他网是国内最大的吉他谱分享网站之一，拥有海量的吉他谱资源，涵盖了各种类型的吉他曲谱，包括流行歌曲、经典老歌、影视金曲等。17吉他网不仅提供了完整的吉他谱和和弦谱，还提供了吉他视频教程和歌曲伴奏，让初学者能够轻松地学会弹奏。 对于《南方姑娘》这首歌，17吉他网也提供了完整的吉他谱和和弦谱，并且还附有吉他视频教程，帮助吉他初学者快速入门。如果你想要学会弹奏这首歌，那么不妨到17吉他网上找一找，相信你一定能够找到适合自己的吉他谱。 综上所述，17吉他网是一个非常优秀的吉他谱分享网站，如果你想要学会弹奏《南方姑娘》这首歌，或者是其他的吉他曲目，不妨到17吉他网上找一找，相信你一定能够找到自己需要的吉他谱。

民谣吉他左手用力的问题 民谣吉他左手用力的问题看见关于这个问题的帖似乎不少，刚结束我的晨练，于是心血来潮觉得有必要研究一下。于是拿起琴第一次仔细研究用力的问题。由于中学物理学得还可以，所以我觉得拇指无论如何是要用力配合的，就是看用多少，是很轻微还是比较大。除了你的右手、你的胸是支点，其实一定还有一个支点，那就是你的左手。于是来探讨左手：按和弦的时候，你的手指是向你的拇指方向、也就是说是向下、也就是说是向你的身体左侧下方用力的，如果没有一个支点去平衡、化解这个力，理论上你的吉他一定要无条件向向这个方向移动的，最后理论上你的吉他头也就到了你的左侧屁股旁了，那就干脆把吉他变成古琴弹吧。因此，弹和弦、弹吉他，左手大拇指不用力是很可笑的说法。 应该理解为：拇指放松地、适当地用恰当的力配合手指。可初学者千万别把放松理解为不用力!同时一定要注意的是你的左手腕和手臂，必须含蓄地、不夸张地、矜持地跟随你的肩，我认为左手的一切命令的来源是肩膀和手腕。小起伏的换把、移动，是手腕手臂;大范围大起伏的换把、移动，是肩膀。还有一个重要的注意事项就是当大横按时，你的拇指是需要向前移动的，移动多少是根据横按位置和难度决定的。如果有人说他的拇指不需要向前移动，那只有一个原因：他的手可以抓出一个篮球。民谣吉他左手用力的问题？最后就是多看看大师的视频，尤其看难度大的曲子、大范围移动的曲子，注意他们的肩和手腕手臂吧。以上就是为您提供的《民谣吉他左手用力的问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他音标贴纸怎么贴 吉他音标贴纸是一种贴在吉他指板上的标记，可以帮助吉他学习者准确地指弦和弦的位置。下面将详细介绍吉他音标贴纸的贴法以及对于吉他学习的帮助。1. 准备工作为了贴好吉他音标贴纸，我们需要准备一张干净的吉他指板和音标贴纸套装。吉他音标贴纸套装通常包括不同颜色的贴纸，每个颜色代表一个音符或和弦的音标。你也可以准备一只镊子和一块软布，以确保在贴纸时不留下气泡或指纹。2. 贴纸的选择在贴纸之前，你需要为自己选择合适的贴纸。你可以根据自己的需求选择不同种类的贴纸，比如只有音符的贴纸或者同时带有和弦的贴纸。另外，你还可以选择透明的贴纸或彩色的贴纸，以使贴纸更加醒目。3. 清洁指板在贴纸之前，确保吉他指板是干净的是十分重要的。你可以用软布轻轻擦拭吉他指板，以去除灰尘和污垢。这可以帮助贴纸更好地附着在指板上，并且不会有杂质干扰。4. 粘贴贴纸现在，你可以开始粘贴贴纸了。你可以使用镊子扶持贴纸，并将其小心地放在正确的位置上。要确保贴纸贴在正确的弦和弦位上，你可以参考吉他谱或弦位图。一旦将贴纸放在正确的位置上，用手指轻轻按压贴纸，让其贴合在指板上。确保贴纸没有起泡或松动。5. 测试和记忆粘贴贴纸后，你可以测试吉他音符或和弦的位置是否准确。可以通过弹奏吉他的音符或和弦来验证。如果发现有误差，你可以使用镊子或手指将贴纸拿掉并重新粘贴。要记住，贴纸只是帮助学习的辅助工具，最终你需要通过记忆和练习来掌握吉他的指位。吉他音标贴纸对于吉他学习者有很多好处：1. 加速学习贴纸能够快速帮助初学者记住各个音符和和弦的位置，从而加快学习进程。对于那些刚开始学习吉他的人来说，这是特别有用的。2. 避免错误贴纸可以帮助避免初学者常犯的错误，比如指错弦位或弹奏错误的和弦。它提供了一个可靠的参考，确保演奏正确的音符和和弦。3. 自信心增强由于贴纸提供了明确的指示，初学者会更有信心去探索和尝试新的音符和和弦。随着时间的推移，他们会逐渐减少对贴纸的依赖，从而拥有更高的自信心。4. 个性化吉他音标贴纸有不同的颜色和款式可选，这使得贴纸不仅仅是一个学习工具，还可以成为个人装饰。你可以根据自己的喜好选择不同的贴纸款式，使你的吉他与众不同。吉他资讯网小编认为，吉他音标贴纸是一种非常实用的吉他学习工具。通过正确使用和充分练习，贴纸可以帮助初学者更好地理解和掌握吉他的指位，从而提高演奏水平。无论你是初学者还是有一定经验的吉他手，都可以从吉他音标贴纸中受益。

职业歌手教程第十三讲-《romance》详解 下面这个是简化版的爱的罗曼史。首先大家可以发现，这首歌的拍子是四三拍。那四三拍有个强弱规律，强弱弱的感觉。第一拍是强。所以这个谱例在编配的时候，每个小节的第一拍都加了个低音弦，来加强强拍的感觉。大家要注意，这首歌数拍子要一直保持循环123不要停顿。小节线的位置很容易停下来卡顿下。不要这样，练习时尽量连贯。还要注意低音弦位置的变化，5弦比较多，还有4弦和6弦。低音弦演奏完以后，尽量不要碰，让它持续响一个小节，也就是三个拍子，会比较好听。第一行的最后一个音是空弦，那我们在这个空弦弹的同时，左手就往3把位移动，1指在三品位置悬空，用3指去按第二行开始的5品。第2行第2节3指按5品，第二个音1指按三品，然后手往左移动回1把位。1指去按第三个音高音fa。第三行第二节开始的4品有变化音级#5（升sol），我们尽量用4指扩展开去按。下面这首是《送别》，这首歌的节奏略复杂，想学的得认真了。格外注意第二行第一节和第三节的两个带附点音符的位置。第三行第三节全是八分音符，速度比较快，也相对比较绕手，希望能够放慢速度来练习熟练。

吉他滑音技巧的练习与突破 滑音是吉他高手必备的技能之一，练好了滑音，往往能制造出特别的效果。所谓滑音，就是上一个音到下一个音的平滑转换，中间不会间断，听起来声音是连续的。 一般来说，吉他的滑音技巧里面只有上滑音，就是声音从的品位滑到高的品位，例如从第三品滑到第五品。我们都知道吉他的发音不同是因为弦的音程不同，如果从高的品位滑到低的品位，消音效果就会很明显，这样到了低的品位基本上就没有声音了。怎样才能练好滑音呢，快滑的效果比慢滑好，短距离的滑比远距离滑好。有的朋友使用滑音的时候，还没等滑到品位声音就消得无影无踪了。所以滑音时一定要快，另外手指还要按住弦，否则消音也会很明显起不到滑音的效果。但是有的朋友在滑音的时候中间的音也会响，也是这个滑移速度不够快的原因，但是如果滑移的速度快了，手指难免会刺痛，所以要经常练才能有所突破，我想等你的手指上有茧了你的功力自然就大增了。滑音作为一种装饰音，有比较突出的演奏感染力，在电吉他上尤为突出，当然用到木吉他上也很华丽。练滑音有什么注意事项呢？注意按弦的手指要保持弹性和灵活，不能“黏”在弦上，滑动的时候要掌握好前一个音节和后一个音节的时值，保证前一个音节落下未落之时快速滑动，利用弦的余震带动第二个音节。之所以要控制好时间，是要避免造成音节上的脱拍，是整个过程中的音节具有连贯性，听起来圆滑而自然，否则只能起到适得其反的效果了。

广播：beyond三子时期音乐是进步还是退步？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听1993-2003三子时期返回港台，各自单飞发唱片1994年初，Beyond三子把发展重心转回香港及台湾，并成立了自己的公司。其后数年间，推出三张粤语专辑《请将手放开》、《惊喜》、《不见不散》及国语专辑《这里那里》。1999年11月，在第15张粤语专辑《GoodTime》及演唱会后，乐队决定暂停活动，成员各自发展。黄贯中与几位好友组建了自己的乐队，发行多张专辑;黄家强推出个人专辑，成立个人音乐品牌PicassoHorses，并开始了幕后制作和经理人的工作;叶世荣也推出过个人EP及专辑，后逐渐把重心转向内地。2003-至今分分合合“二黄”关系，常引爆成新闻2003年，为庆祝乐队成立20周年，三子举办了“Beyond超越Beyond演唱会”，并将黄家驹的一首遗作重新编曲出版，成为纪念周年作《抗战二十年》，还推出纪念EP《Together》。2004年，Beyond凭电影《无间道II》主题曲《长空》获金像奖最佳电影原创歌曲奖，这首歌亦成为Beyond解散前最后一首原创。同年11月，三人宣布因音乐理念不同、对香港乐坛的不满等问题，决定翌年举办巡回演唱会后正式解散。自2004年起，三子经历了颇多起伏。黄家强、黄贯中之间的争执以及三人是否能再度同台的消息时时刻刻挑动着歌迷的神经。2008年6月，Beyond于“别了家驹十五载——海阔天空音乐会”上再度同台，盛传不和的“二黄”在台上拥抱。今年，在黄家驹生日前夕，黄贯中与黄家强又在微博上掀起骂战，劝和的前经纪人陈健添也被卷入其中。而就在黄家强演唱会的前一天，黄贯中态度突然软化，三子再度回归太平。网友评论：1、黄贯中成为核心，主导专辑走向及风格。2、六张粤语专辑：二楼后座，sound专辑风格比较统一，三人合作创作也比较多，作品平均质量较高，很值得一听；请将手放开，三人，尤其是黄贯中黄家强在音乐风格取向上开始逐渐分离，黄贯中展现出更高一筹的才华；惊喜、不见不散可以看作黄贯中黄家强两人作品合辑，两人各自埋头写自己的歌，并在专辑里的各自玩自己偏好的风格，然后放在一起出版，风格差异极大，乐队已显现出貌合神离的状态，不过专辑里的纯音乐相当不错，黄贯中仍是顶梁柱；GoodTime感觉比较敷衍，三子时期一直坚持的一首纯音乐没了，叶世荣也没有作品，有一种人心涣散的赶工感，最好的作品仍然出自黄贯中。就这几张专辑本身来说，由于黄家驹个人魅力给乐队带来的巨大成功，给足了乐队本身巨大的资本，一方面让三子敢于淡化其作品的过分商业化，另一方面也让三子尝试了各种不同的风格，玩了很多他们自己喜欢但是之前不敢碰的音乐，值得肯定。不足之处是作品水准参差不齐，尤其是叶世荣和黄家强的部分作品，实在是不敢恭维。另外核心黄贯中和副核心黄家强音乐理念上的巨大差异也让专辑中的歌曲呈现出自相矛盾的听感，这在三子后期的专辑中尤为明显。网友评论：回头看三子（94-99）的作品，那不正是走着家驹指出的路线吗？《二楼后座》略显青涩，但绝对是一张佳作。太多beyond的歌迷对这张的映像只有《遥远的paradise》《祝你愉快》这些怀念家驹的作品却没看到这张专辑里家强《醒你》那牛逼的bassriff以及那骚的要命的萨克斯风。《打救你》也是少有的家强硬汉作品。《仍是要闯》算是《不再犹豫》的一个回顾。《总有爱》更是展现了他写优美旋律的功底不在家驹之下。虽然黄贯中在这张专辑里也提供了佳作比如《冷雨没暂停》但黄家强在《二楼后座》实在给了我太深的印象。之后的专辑其实也这么来，不过黄贯中总体来说亮点多，也是后期beyond的支柱。《请把手放开》应该是beyond后期最好的专辑把。beyond后期非常与时俱进，英伦（回响，预备，麻醉，时日无多），电子（管我，崇拜，雾，无事无事），垃圾摇（困兽斗），金属（Goodtime，声音，教坏细路，逼不得已，打救你），迷幻（旧历，无助）等等音乐风格都有所涉及，而且旋律都非常顺耳很适合东方人又不那么日本化。可以说他们非常熟悉西方的那一套，西方哪种音乐他们没做过？

关于突破大横按和和弦转换的技巧 大部分的吉他教学都讲究速成，而大部分朋友学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的老手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，直接导致很多人兴趣大失。很多人就会被吓跑。那么中国的吉他人口可能只剩下现在十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。经过一两周的c大调和弦学习后，这部分的学生基本上会出现下面2种情况：一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。1、大横按解决方案：（1）纠正自己的弹琴姿势，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。（2）检查自己的左手肘部腕部有没有放松。（3）食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。（4）每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。（5）大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

广播/换错琴弦型号会伤害吉他？关于吉他换弦的正确方法与流程 ... 吉他大概多久要换一次弦呢？一般来说，吉他的弦大概2~3个月就需要去更换，因为这个时候弦已经失去了它的张力与弹性，声音会比较不好听。而且未经过防锈处理的弦，若你在弹奏完没有在擦弦的话，手汗里面的硫化物都很容易加速弦的生锈，造成在弹奏上的不适，而且也容易断。有些经过防锈处理的弦，可以撑很久，但是吉他指板通常是换弦时顺便保养，较为高阶的吉他还是建议2~3个月就换一次弦顺便保养。当然啦，你也可以弹到弦断再换也是OK的，这样是较省钱，不过不太建议就是有些练的超勤的人，也有看过1~2个月内就换的。2吉他弦是要换一组还是换一根呢?正常使用的情况下，吉他弦都不太容易断，但是有在玩演奏曲的，常常会调弦，有时候就会断某几根弦，这个时候建议，看你的弦已经使用多久了，如果已经使用到差不多该换弦的时间，那最好是换整组。因为整组换她的张力会比较平均，不过如果没使用多久就断了，就经济考量，还是换一根吧。但是有些比较要求声音的可能听起来就会感觉怪怪的，因为弦的声音跟他的材质有很大的关系，单根的弦有时因为材质不同也会产生不太一样的声音。所以建议是能换整组就换整组，有经济考量就换一根这样。3该换那种弦？弦是有分粗细度的，通常分为.010.011与.012这个是代表第一弦(最细的)粗细度，他的粗细度通常会写在盒子的右下方。越粗的弦，张力越大，声音也越亮，但是相对也越难弹!!!!!一般合板的琴，建议是使用.010以及.011的弦，使用太大张力的弦，容易把合板琴的下弦枕(就是装弦栓的地方)拉坏，这样就得不偿失了!!!单板或是全单的琴，有些可以使用.12的弦，但是需要跟老板问问看，比较保险是用.011的，可以装再装。但是如果你追求声音的话，.012的粗细是不错的选择!!!吉他换弦教学1第一个步骤是将弦全部放松，不过不要放太快，要让吉他适应张力的变化，这样比较"安全"2接下来是将弦全部剪断，或是如果你想留着当备品的话，就把弦从调音钮取出来卷好也可以，剪的位置其实没差，大概在响孔附近剪掉就可以了，剪完要小心，吉他弦很尖，被刺到超痛的!!!!!!!!!3取弦栓是个麻烦的工作，有两种拔弦栓的方法第一是拿个5元的硬币，把手伸进响孔里面，摸到弦栓后往上顶，不是很好顶，要稍微往上敲一下第二是用斜口钳以杠杆原理把弦栓翘出来第三有专门拔弦栓的工具(建议使用)小心不要把弦栓用断了，断了其实也没关系，再买就有了，不过还要花钱==弦栓拔起来后，就可以将弦取出，这样就完成去除吉他弦的步骤了!!!!4完全去除吉他弦后，现在开始安装新的吉他弦，在安装之前最好先清理一下吉他，而清理吉他的步骤我会在下面介绍，现在开始安装吉他弦的步骤。将弦线和弦钉放在桥孔处。面向琴桥的凹槽朝向吉他的音孔，并将琴弦与弦钉一起滑入孔中。用另一只手同时拉动琴弦，并将销钉推入孔中并将其推入到位。5把吉他弦穿过琴钮。当你把绳子推过调音柱大约3英寸时，把它向琴颈方向拉紧。旋转琴钮卷起字符串，使用相应琴钮上的绕线器拧紧琴弦，但此时不要调整，只需收紧琴弦即可确保正确设置。6通常，最好按照以下顺序收紧琴弦：5A，4D，3G，2B，1E。拉伸你的弦以确保它们被正确设置。接下来就是调整吉他了，大多数初学者需要使用调音器多次调整弦乐。如果你在使用调音机时遇到困难，请咨询当地的音乐商店。使用钢丝钳切割任何多余的弦。松散的吉他弦可能很危险，因此难以弹奏吉他。切断多余的琴弦，确保手部轻松移动。END保养吉他请用较软的布来擦吉他，不要拿抹布==卫生纸也不建议，因为会有一堆毛屑白白的，软布像是眼镜布或是3M的一些擦萤幕用的布都可以，不要含水或是酒精，要干的!!!!!将吉他本身，指板，以及指板上的琴衍(就是铜条啦)全部擦干净，因为通常有弦的时候都擦不到较为高级的吉他，如果有指板油的话，指板最好可以用指板油来保养，如果你指板的含油量较高的话，长期没有擦指板油，指板木头的气孔会变大，说真的不好看，而且也无法恢复，一般的吉他可擦可不擦，没有很大的影响。

吉他谱上常见的标记以及含义解析 一些初学者在看谱子的时候，经常被谱子上一些奇怪的标记卡住，下面三张图列举了一些常用的符号标记，其中的一部分我们大多数可以就着谱子勉强理解。一张完整的吉他谱，只有配合这些标记才能完整的表达，常见的符号我们要熟记于心，读谱的时候要像读汉子一样快速反应并作出相应的动作，以至于达到条件反射的效果。特别是一些华彩比较多，和弦比较复杂的谱，在准确按弦的同时把握好曲子演奏上的诸如速度、时值等要求，才能忠实的反映出原曲的思想。

为什么有些人学了一点乐器反而却听不懂音乐了？ 道，思想、核心和理念。法，规则、法律和方法。术，技术、做法和技巧。器，器具和工具。“道法术器”的说法和争论由来已久，几乎适用于工作生活的方方面面，它能反映出一个人行为和认知的层次，用来衡量艺术欣赏也极恰当。自从建了“一路有家驹”，成蹊有幸结识了不少热爱音乐的朋友，其中有很多是乐器爱好者，从他们身上，我学到了很多关于音色和弹奏方面的知识，可遗憾的是，其中也出现了一些令我困惑的反例，并不是每一位懂乐器的人都懂音乐，他们学了乐器却又被乐器所困，反而听不到音乐作品的本源之美了。曾有位歌迷在公众号上留言说，想要听懂黄家驹的歌，必须要先学吉他，否则根本就听不懂。你肯定猜到了，他是一位吉他爱好者。记得当时我与他发生了争论，我当然不同意这样的观点，在一首音乐作品里，听众与作者完成对接不需要什么特定的门槛，只要你沉浸地欣赏了，作者的感情和想法你就可以get到。后来又陆续收到过不少类似的质疑和抨击，比如，连乐理和乐器都不会，你写的哪门子音乐欣赏？这首歌的旋律构成你知道吗？扒过谱吗？琶音、滑音、勾弦、击弦、拍弦、揉弦你懂吗？Fender和Gibson的电吉他音色区别你能说出来吗……看到这些人的言论不禁好笑，在他们看来，必须先满足了某些条件然后才有资格去欣赏音乐，只要不懂乐器、乐理或弹奏技法就不配听歌，否则就是癞蛤蟆想吃天鹅肉。想起张亚东评价窦唯的一段话，“在创作Don'tBreakMyHeart时，窦唯其实是不太懂和声的，他编曲不是靠技术完成，而是靠感情和感觉去衔接。”如果按那些技术至上或乐理至上的人的说法，窦唯连听歌的权利都没有，写歌更是不自量力自取其辱。Beyond乐队的第一张专辑《再见理想》，问世即是传奇。当时黄家驹与队友们的磨合时间并不算长，家驹并非音乐科班出身，几个人的演奏技术也不如日后纯熟，作品随处可见原始和粗糙，难道说这些歌就都是劣等品？家驹就不配玩音乐？一个人手里握着一支很名贵的笔，字也写得龙飞凤舞，他就一定能写出好文章么？一个拥有满屋子名牌吉他的吉他手，而且弹奏技术高超，他就一定能写出打动世人的经典音乐么？在音乐的世界里，技术不是不重要，而是底线！乐手们不一定个个都是演奏大师，但技术要够用，配合要到位。音乐创作也好，音乐评论也罢，乐器和乐理只是辅助，在过度追逐和攀比技术的同时，某些人似乎忽略了更本源的东西，比如情愫，比如好听，比如被打动。为了让大家理解得更为透彻，先来看一段乐评吧。“一段精彩的木吉他分解和弦拉开了歌曲的序幕，在这里，JimmyPage第一个和弦没有用传统的第一把位的am和弦，而是使用了第五把位的和弦，使音色更为亮丽而又不失哀怨，接着一个am7和转位大c和弦紧跟着大d和大f和弦，一段大家耳熟能详的旋律就展现在大家得面前了。”这是一段对「StairwayToHeaven」的乐评，显而易见，这不是很容易理解的乐评，至少不是所有人可以理解的。为什么？因为它太过于纠缠技巧。弹吉他的人看到这段话也许会有些收获，但对于普通欣赏者而言，这无异于天书。部分学了乐器的人为何终被技术所困呢？一是会了乐器便有一种优越感，于是喜欢刻意提高门槛，以显示自己的能力和存在。二是先入为主，比如学的是贝斯，那么听歌时只听或主听贝斯，耳朵变得不再纯净，听觉和眼界被限制住了，所以无法领会一首歌的其他妙处。需要说明一点，学习一点乐器知识，对音乐欣赏当然有好处，起码可以更立体更直观地领会编曲，但如果因为学了这些知识却深陷技术的漩涡不能自拔，那可就得不偿失了。凡是艺术作品，其美感都具有相通之处，我们欣赏的重点恰恰就是这些相通之处。一幅国画出现在眼前，只去关注笔锋、用墨等表面的技术指标，而忽视深层的构图创意和整体意境，那么这种欣赏方式无异于买椟还珠。对一首歌也是如此。与其瞪大双眼追逐乐手的吉他牌子、风骚的舞台步伐和帅气的点弦动作，倒不如将欣赏重点放在音色搭配、演唱特点、感情变化、作品曲风、旋律走向、节奏营造和伴奏的衔接对话上。成蹊始终认为，音乐是开源的，任何人都有资格欣赏，而且不同的人能欣赏到不同的点和面。能够在某种特定的情愫下与艺术家对话，这是多么美妙的事情，我们永远无法百分百精准了解作者的想法和创意，然而却能与之无限接近，并在接近的过程中通过思考不断获益，这恐怕是音乐的最大魅力和价值吧。我个人的听歌习惯是这样的，这算不得什么标准，因为欣赏习惯一定是因人而异的。1、作品的整体感受，包括色调、情节、感情和共鸣。2、各乐器之间的前后呼应和高低镶嵌，以及乐器和人声的默契配合。3、乐器的音色和变奏之美，结构设计的巧妙，情感的发展变化。4、局部华彩的亮点，如riff段、solo段、底层音、和音等。5、体验两种律动。一种是节奏行进营造出的有规律的律动，另一种是作品带来的感官和神经刺激，更像是化学反应。6、歌词的文学性和思想性，试着在不看资料的前提下，揣摩和感受音乐人的创作背景和初衷。音乐人受到某种触动后产生创作冲动，很自然地写下作品。聆听这样一首佳作，听众是在感情世界和精神层面与作者互通有无，体验着独一无二的韵律美感，你听到了作者的想法和心声。听到了，理解了，思考了，共鸣了，这便是欣赏。假如此时再用“道法术器”来解释一下音乐欣赏，相信大家一定会有醍醐灌顶之感，四个层次是由高到低的，咱们倒序来感受一下。器，器具和工具。“哇，主唱的衣服太靓了，鞋上的钉子也超酷。吉他手那把电吉他简直帅翻，你知道吗？那把吉他是限量版的，全球只有50把！”术，技术、做法和技巧。“他是我见过的弹得最快的键盘手，每次弹琴时，他的表情和动作都很狂躁，绝对的技术大牛，他的水平够其他乐手追一辈子的。”法，规则、法律和方法。“为了效果不致于太幽暗，这首歌虽然是以小调来创作的，但尽量避开了La和Fa。编曲时故意没有使用大提琴，而只用了合成器来渲染，节奏不是特别快，所以才没那么悲伤。”道，思想、核心和理念。“谱写旋律时，作者的心情一定绝望到了极点，处处弥漫着忧郁和压抑，但乐器音色里分明还透出一股倔强。当情绪推进到高潮部分时，给人一种豁然开朗的感觉，似乎预示了结果一定会柳暗花明。”止步于法术器的层面，丢开最核心的道，相当于游离在浅层和表面，很难触及艺术的本质和精髓。目前有一种现象正在逐渐抬头，不少歌手、音乐人、乐评人和歌迷一味崇尚技术至上，认为技术越好的歌就是好歌，各种速弹、高音和前卫音色玩得很溜，然而却不怎么重视情感、内涵和共鸣。此类歌曲，一批接一批的出现，又一批接一批的消失。有些音乐，注定无法成为经典美味，只能是昙花一现的速食罐头。

民谣吉他琴弦的保养和选择 在此为您带来的是《民谣吉他琴弦的保养和选择》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！民谣吉他琴弦的保养：首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不推荐这种做法。言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也推荐这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。接下来就该说到对琴弦的选择了。现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。首先！音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音？还是纯钢的？都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音？那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈推荐你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。这里就不特别推荐某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心！以上就是为您提供的《民谣吉他琴弦的保养和选择》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他扫弦技巧的提高 手指扫弦：手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢有两种方法：对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。pick扫弦：pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在pick中也有的。方法和上面相同。只是在pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。右手切音在pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。

吉他初学者都弹过这3首歌，看看你是不是也这样 对于很多吉他爱好者而言，买到一把吉他之后，最迫切的就是能够弹唱一首歌曲了。但是，很多歌曲由于本身和声等原因，编配的和弦通常都比较难，比如C调的歌曲会有F和弦，G调的歌曲会有Bm和弦这类的封闭和弦，也就是我们通常说的大横按。大横按对于初学者来说很困难，所以在前期尽量选择没有大横按的歌曲来进行练习。这时候，选择一首适合弹唱的歌就显得尤为重要了。下面就推荐3首适合吉他初学者弹唱的歌曲，这些歌曲都是非常简单且好听，而且很多初学者都练习过。唐磊1.《丁香花》——唐磊这首歌是唐磊作词、作曲并演唱的一首歌，本身歌曲旋律线条就是以吉他为主，而且所包含的和弦也非常简单，几乎每本吉他教材都把这首歌罗列在里面。虽然是2002年的网络歌曲，但是现在听不但不过时，还能引发听者的共鸣，被誉为“吉他初学者必弹歌曲”。朴树2.《那些花儿》——朴树如果喜欢吉他，或者喜欢听民谣的同学，一定知道朴树的大名，而这首《那些花儿》就是朴树老师的经典代表作了。这首歌曲不但经典，传唱度也广，歌曲本身无论是和弦分解，还是所需要的和弦都比较简单，强烈建议大家练习。侃侃3.《滴答》——侃侃作为电视剧《北京爱情故事》插曲，这首歌曲曾霸占多个音乐软件的榜单。对于吉他初学者来说，弹唱这首歌也仅仅是4个常用和弦，前奏部分也非常简单。这3首歌就是我推荐给吉他初学者作为练习的歌曲。大家有哪些好的建议呢？欢迎下方留言共同讨论。

吉他初学遇到困难怎么办？ 大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。大横按解决方案(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。和弦转换(针对第一把位)(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。THEKEY当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首C调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学mi型音阶。其他的慢慢来。三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是C、F、G、还是A)，这个跟你原来老师教的F是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习G调、E调、A调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。

弹吉他是怎样保护手指 弹吉他是怎样保护手指?手指是一个吉它手最宝贵的财富，细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。要点：1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医院做正规的消炎工作，保证它不进一步受感染， 决不能留下任何疤痕!2、如果您的指甲感染了灰指甲病(初起时指甲上出现白点，以后渐渐扩大，指甲弯曲变形)， 那可要千万小心了，由于灰指甲病程较长，要有耐心坚持治疗，搞不好的话，很可能造成久治不 愈，那您的艺术生命可就...Gman就感染过此病，由于治疗不得法，拖了近一年才治好，幸亏感 染的仅仅是右手小指，如果传染到其它任何一个手指的话就无法练琴了，那可真是噩梦了!预防 此病，最要紧的是注意卫生，做好皮肤病的预防工作，万一生了要尽快治好，尤其是对脚气、癣 之类的真菌性皮肤病，一定要如临大敌，因为灰指甲病就是它们传染的。3、初学时最痛苦的莫过于手指起水泡了，这是一件很难避免的事情。要避免起水泡，应在每次 练习感到手指微微发痛时立即停止，第二天再练。不过，起水泡从某种程度上讲可以加快手指对 琴弦的适应，所以一旦起了水泡也不要紧张，只要停止该手指的练习，等到水泡退去再练就行 了。一般来说，起过一次水泡以后就永远不会再起了，除非您实在太懒，几个月以上没练了，4、控制手指的运动量。不要练习过猛，尤其是过早地猛练习一些高级技巧，否则的话手指很容 易受伤。一个标准是：如果指关节出现酸痛感的话，要立刻停止练习，等恢复了再练。以上就是为您提供的《弹吉他是怎样保护手指》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

《四季歌》教你快速转换和弦 初学者朋友在开始接触和弦的时候经常会因为胆怯而犹豫最终导致节奏的混乱，熟练程度不够固然是重要原因，其实方法的问题也不可忽视，这里给大家介绍换和弦的两个技巧。(一)低音先行上一个和弦的最后一个音与下一个和弦第一个音绝不能中断，这是关键的关键，其实这很容易做到，因为本课出现的和弦第一个音都是空弦音，朋友们在弹完第一个和弦之后，完全可以暂不考虑第二个和弦是怎么按的，右手拇指先把下个和弦的低音弹出来，这样，两个和弦之间就不会出现中断现象了。(二)各个击破如果不能把和弦里所有的音一步到位全部按到，请不要灰心，你可以采取“各个击破”的办法：既然右手弹弦有先后顺序，左手手指便可以先按右手要先弹的音，把这个音弹出来之后，左手再去按右手下一个要弹的音。这样，利用时间差便可以大大降低换和弦的难度。技术分析一、对初学者来说，弹唱之前要先找准音。这首歌的第一个音是"3"，你可以先用吉他在第4弦第二品上把这个音弹出来，唱的时候就照着这个音的音高去唱。二、和弦中的“、”表示不弹该弦，而六线谱中的"x" 则表示弹奏该弦。三、右手尽量用靠弦奏法。

几个常用的和弦介绍 吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富！

木吉他弹奏的一点经验分享 玩吉他也有些时间了，分享总结下玩民谣吉他的一些经验：首先，肯定是基本功的练习，包括手指的独立性和稳定性以及换弦速度：1、手指独立性：所谓手指独立就是指单个手指独立按弦，一些朋友尤其是初学时候比如在按小指的时候有无意识的无名指也会跟着动，还有在用小指按弦的时候总感觉小指无力。对于小指较弱，可以参考本篇经验《几首小曲锻炼你的小指功力》；2、稳定性：在按弦的时候经常会发现按不实或者会碰到其他的弦而发出杂音，多练就好了；3、换弦的速度：换弦的时候卡顿犹豫，多练就好了。上面说到的都是左手按弦的情况，下面来说下右手情况，一般就是扫弦和拨弦的两种情况了：拨弦：如果用拨片，拨片应当与弦成三十度角左右，很多朋友仍然是平行拨弦，这样拨出来的音色会很干，没有颗粒感，三十度角时，琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色；扫弦：扫弦无非就是上扫和下扫，要注意的是，扫弦时拨片也要三十度，这个一般在下扫是没什么问题，但是上扫时一开始练习会有些不适应。【扫弦主要分三种：第一种是低把位的开放和弦扫弦；第二种是高把位的扫弦；第三种是制音扫弦，制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。这样区分是因为每一种情况扫弦的张力明显不同，需要单独训练】再下面就是双手的配合练习，包括音阶，和弦（扫弦节奏），和分解和弦。弹奏时，尽量用大点的声音，让琴弦有明显的震动，这样才能使得整个箱体有充分的共振，否则音色会很干涩，根本不可能有好听的音色。分解和弦时，根音一点要弹重一些，标准是清晰持续到整个和弦的结束，这样可以有力的支持整个和声的进程发展，使得和声的色彩明显。根据分解音的需要，适当把高音变化的部分突出。扫弦时也要突出低音和高音的声部，比如《吉他自学三月通》上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦。

敢在现场砸​吉他​、怼主办方的歌手，你们凭什么这么刚？ ... 知乎上有人自问自答了一个问题：“我为什么要听现场音乐？”他说以前的自己，总是觉得花费高昂的票价去看现场是件很傻逼的事。“听歌用手机就好了，去现场干嘛。看场演出又远，吃喝住行又贵，内场票更贵，如果买看台票，还不如看直播或者MV来的清楚。”在矛盾与纠结中，他陷了进去。这不仅是他的心声，更是大部分年轻人的心声。但在一次应朋友之邀的livehouse之后，他彻底改变了想法。因为他看到，在密不透风的暗室内，台上乐队撕扯着嗓子，唱劈了、琴断了，不顾汗水和喘气，进行一出酣畅淋漓的表演。而台下的观众，在现场疯狂耍头、pogo、开火车……那一刻，他下意识的发现，现场才是所有歌手的真人秀，他更热衷于看到乐队在台上“搞事情”，这比用耳机听歌更有魅力。那问题来了，那些经常在现场砸吉他、骂人……的歌手，到底是为了装逼，还是真性情？在滚君看来，不管国内或国外，无论热血或平静。这一切都源于他们追求真实的态度，给予乐迷独一无二的现场体验。要论喜欢在演出现场搞事情，还要从国外乐队说起。在90年代，说起摇滚乐演出史上最疯狂的现场，一定少不了TheWho乐队。1964年，有次演出汤申德为了多制造氛围，用吉他敲大器。结果遭到观众的取笑，他一怒之下便手中吉他砸碎，震惊了所有人。这一砸，砸出了一个文化的浪潮。从此之后，大量吉他便遭了秧，吉米亨德里克斯现场烧琴，柯本、冲撞乐队、深紫乐队开始砸吉他……而40多年后，当历史沿着轨迹迈入新世纪大门，到了绿日乐队这里更是匪夷所思。2012年9月22日，在iheartRadio音乐节上大牌乐队云集，人们更是挥起手，在台下不断摇摆、呐喊狂欢。轮到绿日乐队演出时，仅仅两首歌后，事情发生突变。原本是要演唱一首《basketcase》，却被主唱比利当场暂停：“你们说一分钟，就真的给我一分钟？”原来主办方为了给其他乐队腾出时间，将绿日乐队演出时间从45分钟压缩到25分钟，三首歌都没有唱完。比利在现场怒不可遏，指着主办方、指着计时器，连说好几句脏话。观众顺着他手指的方向，可以清楚的看到，一名主办方正指着屏幕告诉他们：“一分钟。”比利在现场情绪越来越激动：“刚才还有一分钟，现在一分钟也没了，让你们一分钟能干嘛。”于是他拿起自己手中的名贵吉他，连砸5下，当场砸断，把琴抛下舞台后，对着主办方竖起中指。全场瞬间沸腾，观众受到气氛感染，大喊绿日乐队的名字：“GreenDay、GreenDay……”J961.cOM砸吉他、怼主办方、竖中指，这么刚的绿日乐队当真是真性情无疑。不知道从什么时候开始，当大家崇拜摇滚歌手在台上砸吉他的风姿时，也开始欣赏说唱歌手在现场的diss别人时的耿直。这一点在千禧年后愈演愈烈。2017年，被誉为“说唱之神”的姆爷，在暌违四年后，宣告了很快就会以新作品《WalkOnWater》回归乐坛。可是大家还没等到姆爷的新单，就先折服在他的真性情上。2017年的10月10日，姆爷参加“黑人嘻哈娱乐大奖”，并为此录制了一段Freestyle短片，仅四分多钟的内容，全程没有配乐。我们的“痞子”代表用歌词痛骂总统特朗普：“种族歧视是他唯一热衷的事，埃米纳姆和特朗普，只能选一个。”毫无疑问，姆爷的行为是冒险的，工人阶级出身的他，在很大程度上的得罪了一部分粉丝。之后不久，这段表演被传到网上，却获得了大批网友的喝彩。其实姆爷并不是第一次公然反对总统。在某次英国雷丁音乐节上，姆爷大汗淋漓的连唱几首热单，让全场粉丝陷入狂欢。唱完后，姆爷带领全场歌迷大骂川普，赤裸裸的表达自己的不满与立场。敢在光明正大的在公共场合做其他歌手不敢做的事，也就姆爷了！当真性情的热血现场印在中国，在人文气息的文化蕴养下，却有了另一番风味。90年代初，大量乐队如春笋破地般涌现，而现场气氛，从唐朝、黑豹、魔岩三杰……每个现场都充满了呐喊、狂欢、燥。可随着时间的淡化，老一辈人物都慢慢让出了时代舞台，也褪去了心中的炽热。仔细看，你会发现。20年多后，窦唯已经安静安静的坐在音乐节上，用45分钟敲出一首《殃金咒》；赵明义已经端着泡有枸杞的保温杯，缓缓放到我们面前……图片来源视觉中国而如今的新生代乐队，也没有了像以前一样散发滚烫的荷尔蒙气味，放弃了狂野的原始冲动。一切都变了，实际上又没变。因为还有一些人，依旧保留着他们的真实的一面。2019年1月14日，在台北街头，忠孝东路的一家小店前，一支乐队正在调试他们的设备。几分钟后，他们给路人带来了一首浪漫的《BurgundyRed》，慵懒的声音飘荡街道上空，引得人们驻足停留，时不时沉寂在浪漫的旋律内，一解生活中的苦味。这是落日飞车乐队。对于路人来说，这是一场与歌手猝不及防的线下相逢。但对于他们来说，这是一次不忘初心的铭记。2009年，十年之前，乐队一行人在livehouse相遇，经历困扰，从地下一路走到大众面前，音乐事业从台湾来到大陆。在一个记载这次街头之旅的视频中，能够清楚的听到他们对台北的记忆。这个城市的人、街道、夜色，还有他们待过的高中，两站地铁之间的距离，可以轻松的从这一站，走到下一站。而这些曾经蕴养他们的城市面貌，都在不段的灌输到他们的音乐、血液、灵魂里。这一次的街头表演，他们拿出自己最真实的一面，用浪漫来感谢昔日往事。如果说愤怒的摇滚，在落日飞车乐队音乐里走向了温情和思考。那充满戾气的说唱，在HigherBrother身上凸显了希望和炸燃。就在落日飞车讲完台北浪漫故事的一个多月后，马上就是新年，但有一群人还在忙碌和准备着。在四川成都，说唱团队HigherBrother正在街头，用着川味方言，和路人说着：“恭喜发财。”团队四人，有三人都在成都土生土长，这座城市就像是他们的主场，没有任何距离感。那天他们唱的一首歌就是《恭喜发财》，一首祝福的歌，却让路人感受到了燃点。彼此陌生的路人，在这个时候、这首歌的影响下，撇开原有的羞涩，只剩下炸燃全场的蹦跳。唱完这首歌后，他们拿出一叠厚厚的红包，极为应景的分发给路人。这就是HigherBrother的音乐，也是他们耐以追寻的样子。几人一起从合租苦难的日子走来，一直在坚持自己的创作理念。就像他们自己说的：“什么样的人，要做什么样的事，他们要做自己的特色和文化。”其实你看，无论是绿日乐队、姆爷这些砸吉他、怼人的国外大牌，还是落日飞车、HigherBrother这些浪漫、温情的国内音乐人。他们对于音乐的目的只有一个，真实。离开舒适的录音棚，走到了现场，他们从不藏着自己的想法，力求把自己真实的一面给大家。所有歌手的魅力，都应该从现场开始的。砸吉他、怼人、街头表演……这些并不是装逼，而是他们真性情的表现。这次百龄坛发起的“回到现场”真我音乐计划，便是如此，一切力求打造真实的音乐现场。就像这次他们找到落日飞车与HigherBrother，他们从地下走到地上，依旧本着初心，用自己对城市最真实的感受，把近距离的舞台效果呈现给大家。真实、震撼、魅力，这些才是我们追求现场体验的初衷。而这次发起的真我音乐计划，还有一支韩国独立乐队Hyukoh正在准备当中，新的惊喜，正在等待我们。滚君和大家介绍了半天音乐现场的好处，现在就送你一个去体验真正现场的机会。滚君要送大家去现场啦！在下方留言中，留下你最想说的话，我们将在精选留言中，抽取前2名各送两张由百龄坛友情赞助的上海、成都超级草莓音乐节门票。另外，听说风靡很多少女的吴赫回到现场视频也即将发送，点击阅读原文，把这些音乐人的精彩片段都收起来吧！点击下方阅读原文，便可收取他们的精彩片段！

民谣吉他和电箱木吉他有什么区别 什么是电箱吉他?民谣吉他和电箱吉他有什么不一样?说了很多关于民谣吉他的事，现在来谈谈电箱吉他。其实民谣吉他和电箱吉他的原理是一样的，外观和造型也是一样的，电箱吉他就是多生了一个拾音器。从图片上可以看出，电箱吉他的外侧有一个黑色的电线插孔，在音箱的内部，还安插了一个拾音器。通过外接音箱和拾音器的连接，而达到把声音放大的效果，这就是电箱吉他。与民谣吉他相比，电箱吉他更适用于舞台演唱，有比较好的渲染效果。但是如果电箱吉他不插上外接音箱，他们的效果就没什么区别了。总之一句话，电箱吉他就是在民谣吉他上多安装一个声音放大的装置。如果你手头上有一把不错的民谣吉他，你也可以自己动手试试，在吉他上安置一个拾音器，当然是建立在你对吉他非常熟悉和手艺足够精湛的前提下，否则后果很严重的。民谣吉他和电箱木吉他有什么区别?因为电箱吉他比民谣吉他多了点东西，所以在价位上电箱吉他肯定比同款的民谣高出一些，一般高出两三百的样子。比如说一把DOVE的民谣价位在1300左右，那么其电箱就在1500左右了，这个你稍加注意就不难发现了。因为电箱吉他可以自己调节声音的大小，所以用起来也方便的多。不过我认为，如果你仅仅是一名吉他爱好者或是想入门，那就根本没有必要考虑电箱的了。以上就是为您提供的《民谣吉他和电箱木吉他有什么区别》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

如何看吉他谱子和弦 吉他谱子和弦对于学习吉他的人来说非常重要，它是学习演奏吉他的基础。初学者常常会觉得吉他谱子和弦很难看懂，因为它们使用特殊的符号和符号表示音符和和弦。在本文中，我将向大家介绍如何正确地看吉他谱子和弦，以便更好地学习和演奏吉他。让我们来了解一下吉他谱子的基本元素。吉他谱子由六条横线组成，表示吉他的六根弦。从上到下，这六根弦依次为高音E弦、B弦、G弦、D弦、A弦和低音E弦。每一根弦上的音符和和弦都是使用不同的符号和符号来表示的。在吉他谱子中，数字表示弹奏的音阶，而符号则表示弹奏音符的方法。要正确地看吉他谱子，我们首先需要学习如何读音符。在吉他谱子中，音符一般通过数字表示，数字代表了弹奏音符所在的位置。数字1代表第一品位，数字2代表第二品位，以此类推。数字0则表示空弦，即不按下任何品位弹奏的音符。通过读取这些数字，我们可以知道应该在哪个位置按下吉他弦。除了数字，吉他谱子还使用特殊的符号来表示和弦。和弦是由多个音符组成的，通过按下不同的弦和品位弹奏，我们可以演奏出不同的和弦。在吉他谱子中，和弦一般用简谱的形式表示。例如，C大和弦用C来表示，G大和弦用G来表示。在看吉他谱子时，我们可以根据和弦的符号来确定应该按下哪些弦和品位。除了音符和和弦，吉他谱子还可以使用其他符号来表示一些特殊的演奏技巧。例如，上弦符号（b）表示应该把弦按在低一个品位上弹奏，滑音符号（/）表示弹奏时需要顺滑到下一个音符，弹奏时需要拨动音符的符号。这些符号的使用会让吉他谱子更加丰富多样，也为演奏者提供了更多的技巧和表现方式。除了基本的吉他谱子元素，我们还可以在谱子上加入其他的标记来帮助我们更好地演奏吉他。例如，和弦图表可以在吉他谱子中显示特定的和弦形状，告诉我们应该如何按下弦和品位。指法图表可以告诉我们应该如何使用手指弹奏吉他，哪些手指应该按在哪个位置。这些标记能够让我们更好地理解和掌握吉他谱子和弦，使我们的演奏更加准确和流畅。要正确地看吉他谱子和弦，我们首先需要了解吉他谱子的基本元素，包括音符和和弦的表示方法。读取数字和符号可以帮助我们知道应该在哪个位置按下吉他弦。谱子中的其他标记也能帮助我们更好地理解和掌握吉他谱子和弦。通过不断练习和积累经验，我们可以逐渐熟悉吉他谱子和弦，并在演奏中灵活运用。希望这篇文章能够对吉他学习者有所帮助，更好地理解和应用吉他谱子和弦。

民谣吉他入门课：弹唱，乐理，编曲，创作 一个学会弹吉他的好机会如果你热爱吉他和音乐，想从零开始比较系统地学习这门乐器如果你喜欢骧家自由弹奏的方式和引导原创的理念如果你想低成本、高性价地精通一个教程……无论你想弹会几首自己喜欢的歌曲，还是想试着去写首歌作为记录青春的方式，欢迎试试我们本期的吉他教程，认真用心的人一定会实现弹吉他这个小理想，会体会到这个乐器带给你的不可复制的快乐，不给自己的青春留下遗憾。1.学员的学习和精进拥有最高优先级，一切服务于此。帮助学员找到最合适的教师和教程，与学生互通理念，充分了解后再互相选择。2.根据学生需求来定制课程，大体系作为保障，小的细节和方向做定制。对于零基础学员，先提供充分信息，了解吉他后再互相研究需求。例：从学生的音乐偶像和喜欢的歌曲开始切入，迅速摸清学琴方向与思路。3.重视基本功，规范动作，杜绝歧途与弯路，不投机求速成。科学的方法学习，量化的作业练习，养成练琴的习惯。例：每一个动作，会讲若干条要点，在要点达标的情况下，开始计算练习遍数或时长。4.解决实际问题，课题形式做研习。例：怎样变调，怎样找到合适的调，怎样解决男女对唱的调问题……5.原理性探习，对音乐本质问题做解决。例：音阶的本质；泛音的原理；十二平均律的算法……6.理论与实践结合，乐理学习后并能应用和知道手上技艺，帮助解决弹琴问题，举一反三，贯通体系。例：对和弦的要求除了记住名称、识谱、能按住、熟练转换之外，还会理解其构成原理、色彩、应用等，并对和弦内音和外音在吉他上位置与规律烂熟于心。7.趣味化，海量音乐知识与常识植入课堂教学，枯燥知识增加趣味性，寓音乐于游戏。例：基于音乐知识而设置的密室；风格切换手法；拟人化的对音阶与和声的理解；创作的基本“算法”……8.重视编曲学习，鼓励创作，教授即兴演奏的原理与方式，对音乐素养进行听说读写等多角度综合训练。例：常用和弦进行的使用案例和应用训练，模进的创作方法……9.提供锻炼演出机会，引领进入青训体系，合理的学琴练琴长期规划，结交到志同道合的朋友和圈子进行音乐交流。

TFBOYS六周年演唱会节目提前揭露！王俊凯会有​吉他​solo？ ... 转眼间七月份已经到来，很多学生党也都陆续地进入了暑假，而对于TFBOYS的粉丝们来说，每年夏天除了拥有一个漫长的假期以外，最期待的还是每年TFBOYS在八月份举办的周年演唱会，虽然今年演唱会具体的时间以及地点都仍未官宣，但粉丝们对于这场演唱会狂欢都已迫不及待了。虽然演唱会具体的消息还未官宣，可在王俊凯最新的一篇采访中，粉丝们意外地发现里面还透露着周年演唱会的内容，这份采访的出现也是给了粉丝极大的惊喜。王俊凯新登封的杂志尝试了一个新的发型，在公布封面之后也引起了极高的关注，而杂志的采访内容物料也是满满，有谈及到王俊凯的演员体验，也有王俊凯与家人的相处，更有涉及TFBOYS六周年演唱会的内容。王俊凯经历了长达八个月的剧组生活，那段时间的他无疑是既忙碌又紧张的，可在临近八九月份时，王俊凯还同时具有着两件十分重要的事情，一件是自己的生日会，而另一件就有TFBOYS的周年演唱会。演唱会都会在八月份举办，今年也并不例外，而由于王俊凯长时间处于剧组拍戏，对于这场即将到来的演唱会，王俊凯也显得有些慌张，于是在工作间隙，王俊凯都会尽可能约吉他老师进行上课。从文字的描述中我们可以感受到，王俊凯的行程的确是很紧的，可即使他本人已经很累了，为了能够给大家带来更好的舞台，王俊凯仍然坚持着上吉他课，这份认真的劲儿也的确很让人佩服。而通过王俊凯坚持上吉他课，我们也不难发现今年演唱会的舞台上，王俊凯可能又会给大家带来意想不到的惊喜，而这份惊喜又会不会是吉他solo呢？按往年TFBOYS演唱会的形式，除了有三人的团体表演，个人solo部分也是一大两点，而王俊凯早在演唱会之前就一直上着吉他课，想必也不仅仅是在为团体表演做准备，这应该是在准备着个人solo部分，王俊凯这么认真的对待，想必今年的solo王俊凯又会惊艳到所有人。去年王俊凯的个人solo部分是演唱了《ThinkingoutLoud》和《开门见山》两首歌曲，今年的他如果在演唱之余还能有吉他部分的演奏，相信到时候现场的气氛一定又会很不一样。同样的，王源的solo也演唱了两首歌曲，一首是他自己的单曲《TheWrongThings》，另一首则是《空白格》，两首歌曲的演唱都极具王源的风格，听了之后很难不被其感动。而易烊千玺的演唱部分虽然只有他自己的一首单曲《灾（overrun）》，但在这首极具意识流的歌曲演唱之后，千玺还跳了一支舞蹈，这下子又把现场的气氛推向了又一个高潮。从三位成员每年的solo舞台，我们均能收获不一样的惊喜，而从王俊凯的这篇采访中看，我们亦能体会到惊喜也是经过精心准备而成，很多人只看到了聚光灯下闪耀光芒的他们，却也忽略了他们在呈现出这份惊喜背后的过程，在如此忙碌的行程中，是他们特意腾出时间所做的准备，每一件作品的呈现都少不了一次次的努力，而这些只是为了共赴与粉丝每年的约定。

广播/单板吉他到底好在哪里？合板吉他与单板大PK 吉他术语，顾名思义是指一些形容吉他的专业用语，而每个术语中都包含着一些意义。今天，和大家聊一聊关于吉他的一些术语。大家在谈论吉他的时候，时常会听到“单板吉他”、“合板吉他”，“单板”“合板”这两个词是什么意思？单板与合板有什么区别？单板吉他与合板吉他又有什么优缺点呢？相信看完了下面的内容，你会有一个比较明确的概念，在日后选择吉他时会有很大的帮助。我们先来了解一下“单板”“合板”的意思。“单板”是由自然的木头制作的；“合板”是由人造木头制作的，也就是用木头的脆片和粉末通过高压压成的。单板吉他中又分为面单、面侧单和全单。面单是指吉他的面板是单板；面侧单是指吉他的面板和侧板是单板；全单是指吉他的面板、背板、侧板都是单板。那我们又如何鉴别哪个是单板吉他，哪个又是合板吉他呢？很简单，因为单板琴木纹的纹路是不规则的，是自然生长造成的，而合板是人工压缩出来的，也就是说人造木板其木纹规则很有规律性。我们通过观察吉他音孔处板材横断面的纹路来辨别。如果背侧板也是单板，通过观察共鸣箱内的木纹以及箱体外部同一部位的木纹是不是相对的，如果能对上，基本上是单板的，反之就是合板的。吉他音质受共鸣箱品质影响，一个好的共鸣箱能使吉他的音色洪亮、纯净、余音袅袅。单板吉他共鸣箱是由一层自然的木材制作成的，和人造合板相比，内部结构更加的自然、紧凑，能顺应乐器的自然发声原理，所以震动的频率会比起合板的丰富和清晰，达到更好的延音和共鸣。而合板吉他的共鸣箱是由几层的木片以及高压合成的合板构成的，震动的频率会出现不必要的损耗以及不规律的现象，或者震动的不平均，而这就是导致合板音色不如单板的主要原因。面板对吉他的音色是起了决定性的作用，那么单板吉他与合板吉他之间的音色差距在起步上就产生了区别。单板吉他的音色随着时间的作用，在适当保养的情况下，会有一个“开声”的过程，在开声之后，音色会更上一层楼；理论上合板也可以“开声”，但是“潜力”不大，因为它已经是经过多重处理的木材，基本上不会发生改变。单板吉他由于是自然木头制作的，相对合板吉他而言，在保管方面要严格的多，而且价格也比合板吉他贵一些，因此在选择的过程当中，我们要从音色、手感、价位来进行考虑，一分钱一分货这句话在乐器当中体现的非常明显。面单是指吉他面板是单板;面侧单是指面板和侧板是单板;单板制作工艺无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。"两拼"的意思也就是同一块木头，水平切割后，像翻开书那样，翻开之后将两块板拼合而成。由于中文翻译的问题，导致了"单板"很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做"SolidTop,Side,Back"等等，而"Solid"是实体，实木的意思，而不是一块板的意思，因此，"单板"这个词由于意译的问题，导致了现在国内市场存在了这个"歧义"。