带你看看李小萌住的豪宅，家里配置独立音乐室，连​吉他​都好几把 ... 带你看看李小萌住的豪宅，家里配置独立音乐室，连吉他都好几把李小萌早在2001年就开始进入演艺圈打拼了，但是现在看她依然有着青春少女一样的清纯模样，很多朋友认识李小萌的时候可能她还是一个小女孩，而现在她已经是一位妈妈了，作为演员，李小萌有着非常高的表演天赋，虽然由于她的长相可能很多角色会受到影响，但是因为她有着很高的可塑性，所以戏路也算是很广泛，李小萌嫁给王雷之后，他们的家里就是这样装修的。李小萌的丈夫王雷也是一名演员，但是了解他的朋友知道他也是一位歌手，王雷的这些乐器被放在地毯上面，当王雷拿起乐器唱着歌的时候李小萌就会秒变迷妹，在王雷的身边崇拜得不得了。爱笑的李小萌总是给人一种小鸟依人的感觉，尤其是在丈夫王雷面前，会变得像一个小粉丝一样的可爱，他们家里的装修整体上来看非常的高雅简约，房间的墙面上安装着很简单的木板用来摆放红酒杯和一些其他的装饰品，很多人选择这样装饰房间的原因是可以节省很多的空间，而且看起来也漂亮，可以说是一举两得，房间的桌子上面有一个超大的玻璃花瓶，花瓶里面插着一束漂亮的富贵竹。餐厅的布置看起来十分的质朴，房间的颜色以体现原生态的灰白黑和棕色为基调，让人有一种更接近大自然的感觉，墙上还特别的安装了电视机，用餐的时候也可以一边看看电视，李小萌夫妻俩站在餐厅当中，可谓是郎才女貌。李小萌家里的音乐室装修得十分的漂亮，而且配备非常的专业，一些专业的音乐器材安装在房间内，在灯光的照射下发出金属的光芒。李小萌和丈夫王雷可以说真的是十分的恩爱了，健身也是要在一起，虽然健身房看起来不是很大，但是一些健身器材还是很全面的。

吉他左手要怎么练习_弹吉他时左手有哪些注意事项与规范 在弹琴的时候左手的技巧是非常重要的，好的指法对于弹奏流畅度与连贯性是至关重要的，并且优美的指法对于观众来说也是一种享受，除了一如既往的练习爬格子之外，还有许多技巧也是非常重要的，所以小编下面就带来的一些关于吉他左手练习的小技巧与窍门，那就跟着小编一起来看看吧！1、手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出1除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就m瞅“保田指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。　　左手手指的保留原则和规律：　　① 在别的品位也要用这同一个手指时；　　② 按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；　　③ 探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；　　④ 奏自然泛音、消音时。除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的；2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容：　　① 指尖应当垂直地按在把板上；　　② 手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；　　③ 按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音；吉他左手的手指按法如下：首先需要知道左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小zhi拇指:4，大拇指:T（不dao常用）按弦的时候，指尖（指头肚）按弦，每个指头的首个关节尽量与指板平面垂直，按弦的位置要尽量靠近品柱但却不超过品柱。大拇指放在琴颈中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候会根据拇指按弦的情况进行稍微的调整。若出门在外不方便携带吉他，可以带一个手指练习器练习左手按法。指力器4个按键是1,2,3,4，空闲的时候可以练习一些小节奏如：1234,4321,3421等以上就是小编收集的关于吉他左手练习的一些小技巧和窍门啦，希望上面的教程对于正在练习吉他的小伙伴们有所帮助，那么我们下一期再见吧，拜拜！

视频/来自音乐教父罗大佑的圣诞礼物：吉他弹唱公开课，如何唱？如何弹？ ... 《一堂好课》罗大佑教弹吉他https://v.qq.com/x/cover/mzc00200e6u67bj/a0033xjxpo5.html（版权原因，请自行复制链接观看）（吉他之家引用）12月22日(周日)20:30，央视综艺频道《一堂好课》“音乐课”将走进浙江音乐学院，由著名创作歌手、音乐人罗大佑担任主讲人，带领大家通过流行音乐这扇门走进音乐世界。此外，“课代表”阿牛、鞠婧祎、颜人中也将重新演绎罗大佑的经典歌曲，并与“好课班主任”康辉以及现场同学、观众一起叩响音乐之门。“用生命表达音乐，用音乐表达生命”罗大佑带你了解音乐、歌和人的关系“事必尽善”既是浙江音乐学院的校训，也是很多音乐人在音乐这条道路上所秉持的艺术追求。康辉说：“对于各位现在和未来的音乐创作者、演奏者、演唱者来说，每一个音符的改变，都可能使这一段旋律的情感、境界，发生很大的改变，所以我们想做到‘十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷’，要创作出无限趋近于完美的音乐作品，那只有事必尽善。”同时，他也认为，音乐是生活当中非常重要的一部分，好的音乐是不仅可以打动人心、抚慰人心，还可以跨越时空，让不同时代的人心生共鸣的。在音乐的世界中，有着这样一位领军人物，始终引领着众多后辈音乐人，他就是本堂好课的主讲人——罗大佑。纵观罗大佑的音乐人生，他是紧密地和时代联系在一起，并始终致力于结合东方美学与摇滚音乐，创作出许多具有强大生命力、深远影响力和时代使命感的音乐作品，对华语流行音乐有着划时代的影响。然而，就是这样一位被很多后辈音乐人认为是他们心目中的那座高峰的音乐人，却评价自己是一个“用音乐歌曲的创作来表达生命”的音乐人。众所周知，罗大佑在华语流行乐坛有着举足轻重的地位。在他看来，“流行音乐应该是在生活里面贯彻得最彻底的一种音乐。因为它在各种媒体的播放之下，大家的嘴上，甚至卡拉OK廊里面，它无所不在。以现在来讲，它大概是最接近土地的声音的。”本期节目，罗大佑将以流行音乐为“门”，围绕“音乐、歌、人的关系”和“音乐、歌唱为了什么”两个话题展开，通过对比现在的音乐和以前的音乐的差别，向观众分享何为音乐，何为歌曲。同时，他还将从自己的经历和感想出发，告诉大家如何分辨好音乐，如何选择想要做的音乐形态，如何选择弹奏并精通一样乐器，如何用生命去创造音乐，又如何通过音乐来展现生命。阿牛、鞠婧祎重新演绎时代金曲“好课班主任”康辉化身吉他初学者有了“良师”，当然也得有“益友”。本期节目特别邀请到拥有《对面的女孩看过来》、《桃花朵朵开》、《浪花一朵朵》等耳熟能详的作品的唱作人阿牛，以及在流行音乐这条路上努力前行的年轻音乐人鞠婧祎、颜人中担任“课代表”。回顾罗大佑的音乐之路，他曾创作并演唱了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《东方之珠》等脍炙人口的歌曲。本堂课的“课间”，三位“课代表”也将带着自己的体验和感受，用各自的风格重新演唱罗大佑的经典作品。究竟在他们会如何演绎这些经典之作？面对后辈们的现场翻唱，罗大佑又会有怎样的点评？本期节目中，不仅三位“课代表”面临了一场“音乐小考”，“好课班主任”康辉也化身吉他初学者，与罗大佑现场上演了一场吉他教学。课堂上，罗大佑讲道：“双手什么都可以做得到，因为人类的文明是从大脑的思考到手把它写下来，手去做实验，手去做一个机械，手去做很多很多很多的事情。当你的手在做事情的时候，你的大脑的神经纤维会开始分泌得更细，你人会更灵活。所以你有双手，你要去弹琴，你要去做各种各样的乐器的表达。”为了让大家能够更好地理解，罗大佑拿出吉他，亲自为大家做演示。同时，他还“怂恿”康辉现场弹奏一段。这让一向游刃有余的“好课班主任”手足无措了起来，连呼“我不会弹琴的”。究竟康辉的吉他首秀会有怎样的表现？罗大佑还将收获哪些现场提问？在罗大佑看来，所有最好的创作音乐和歌曲的工具都在每个人的身上，你要学会去听、去做、去运用。

昂贵乐器助阵《中国好声音》，哈林的​吉他​十多万，其他导师的呢？ ... 小编最期待的音乐类节目《中国好声音》如期播出。这季的《中国好声音》新进了两名导师：李健和谢霆锋。开始还有些担心，但看完这期节目之后，发现还是以前熟悉的味道。这里不得不说四位导师在一起合作真的很燃，尤其是在开场秀上。整个开场秀变成了四位导师展现魅力的舞台！谢霆锋更是打起了架子鼓，给人感觉是根本停不下来，玩得很嗨！在抢人环节中，四位导师也都使出了浑身解数。小编比较惊喜的是李健的表现，可以说李健刷新了在小编心中的印象，虽然在《歌手》节目中，就发现了李健段子手的潜质，但没想到李健会跟《中国好声音》如此的搭，抢人一点都不手软，成语，金句频出。而谢霆锋给人感觉就要生涩一些，小编一直以为谢霆锋自己都有一档综艺节目《十二道锋味》，综艺感应该没得说，在抢人方面应该是很有一套的。但这期看下来并不是如此，话并不多，感觉没放开！谢霆锋给小编印象深的反而是他的不按常理出牌，他摸透了整个新赛季的规则。而其他三位导师还在照原先的规则来，这一点实际上挺符合谢霆锋的性格！不按常理出牌！这期《中国好声音》不管是学员，还是导师的表现，都符合小编的期待，虽然中间有近十分钟的没声音。但并不影响《中国好声音》在小编心中的地位。本来想《中国好声音》已经足够精彩了，结果没想到花絮部分的《真声音》更加的精彩。《真声音》中留给小编印象最深的就是哈林和李健导师为了准备开场秀放的大招。（主要是小编没怎么见过世面）哈林直接拿出了自己限量版的吉他。而谢霆锋在吉他方面算是一个收藏家了，一眼就看出了这把吉他的不凡之处：是限量版。哈林很自豪的说：“这是第五把，总共也只有五把”。言语中能感受到哈林对这把吉他的喜爱！谢霆锋碰见自己喜爱的东西时，真的毫不掩饰，从屏幕外都能看出谢霆锋对这把吉他的喜爱之情。一直目不转睛的盯着，整个表情也充满了羡慕。这一下引起了李健的注意，直接就询问哈林吉他的价格：“这得十多万吧！”哈林说差不多！而后李健微笑表示：工欲善其事，必先利其器，大音乐家还不得乐器上多花钱！这时候给了李健的吉他一个镜头。李健说自己的吉他也不差。小编当时就很好奇李健的这把吉他值多少钱？不差，那也要十多万了！随后谢霆锋说哈林和李健都出大招了，感到压力！工作人员问谢霆锋准备了什么大招？谢霆锋微微一笑说自己要尝试多个乐器。也就是观众在开场秀中看到的弹吉他和打架子鼓了！了解谢霆锋就会知道，在好的乐器上面谢霆锋是很舍得花钱的。不会比哈林和李健差！再加上周杰伦弹的古筝，（好的古筝不比好吉他便宜）没想到有如此多昂贵的乐器助阵《中国好声音》！厉害了看了这个花絮后，小编知道一点，作为一个小编也要工欲善其事，必先利其器，弄个好点的写稿工作！最后，《中国好声音》作为小编必看的音乐类节目，希望它能越办越好。

基本开放和弦练习及练习谱 前几天分享了开放和弦练习的前两节，还有一小部分，这里是第三节。基本开放和弦练习 - 3学习和弦：D, C7, A, A7 E7这里要注意的是：变换和弦速度要快，不要破坏整体节奏。MorningHas Broken关于开放和弦的小节练习（大约一周的时间练习即可）：记忆一些基本开放和弦  ( C、C7、D、D7、Dm、E、E7、Em、G、G7、B7、A、A7、Am）弹奏基本和弦练习（基本开放和弦练习 - 1-3）弹奏 开放和弦练习谱 MorningHas Broken, 旋律与和弦分别练习

吉他教学——即兴时的犹豫该如何克服？ 即兴真难！问题不在於不知道理论或可以弹什麼音，而是别人的歌就算再难，只要花时间就练得起来。而我即兴时总会有好多念头，犹豫该怎麼弹？当然如果只是要弹得safe很容易，请问一下你们是怎麼克服这种犹豫的？是怎麼觉得"对!就是这个音"的？请不要回答我理论技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音乐心理方面的答案。到底一个伟大的JAZZ乐手，即兴时，都在想什麼呢？调式、代用、琶音…对他们来说应该都已经是反射动作了，就像有人笑称光是在Boston的Berklee附近就有五百个Steve Vai（应该认识吧？虽然他在JAZZ乐手的眼中可能一文不值）意味著教大家别作明星梦，有一大堆人都弹得很好，可是我不以為然，我觉得只能说有五百双和Steve Vai相同的手，却没有第二颗Steve Vai的心，所以囉！能否就你们的经验指点传承一下？一、习惯成自然：假设曲子的进行是一个跑道，跑道跑久了自然晓得哪裡要转弯、哪裡有坡度？而你大概可以在哪裡加速、哪裡“翘孤轮”？等等…路熟了至少胸有成足，有时候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正轨上。那麼在日积月累之后，你会跑的跑道是不是愈来愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄机，熟稔效率自然也大幅提升。又例：你对家裡的楼梯一定是熟得不得了吧？有时候两步一併、有时用跳的，这就是Improvisation。二、多观摩别人：尤其对吉他手来讲，反而需要去聆听观察非吉他手的演奏与想法，因為吉他手太多了！跟萨克斯风手一样，你们会很容易落入观察许多无谓的小细节中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪颗啊？有没有改琴啊？弹奏速度几百啊？…等等），反而忽略了整体的流畅。而聆听学习非吉他手的演奏，反而会让你更专心，试试看？先别管「这样有没有创意？」「这样够眩吗？」这类问题，而要想「这样流畅吗？」「我弹来自在吗？」纵然听来像谁谁谁，但总是一个学会讲好话的过程。三、别被教材绑住：尤其在你就读的这类学校中，讲义教材特别多、名家撇步一堆，反而让你无法专注在一种事情上，到头来别人还是很眩，你还是会犹豫。理论是要把它搞懂后运用的，不是拿来自缚手脚的，所以要勇敢地有自己的想法，坚持一阵子，再虚心求教。其实，我们认為这个音“对不对”时，其实已经不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵与手都感觉顺畅，耳朵要习惯许多声音，甚至是你陌生的。这就是你讲的反射动作，也是我们不断於网栈上强调的「训练过的本能」（Trained instinct），爵士乐就是这样的训练过程，让我们变得对音符、和声、旋律、节奏、创意等十足敏感，所以我常说：接受爵士训练对於即使将来不成為爵士乐手的人，都是有好处的！四、模仿只是一个过程：对吉他手来讲，作场几乎是必经之路，演奏cover band曲目是能赚钱没错，但是就是超脱不了，你从中练得的应是胆识与经验，而不是只有追求某某第二云云，因為每个人的即兴思路绝对会不一样；换句话说，你可以模仿名演说家的口气与思惟，但从中找出脉络来发展方為珍贵。许多好乐手都有这个歷程（包括我们），但是总有一天你得跳出来，找出你自己的声音，所以，把自己的偶像层次订高些吧！

花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹​吉他​，和美会拍照，李师傅呢？ ... 花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹吉他，和美会拍照，李师傅呢？《人不彪悍枉少年》这部剧里面有一个“飞车五人组”，这应该是大众皆知的事情吧，虽然在戏里最没有存在感的，可能是杨肖和美和司徒二条这两个，名字四个字的小伙伴。但是在戏外，可不一定啊，毕竟，戏外的他们，可都是有个人特色的。比如说戏外的花彪很爱举铁，花彪的扮演者侯明昊，多次被粉丝警告，不要再举铁了不要再举铁了，但小猴子硬是不听呢？花彪的扮演者侯明昊，戏外最爱做的事情，貌似就是举铁（健身）了吧，于是乎，侯明昊有了一身的腱子肉，花彪也敢脱衣服了。戏外的杨夕是一个爱跳舞的姑娘，杨夕的扮演者万鹏，那可是专业的舞蹈学院出来的毕业生，万鹏是北舞14届的学生，跳舞是她的专长，演戏只是副业而已。我想，各位应该都见识过杨大奔跳舞了吧。除此之外二条会弹吉他，和美会拍照。司徒二条的扮演者李明德，多次在微博里面晒出自己弹吉他的样子，简直帅呆了呢。而杨肖和美的扮演者潘美烨，隔三差五就能够晒出一组硬照，风格虽然都不一样，但都是一样的很漂亮。那么问题来了，花彪爱举铁，杨夕爱跳舞，二条会弹吉他，和美会拍照，李师傅呢？李师傅的扮演者张耀，至今为止似乎没有看到过他有多出色的爱好特点，如果硬要说一点的话，纹身算吗？讲真，咱李师傅的爱好，还需要粉丝多多挖掘啊。最后想问一句，飞车五人组里面，你最喜欢谁呢？欢迎留言、

周报：自学如何培养良好的乐感？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听留言提问你我皆凡人左轮老师，我刚开始练习吉他solo遇到一个问题，每次拨完某根琴弦后，在弹该琴弦上的另一个音的时候，拨片也好手指也好，总会在与琴弦接触的瞬间由于琴弦还在震动而产生杂音，让人感觉不舒服，请问老师这有什么好的方式规避呢？和老师，指弹右手大拇指拨456弦时用指甲还是用肉还是都用？谢谢。零~零老师，早期的乐手是这样录制自己的作品的，或者最早录制的歌曲是什么样的Youaremy、all这个课太有意义了感谢，左轮老师。我也属于乐感差的我知道节奏的重要性每天八小时练琴。感觉进步很慢，都会弹问题就是出在节拍上。很想知道乐感怎么练。最好能上左轮老师的黑板报张宇左轮老师，我用的是Ibanez的双摇电吉他，有零点系统。之前一直用09的弦，为了增加左手指力想换成10的弦。请问换成10的弦之后，除了调整弹簧拉力保持琴桥水平外，还需要调节琴桥高度、八度音以及琴颈钢筋吗？希望左轮老师能小黑板答疑解惑一下，谢谢。

点弦练习时的一点建议 有关点弦，可查阅《吉他进阶之点弦练习》，那里简单介绍了点弦，现在就分享下点弦练习的一些建议：通常情况下，只需要在一只手按住琴弦，先用另一只手弹响一个音符（用拨片或手指），然后，拨弦的那只手移动到指板上，按压琴弦，完成点弦的动作，而按弦的那只手一般也要在点弦之后完成一个勾弦或击弦的动作。下面是一条非常简单的点弦谱例。我们可以看到，图中我们先要做一个10品到12品的击弦动作，然后用拨弦手点下14品，之后你点弦的那只手要完成一个勾弦的动作，最后再完成12品到10品的勾弦。这就是最基本的点弦动作。那么我们到底应该用哪根手指点呢？不同的人有不同的习惯，不过我们更建议你使用中指来进行点弦，因为这样一来你就可以在点弦的时候很轻松地用食指扣住拨片，然后快速地转换到点弦的手型。该如何去点呢？点下去之后要勾一下弦吗？没错，点弦要达到的动作效果基本与击勾弦相似。先用你点弦的手指去击弦，然后你的选择要么是往下勾弦，要么是往上勾弦。两者都尝试一下！这个也是根据个人习惯不同，有的人喜欢往上勾，有的人喜欢往下勾。最基础的点弦动作，就像下面图中所示。第一张图，我已经准备好了手指按在了第12品，点弦的手指也准备要做出击弦的动作。第二张图，点弦的手指按住了琴弦。注意图中我的点弦手，我仍然像往常一样用拇指和食指握住拨片。你也许会产生疑问：为什么那么多人都爱用点弦技巧来演奏？为什么不像平常一样正常的拨弦进行演奏呢？好吧，点弦应该被归属于“连奏”里的一种技巧、它会使音符听起来流动性更强，更平滑。点弦可以让你非常轻松地演奏“更多”的音符，而不破坏整体音符的流动性。也就是说，在点弦的时候，你可以由五根手指进行演奏，而不是通常意义上的四根手指的演奏。你同时还可以演奏音程跨度更大的音符。一些吉他手甚至会用两根或更多的手指进行点弦！

吉他怎么掌握好节拍 吉他作为一种非常流行的乐器，对于掌握好节拍来说非常重要。节拍是音乐的基础，掌握好节拍可以帮助我们更好地弹奏吉他，并更加准确地与其他乐器或歌唱进行协调演奏。本文将介绍一些掌握好节拍的方法和技巧，帮助吉他手提高节奏感和音乐表演能力。了解什么是节拍。节拍是音乐的基本单位，通常以一个固定的时间间隔进行划分。常见的节拍单位有四分之一音符（quarter note）和八分之一音符（eighth note）。在弹奏吉他时，我们需要按照节拍的要求按下弦，这样才能使音乐有律动感。学习使用节拍器（metronome）来练习。节拍器是一种可以提供稳定节拍声音的设备，可以帮助我们更好地掌握节拍。开始练习时，可以选择一个适合自己的速度，然后根据节拍器的声音来弹奏吉他。逐渐增加速度并提高难度，这样可以培养我们的节奏感和迅速适应变化的能力。注意弹奏技巧与节拍的结合。在弹奏吉他时，我们需要根据节拍的要求，用正确的力度和速度按弦。对于一个特定的节拍，我们可以将每个拍子想象成一个小的弹奏动作，并且用稳定的速度和力度来执行。这样可以帮助我们准确地把握住每个拍子，不会出现节拍不准的情况。学会数拍子。数拍子是指在弹奏过程中，用声音或内心默数来准确把握每个拍子的节奏感。这需要一定的练习和熟悉，可以通过配合节拍器或其他乐器的声音来进行数拍子的训练。当我们能够稳定地数出拍子时，就可以更准确地弹奏吉他，不会跑掉或慢了节奏。第五，多听多模仿。在学习掌握好节拍时，可以多听一些具有明显节拍感的音乐，如摇滚、流行、爵士等。通过仔细聆听和模仿这些音乐中的节奏元素，可以帮助我们更好地理解和感受节拍，找到合适的节奏模式。并且，通过模仿优秀的吉他手和乐队的演奏，我们可以学习到更多的技巧和理念，提高自己的演奏水平。勤加练习是掌握好节拍的关键。无论是初学者还是有经验的吉他手，都需要通过反复练习来提高节奏感和掌握节拍的能力。可以选择一些专门的练习曲目或乐句，反复弹奏，逐渐加快速度，直到能够熟练地掌握节奏。同时，对于一些有难度的乐句或曲目，可以慢速练习，逐渐增加速度，直到能够完整、准确地演奏出来。吉他手要掌握好节拍，需要通过学习和练习来提高节奏感和音乐表演能力。使用节拍器、注意弹奏技巧与节拍的结合、学会数拍子、多听多模仿以及勤加练习，都是帮助我们掌握好节拍的有效方法和技巧。只有不断地进行实践和锻炼，才能在吉他演奏中更加准确、自信地驾驭节拍，展现出我们的音乐才华。

指弹吉他有什么入门知识 指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是非常重要的，下面就是小编为大家整理的指弹吉他入门知识，希望对大家有所帮助!指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。一、左手独立性练习A这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。二、右手独立练习A这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。指弹吉他的演奏法一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);二、左手持琴与右手弹奏：1.左手姿势①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手2.右手姿势①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。编辑推荐指弹吉他的演奏有什么技巧指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，深受许多小伙伴的喜爱，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看看吧!什么是指弹指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，RB等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，AM，PM，slap等技术指弹吉他的技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他有什么样的演奏技巧说的清楚一点，指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，吉他的指弹手法是不受到限制的，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看下吧!指弹吉他的技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。指弹吉他的演奏法一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);二、左手持琴与右手弹奏：1.左手姿势①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手2.右手姿势①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。吉他和弦弹奏有什么知识吉他换和弦是没有过多的技巧可言的，对于新手而言，对于吉他和弦的相关知识还不了解，下面就是小编为大家整理的吉他和弦弹奏知识，希望对大家有所帮助!吉他和弦弹奏技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。2 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。3 Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。4 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。民谣吉他的练习技巧(一)减小琴枕和琴码的高度大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高，这是厂商为了避免出现打品问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说，如果能尽量降低琴枕和琴码的高度，让琴弦离品丝更近一点，那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理，在弦长变化很小的情况下，琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比，如果琴弦与品丝的距离能够减少一半，那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度，因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的，所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间，如果有，说明琴枕还可以降低，一直降到没有空间为止。对于琴马的高度，主要受两个方面的影响：一方面，品丝的整齐性越好，打品的风险越小，琴马的高度就可以越小;另一方面，琴弦越细，越不容易打品，琴马的高度也就可以越小。根据经验，在品丝的整齐性接近完全平面的情况下，在第12品处，琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部，或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法，都要注意循序渐进，不可矫枉过正。(二)降低琴弦的音调在采用标准音高的情况下，琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明：琴弦的张力与频率的平方成正比，那么，在琴弦的音调降低大二度的情况下，频率大约变为原来的倍，那么张力就变为原来的倍。所以，在平时练习的时候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的张力，达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候，也不用把弦调回去，直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别，但是在非正规场合，也不失为一个选择。(三)用尼龙弦代替钢弦从粗细来看，尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗，按弦的时候与手指的接触面积更大，可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看，由于材质特点不同，在相同的长度和音高下，尼龙弦的张力比钢弦的张力要小，所以，虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势，但是张力减小了，带来的效果类似于第(二)种方法。如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的，所以装尼龙弦可能会比较困难，尤其在琴马处，如果对尼龙弦末端打结，模仿钢弦的上弦方法，在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力，可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题，步骤是：(1)把所有的钢弦卸下来。(2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去，然后把手从音孔伸到共鸣箱中，把六根弦全部从音孔拉出来。(3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体)，长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松，容易从铅笔两端脱出，可以用透明胶带固定一下。(4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中，一边把所有琴弦的外面一端往外拉，使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带，调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意：调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧，必要的时候可以每根弦缠一个重物，以解脱一个手。(5)把每根弦的外端拉到琴轴处，从轴孔穿过去，尽量拉紧，然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节，确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧，达到需要的音高。在民谣吉他上缠尼龙弦时，琴轴处可能会出现一个问题：由于尼龙弦的弹性比较大，要达到标准音高，需要在琴轴上缠好多圈，比较费时间，所以需要较大的耐心。(四)在手指尖上贴胶布在一次性练习时间比较长的情况下，不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形，一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上，就可以弹奏了。在按和弦的情况下，小指的使用机会比较少，所以不用贴。如果要更大限度地保护手指，还可以纵向再贴一块胶布。指弹吉他练习方法指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法，一起来看看吧!指弹吉他练习方法爬格子爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?方法练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。速度速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。各种音阶的爬格子从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。左手指独立性训练除了爬格子之外，还有一个超级好用的练习方式，能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势)，然后依次锻炼各个手指，单独用某一指弹上方和下方的琴弦。吉他指弹的技巧指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。吉他记谱的方法第一种是强记，在练琴的时候，就死记硬背下来。第二种是看谱自然弹，弹的遍数多了，自然也就记下来了。当然，实际在记谱的时候，也都有技巧的。五线谱的记谱，我一般会标出和弦，或者六弦谱的指法符号，有的比较直观，有的比较抽象，只有我能看明白。在各个小节的变化中，我会找出区别，来加以记忆。很多乐曲的相邻小节，旋律都是有关联的，旋律有关系，指法也就自然有关联。还有就是谱子里的特殊技巧，比如圆滑音、敲击弦，这种地方，专门拿出来，刻意练习一下就好了。总之，吉他就是要多练，没有其它的捷径可以走。记谱也不需要强求，能记就记，不能记就看谱弹，很多大师现场演奏，也都是看谱的。学习吉他有什么技巧介绍现在很多人都喜欢学习一两样乐器，其中吉他就是比较受欢迎的乐器之一。那么弹奏吉他有什么技巧呢?今天小编就跟大家介绍弹奏吉他曲的技巧，希望对大家有所帮助!学吉他弹奏的简单技巧1.压弦法压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。2.勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。3.琶音琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。4.扫弦扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。5.右手切音右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。6.大鼓大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。7.弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。8.扪音法(返回)扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。9.摘音摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。10.小地雷小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。吉他的发展在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他新手贴音符怎么贴 吉他是一种非常受欢迎的乐器，许多人希望学会弹奏吉他。对于初学者来说，贴音符是一个有挑战性的任务。在吉他上学会贴音符可以帮助您更轻松地弹奏歌曲，并提高乐器技巧。本文将为吉他新手介绍如何贴音符。我们需要了解什么是音符。音符是一种音乐符号，表示音高和时值。在吉他上，我们使用吉他谱或标准乐谱来表示音符。吉他谱是一种简化的音乐表示法，其中使用了吉他弦上的数字来表示音符。在吉他谱中，我们使用数字来表示吉他上不同的品位和弦位。吉他上有6根弦，从低音到高音依次命名为E、A、D、G、B、E。当我们说“贴音符”时，我们实际上在找到这些数字，并在吉他上找到与其对应的音。了解这些基本知识后，我们可以开始贴音符。以下是一些步骤和技巧：1. 确定谱中的音符：阅读吉他谱或标准乐谱，了解音符和谱中的其他符号。确保您对乐谱的理解是准确的，并能正确读取音符。2. 找到正确的弦：根据乐谱上的数字，找到相应的吉他弦。学会称呼吉他弦上的数字会很有帮助。对于数字“0”，它表示打开的弦，不需要按下。对于其他数字，您需要在相应的品位上按下弦。3. 按下正确的品位：品位是指吉他上的横向位置。吉他上典型的品位是从第一品位到第十二品位。数字代表在哪个品位上按下弦。如果数字是“0”，则意味着在打开的弦上按下，不需要按下品位。4. 准确地按下弦：为了能够贴音符，需要准确地按下弦。这需要一些练习和耐心。确保手指垂直于吉他颈，并同时按下手指尖和关节，而不是用手指侧面按住。轻轻地按下弦，而不要用力过度。5. 熟练掌握移位和弦位：当您学会移位和弦位时，您将能够更轻松地在各个音高之间移动。通过移动手指位置，您可以演奏不同的音符和和弦。练习移位和弦位将帮助您加快吉他弹奏的速度和准确性。6. 多练习：贴音符是一项需要不断练习的技能。尝试在不同的歌曲和乐谱中贴音符，并保持坚持和耐心。通过反复练习，您将能够更熟练地在吉他上贴音符。通过以上的步骤和技巧，您应该能够开始在吉他上贴音符了。请记住，学习吉他需要时间和耐心。不要着急，保持练习，并享受学习过程中的乐趣。为了更好地学习贴音符，您还可以寻求专业吉他教师的指导。他们可以为您提供个性化的指导，并帮助您克服吉他学习中的困难。学会贴音符是吉他学习的重要一步。通过掌握吉他谱和正确的技巧，您将能够在吉他上准确地演奏音符和和弦。保持练习和耐心，不断挑战自己，您将取得令人满意的进步！

吉他爬格子的技巧有什么 学习吉他的时候，爬格子练习不可避免，这是基本功。那么爬格子的技巧是如何的呢?下面就让小编跟大家介绍爬格子的技巧，希望对大家有所帮助!吉他爬格子技巧1234：1234顺按弦1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起(以下简称不抬)，不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按13124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按14123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1还有一点，右手交替拨弦!另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方!拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的职权范围在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。j961.cOm爬格子的技巧一、手臂的力度训练很多人认为弹吉他手指与手腕的力量非常重要，这是对的。在练习的时候，可以在手腕上吊一个东西，用塑料袋装几本书，也可以是其他的什么东西。这将会使你小臂的力量得到迅速有效的提高，从而带动手腕的力量及灵活性。因为在快速弹奏的时候，你摸摸你的小臂，那里的肌肉是绷着的，是它带动了你整只左手的运动与速度。二、测试你手指的柔韧度除了力量之外，手指的柔韧度也非常重要。1、把你的左手食指与中指并拢，无名指与小指并拢，二者用力的张开，你能达到什么程度?2、除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直甚至更多，你能达到什么程度?3、现在请将你的食指与中指向前伸直，而尽力让你的无名指与小指向后伸直。你能达到什么程度?三、针对手指的分家练习无名指与中指的分家始终是很多练习者所要攻克的堡垒。鉴于大多数人生理的原因，这两个指头想要随意分开是不容易的事情，我们可以针对这个困难做一些练习。比如在练习的空歇，可以这样把手指架在琴颈上，或者坐着与朋友聊天的时候、看电视的时候，你都可以这样做。当你把手指取下来的时候，或许会觉得手指酸麻动弹不得，但你再试着自然分开一下，就会发现分开的尺度要轻松超过练习前的尺度了。我们还可以进行上下压指练习。四、有了柔韧性，再练习相邻手指的独立。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。肌肉的特性是能收缩和放松收缩，相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。除了这些手指的基本练习运动外，更多的练习应该是在琴的指板上。我们练习的重点是在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。吉他扫弦注意点1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。

吉他基础乐理知识 学习吉他大家都知道乐理知识是比较重要的，那么就让我们一起去了解一下吉他基础乐理知识吧?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他乐理知识入门大家都知道，音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作：Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti，音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：1　5　7　2　4　3　2　5　62　7　4　6　3　2　6　1　4[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：　C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。熟练以后往下接着看。除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了，无须我废话。那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟，其实一点都不难。好，同学们再见!吉他乐理和弦知识和弦在音乐里面是个非常重要的概念。初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。我本人是这样理解的，所谓和，就是和谐、匹配、融洽、附和的意思;而弦，它表是的是音。和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作和弦论。和弦论就是研究音与音之间的关系的。每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。1、3、5这三个音就构成一个和弦。根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。常用的和弦有这些：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫C和弦。和弦里边最低的一个音叫做根音。c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。该和弦根音是3(音名e)，所以叫E和弦。我就不列举了，大家自己列举吧。4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。根音4(音名f)，所以叫F和弦。注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。比如：F、A、c就是，F2、A2、C1也是，F1、A1、C也是，f3、a3、c4也是。这点一定要注意。5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。根音5，叫G和弦。注意事项与上面一个相同。6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。根音6，叫A和弦。7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。根音7，叫B和弦。今天我们讲了和弦的最最基本的知识。我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。吉他乐理基本知识在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。吉他是弦乐器，一共有六根弦，从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头最近的开始起算，一品、二品、三品等等等等。吉他是十二平均律乐器。在这里我们就引入了一个非常重要的概念：十二平均律。这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧?十二平均律是这样定义的：把CDEFGAB七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，C和D、D和E、F和G、A和B之间都相隔两个半音(即一个全音)，而E和F、B和c之间相隔一个半音。如果用图来形象一些表示，应该是这样的：B1(半音)C(全音)D(全音)E(半音)F(全音)G(全音)A(全音)B(半音)c(全音)d从上面可以形象地看出，从C到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是E和F及B和c之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。那么，十二平均律究竟有什么意义呢?它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个，在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。在实际应用中，在钢琴上，你会注意到，钢琴是有白键和黑键的，白键与黑键之间实际就是半音关系。有的白键与白键之间没有黑键隔开，那么实际上这两个白键之间就是半音关系，也就是说，这两个白键就是E和F或者B和a。在吉他上，任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。比如：在C大调中，五弦的三品是C，那么根据十二平均律，C和D之间应该是全音关系，那么从五弦三品往上推两个品，五弦五品的音就应该是D，再根据十二平均律，D和E之间也是全音关系，那么五弦七品的音就是E，而E和F是半音关系，那么五弦八品的音是F，依次类推下去。十二平均律是怎么产生的呢?其实十二平均律在两千多年前的中国有已经有了，那个时候中国的音乐体系就已经非常发达，而且与现在全世界通用的七个基本音的体系相当接近(古中国的律制是宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个基本音)，基本上是十二平均律。但遗憾的是，古中国人没有把这写进音乐理论中，没有形成一套理论，而是完全用感性来进行创作。十二平均律虽然一直在古中国和欧洲各国音乐领域中流传，但并没有形成文字上的东西。直到中世纪以后，欧洲的数学和物理逐步发达起来了，数学上有了微积分，物理上开始研究简谐振动和波动以后，才为十二平均律提供了完整的科学理论论证。巴赫为十二平均律的推广起了不可磨灭的作用，他率先把十二平均律作为理论写进了音乐教材，欧洲社会根据这一理论完善了几十种乐器，这才为西方近四百年的音乐史上提供了强有力的理论依据和器材支持。文艺复兴以后，特别是到了近现代，中国的音乐大大落后于西方，其原因就是我们对律制没有系统的理论支持，因此一方面在创作上没有理论可以遵循，另一方面也没有能够制造出精密的乐器。从历史的经验教训我们可以看出，虽然文艺是感性的艺术，但是也必须有自然科学的支持，必须有以自然科学为基础的理论来支持，一味依感性和灵感收获是不大的。延伸阅读高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法基本乐理知识——发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。 二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。 第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。 三、歌唱发声练习的起音 发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 1、激起声 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。 2、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。 3、舒起声 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。 四、歌唱发声练习曲 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。古典吉他基础知识1、古典吉他各部位名称2、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和LaBella（拉贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦（每套约15元），如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto（协奏）牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。名牌崃遥缤迹喝吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3,g8-4学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷（尤其低音弦更甚）、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。3、古典吉他尼龙弦的装弦法古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。一般琴马处结弦的方法有如下几种：图Ａ所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。图Ｂ、Ｃ是常见的结弦法，把Ａ中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了Ｂ，而绕两圈则形成了Ｃ，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。图Ｄ的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。旋钮端的系弦法有如下两种Ａ、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。Ｂ与Ａ相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音；旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。吉他最基础知识学习吉他就要掌握一些最基础的知识，那么这些最基础的知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!吉他最基础知识一：音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。吉他最基础知识二：乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或#来标明;降低半音用降或b来标明;升高全音用重升或来标明;降低全音用重降或bb来标明。在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es;降A不用Aes而用as;降h不用hes而用b。吉他最基础知识三：音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。吉他最基础知识四：谱 号、五 线 谱、音 律谱 号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。五 线 谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音 律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。0基础自学吉他基础知识很多人问，0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识，希望大家喜欢。0基础自学吉他基础知识一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1C D E F G A B C全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1C D E #F G A B C全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C=======AmD=======BmE=======#CmF=======DmG=======EmA=======#FmbB======Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。吉他调音的问题吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。。简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。基本乐理知识——如何为词谱曲？说到作曲，那是一门很高的学问。世界之所以没有出现两首相同的曲子是因为每个作曲家都不尽相同！因为他们的性格、审美观、生活阅历、时代背景和作曲风格的各异使音乐绎放出五彩缤纷的魅力。这里我只是跟大家浅谈一下，我们拿到一首好的词（或诗歌）后如果为词谱曲，为美妙的诗韵写上优美的旋律！1、读词，领会词义和思想感情我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）和音乐风格。2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好。3、设计音乐主题音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！4、发展主题完成音乐我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！ 在作曲的基本法里有（起、承、转、合） 所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题 所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。（起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！民谣吉他基础知识民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他，那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!民谣吉他基础知识一通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。民谣吉他基础知识二1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。(1)琴头Logo：品牌商标。(2)弦钮：调弦用(即调音)。2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。民谣吉他基础知识三动作要领古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。左手动作手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。右手动作很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。看了民谣吉他基础知识的人还看：1.民谣吉他的基本乐理知识2.吉他基础教程入门知识3.吉他基础知识 如何保养吉他4.从零起步学吉他5.民谣吉他入门技巧电吉他基础知识教学本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律，那么学习电吉他基础知识有很多种的教学方法，下面和小编一起来看看电吉他基础知识教学方法都有哪些，希望对你有帮助!电吉他基础知识教学(一)本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。第一章 和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。第二章 和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上7即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，(LA是基于C和弦的加音)，FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。电吉他基础知识教学(二)流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，

新手朋友怎样开始吉他入门练习 吉他新手怎样入门吉他呢？不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。吉他和弦较难，一般不容易掌握，所以碰到不会的和弦不要想一下子掌握，要熟练掌握吉他的和弦至少要坚持半年以上。在吉他的基础练习阶段，弹一些不叫简单而且经典的歌曲，如《小星星》、《欢乐颂》，都是很容易掌握的。最后说练吉他的心态-耐心和毅力！练吉他没有什么捷径，推荐每天练两个小时，持之以恒！要相信练吉他不是什么难事。三天打鱼两天晒网还是不适合练吉他。练吉他时也要注意一点细节部分，比如说指甲长度的控制，这个在网上有很多的图片。当然最开始练吉他难免会有手指疼痛的感觉，这是是很正常的，坚持个把月手上就会长茧子，这样就适应了。WWW.J961.Com

只有三根手指弹​吉他​的他，却创造了一种爵士乐 在乏味而无力的年代，最适合用姜戈·莱恩哈特的老爵士帮你抚慰内心的冲突。1928年的一个深秋，在法国巴黎附近的罗姆人营地里，一辆马车正在火光中熊熊燃烧，伴随着惨叫声从车中奔跑出一个浑身是火焰的男人。这场大火没有夺走他的生命，却让他失去了左手的两根手指。这是一位靠演奏弦乐为生的音乐家，失去手指对他而言好比失去了灵魂。然而他并没有就此放弃音乐事业，在短暂的绝望过后，他决心靠着仅剩的三根手指重整旗鼓，开创新的音乐风格，他就是DjangoReinhardt（姜戈·莱恩哈特）。三指琴魔1910年，姜戈·萊恩哈特出生在比利时一个罗姆人家庭，后来随家庭迁入法国。儿时的姜戈就表现出了过人的音乐天赋，掌握了小提琴、班卓琴、手风琴等多种乐器，年仅15岁的他就开始以音乐为生了。那时的姜戈所演奏的还是法国传统音乐，来自英国乐队领队的杰克·希尔顿，为了聆听姜戈的演奏而来到法国，对姜戈大加赞赏的同时当场给了他一份工作，姜戈接受了。姜戈手部特写正当姜戈准备在音乐事业上大展宏图时，文章开头那起火灾事故夺去了他的两根手指。修养时期的姜戈不得不开始重新规划自己的音乐事业。在绝望中的他偶然听到了朋友带给他的美国爵士乐唱片，LouisArmstrong（路易斯·阿姆斯特朗）和DukeEllington（艾林顿公爵）的音乐深深地吸引了他，这些音乐都以铜管乐器为主奏，摇摆的swing节奏和管乐中吹出略带不和谐的声音让这位有着卓越审美和前瞻性的音乐家找到了自己的方向。{{3}}$姜戈试着开始用剩下的三根手指在吉他上摸索出那些美妙爵士乐的旋律，由于失去了手指，他不得不放弃小提琴和班卓，把重心只放在相对能胜任的吉他上，也许不得不庆幸这场意外，不然姜戈很可能成为一个在多种乐器上都有造诣的高手，而不是伟大的吉他大师。J961.cOM虽然从来没有专业学习过音乐，但天才自己就是自己的老师，姜戈很快就掌握了艾琳顿公爵的音乐要领，并且能和自己以前演奏的法国传统音乐完美融合在一起，形成了一种新的风格——GypsyJazz（吉普赛爵士）。1933年，姜戈发行了世界上第一张吉普赛爵士唱片，唱片发行后，吉普赛爵士立刻在美国掀起了一阵狂潮。姜戈本人也受邀去美国参加各种演出，并同自己的偶像路易斯·阿姆斯特朗和DizzyGillespie（迪兹·吉莱斯皮）一起jam（即兴演奏）。姜戈和艾琳顿公爵1938年姜戈在伦敦基尔本州立礼堂举行演出，在演奏时，他注意到美国演员EddieCantor（埃迪·康托尔）在前排。当他们的演出结束时，康托尔丝毫不顾自己的偶像包袱，像一位普通乐迷一样立刻站起来跑到台前亲吻姜戈的手。纳粹阴霾下的法兰西姜戈的风光一直持续了6年，直到1939年，20世纪最黑暗的一幕揭开了序章，整个欧洲都笼罩在纳粹的阴影下。二战开始后，姜戈和他的乐队正在英国巡演，得到消息的姜戈把妻子留在英国，自己立刻返回了巴黎。谁知这一回去就陷入了危险的泥沼。当他试图继续他的音乐时，法国与纳粹的战争给姜戈带来了两个潜在的灾难性障碍。首先，他是罗姆人。其次，他是一位爵士音乐家。法国沦陷后，所有德国罗姆人都被禁止居住在城市，进入定居点营地，并经常进行消毒。所有罗姆男子被要求在胸前缝上一个棕色的吉普赛身份三角形，就像犹太人随后佩戴的黄色大卫之星一样。据统计，二战期间大约有60万到150万罗姆人被残忍杀害在集中营里。而纳粹当局对爵士乐也充满了敌意。希特勒一直视爵士乐为破坏德国伟大计划的阴谋，在执政时期明令禁止绝大多数爵士乐。2017年上映的传记电影《姜戈》主要描写二战期间姜戈的经历姜戈曾想过要逃离沦陷的法国，并实施了两次逃亡计划。第一次逃离直接使他被捕入狱，索性碰到一位喜欢爵士乐的德国军官，将他释放回了巴黎，几天后他又进行了一次逃离尝试，但在半夜被瑞士边防人员拦住。两次逃亡失败让姜戈意识到，逃离解决不了任何问题，自己必须留在巴黎，用音乐帮人们治愈战争的创伤，鼓励人们更好地面对生活。由于纳粹明令禁止爵士乐，姜戈开始回归传统的法国音乐，受困巴黎期间他创作了《Nuages》（云朵）这首歌作为战时法国的非官方国歌，让无数人看到了解放的希望，一度卖出超过十万张。DjangoReinhard-Nuages(1940)他也曾在战时为吉普赛人和交响乐乐团写过一部弥撒，这些作品或被后人认为有意让纳粹接受，但也正是因为这些音乐，让这位艺术家没有像其他60万罗姆人一样死于集中营里。战争结束后，姜戈继续在世界各地传播自己的音乐，并在爵士乐的风格和吉他演奏上都做出了新的探索，可惜上帝并没有给他太多时间完善自己的革新，1953年姜戈突发脑溢血在枫丹白露逝世。就地取材诞生的吉普赛爵士20世纪初期，由Blues（布鲁斯）发展而来的爵士乐正如火如荼地风靡美国，并从钢琴上演奏的Ragtime（拉格泰姆，一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐）逐渐发展到小号、萨克斯等管乐器主导的新奥尔良爵士。但大西洋另一面的欧洲却还并不知道这种音乐的存在，依旧欣赏着传统的欧洲民间音乐。法国传统音乐的一般配置当姜戈想要在法国组建一支爵士乐队时，面临的问题是巨大的，那个年代的法国不但没有人演奏爵士乐，就连吹小号和萨克斯这类管乐器的人都没有。正在这时，姜戈结识了在他音乐生涯中起到重要作用的朋友StéphaneGrappelli（史提芬·格拉佩利），一位跟姜戈一样喜欢美国爵士乐的小提琴演奏家。他们索性决定，如果玩不成美国人那样的爵士乐，就玩我们自己的爵士乐好了。格拉佩利与姜戈那个年代法国流行的乐器有吉他、手风琴、小提琴和doublebass（低音提琴），这本来是法兰西民族传统音乐的标准配置，却被姜戈用在了自己的爵士乐队里。于是一个所有乐器都是弦乐没有一支管乐的奇葩爵士乐队——QuintetteduHotClubdeFrance在法国组建了。QuintetteduHotClubdeFrance这种用法国传统音乐的配器形式演绎swing节奏的音乐被后人称为吉普赛爵士乐。而姜戈与格拉佩利自然也是吉普赛爵士的开创者和最重要的大师，其地位大概相当于BobMarley（鲍勃·马利）在雷鬼乐中的地位。如何组建一支吉普赛爵士乐队当今所有的吉普赛爵士乐队都是以姜戈为蓝本的，在配器形式上采用弦乐为主导，并且有多把吉他，主奏吉他solo一定要特别出彩，因为姜戈在90年前已经把这点做到淋漓尽致了。同时乐队是可以没有鼓的，节奏来自于节奏吉他和贝斯产生的律动，吉普赛爵士的Swing节奏和美国爵士乐的Swing不太一样，吉普赛爵士的每一拍都精准地卡在点上，不像黑人的爵士乐总有一种向后延的感觉。姜戈给Selmer吉他做的广告，1939与此同时，这种音乐中使用的吉他也与一般的吉他不同，姜戈和他的乐队使用了法国的一系列吉他模型，其中最主要的型号是「Selmer-Maccaferri」，后缩写为「Selmer」。这款型号非常受欢迎，直到今天仍然作为吉普赛爵士吉他手必备的吉他，因其音色和响应性而独树一帜。这些吉他分为两个版本，最早的是带有「D」形大音孔，后来的型号带有一个较小的「O」形音孔，被公认为最适合演奏吉普赛爵士的吉他。DjangoReinhard-Si,j'aimeSuzy(2011)1933年，姜戈录制了他的头两张唱片「Parce-quejevousaime」和「Si,j'aimeSuzy」，唱片中一共出现了三把吉他，吉他声部的构架非常完整，姜戈本人的独断专行也有些显露出来了，乐队完全被他一个人所掌握，只有他可以solo，其余的乐手只负责给他伴奏，当然，确实因为姜戈的演奏太出色，没有人能跟他媲美。姜戈给黑色安息日的勇气一个伟大的音乐家通常不光有卓越的演奏能力，还有不断创新不断突破自我的精神，姜戈的一生都伴随着对音乐的革新。战后，姜戈的兴趣转向了新兴的Bebop（咆勃爵士），同时电吉他的发明对他产生了巨大吸引力，他开始尝试演奏电声吉他。尽管姜戈对新音乐的探索还没有做出太多就在1953年因为突发脑溢血去世，但凭借他三指琴魔的演奏功力和对吉普赛爵士的开创，就足够永载史册。姜戈与小朋友许多后辈的音乐家都称自己受到了姜戈的影响，不仅包括WesMontgomery（韦斯·蒙哥马利）这样的传统爵士吉他手，还包括ChetAtkins（切特·阿特金斯）这位乡村吉他手。黑色安息日乐队吉他手TonyIommi与他的手指众多的摇滚乐队也视姜戈为偶像，AllmanBrothers（奥曼兄弟）乐队的《Jessica》（杰西卡）就是在向姜戈致敬，重金属鼻祖乐队BlackSabbath（黑色安息日）的吉他手TonyIommi（托尼·艾奥米）也曾经因为事故导致手指受伤，在他以为从此要告别吉他的时候看到了姜戈的录像，姜戈用三只手指弹着飞快solo的样子深深震撼了他，让他有勇气继续自己的音乐事业。你可以听的当代吉普赛爵士乐StephaneWrembel-BistroFada(2011)虽然吉普赛爵士一直都不是爵士乐中最受瞩目的流派，但经历了近百年的风风雨雨，它依然能够保留最原始的模样，并始终有一拨忠实的追随者，近年来复古浪潮兴起，愈来愈多的人开始关注这种带有浓厚法国风情的爵士乐。WoodyAllen（伍迪·艾伦）在2011年的电影《午夜巴黎》中选择的主题曲《BistroFada》就是一首纯正的吉普赛爵士，这首音乐成功把人带回了巴黎黄金年代。TimboMehrsteinGypsyJazzEnsemble-MareTchavenge(2013)如今也依然有很多音乐家在坚持做着吉普赛爵士乐，比如著名吉普赛乐队TimboMehrsteinGypsyJazzEnsemble，他们的音乐以小提琴和吉他精妙的配合为特点，飞速又充满颗粒感的solo能让人不自觉地飞起来。TheRosenbergTrio-TributetoDjangoReinhardt:LiveinSamois(2010)RosenbergTrio是公认的继承姜戈最好的三重奏乐队，他们的音乐非常适合当做吉普赛爵士教材。在电子乐中有一个重要流派叫做electricswing（电音爵士），在这种风格中，吉普赛爵士常常被用在采样中，比如著名的电爵士乐队Biboulakis。在这个音乐琳琅满目却又雷同乏味的年代，偶尔复古一下，听听上个世纪初的音乐，也许能更让你感受到音乐本源的模样。粗糙的老唱片中传来姜戈狂野的吉他solo，就像一杯浓郁的苦咖啡，经历时间的洗礼才能品味出其中的甘甜。“本作品版权属于千千音乐所有，未经许可不得转载或以其它方式使用”

他用一首歌，让这家航空公司赔上1.8个亿 下周就是清明小长假，菠菜们有出行的计划吗？波叔每次出行，行李必定精简再精简，为啥？因为托运行李实在太闹心，排队时间长不说，弄丢行李的，行李破损的，这旅行还没开始，添堵的事儿就一堆。如果你托运的行李是大件乐器或运动装备的话，估计飞行这一路都要提心吊胆。加拿大一名男歌手戴夫‧卡罗尔(DaveCarroll)，就中招了。事情要从2008年说起……戴夫和他的乐队几个哥们儿搭乘联合航空从加拿大出发，前往美国内布拉斯加州奥马哈艾波莱机场，中间在芝加哥欧海尔国际机场转机时，他把吉他托运了。正坐在机舱后部座位准备下机时，他听到窗边的女乘客惊呼：天呐，他们正在扔行李，还有一把吉他！戴夫心中一惊，大事不好！果然，等他去取行李的时候，发现自己的那把价值3500美元的泰勒吉他被摔断了琴把。出了这种事情，正常反应当然是去投诉啊。戴夫向三名联航员工反映了情况，希望对方能给个说法。结果他等了整整一天，三名客服小姐姐也没给答复，对他爱搭不理。戴夫向联航追讨赔偿，但联航以「超过24小时」为由，拒绝处理。没办法，又赶着演出，戴夫只能咽下这个哑巴亏，自己掏了1200美元维修吉他。事后，他越想越不得劲。花钱事小，关键对于一个音乐人而言，乐器不但是吃饭的家伙，更是心爱的宝贝，平时不小心磕碰几下都心疼，更别说被摔坏。戴夫想要讨回公道，但是联航各种敷衍，要求他提供各种资料证明，填写各式各样的表格，事情一拖就是9个月，最终人家一分钱也不赔。被逼急了，他干脆写首歌唱衰它。2009年7月6日，戴夫于午夜时在Youtube上发布了一首MV：《美联航摔坏吉他》。IflewUnitedAirlinesonmywaytoNebraskaTheplanedeparted,Halifax,connectinginChicago's"O'Hare".Whileontheground,apassengersaidfromtheseatbehindme,”MyGod,they'rethrowingguitarsoutthere"ThebandandIexchangedalook,bestdescribedasterrorAttheactiononthetarmac,andknowingwhoseprojectilesthesewouldbeSobeforeIleftChicago,IalertedthreeemployeesWhoshowedcompleteindifferencetowardsmeUnited...YoubrokemyTaylorGuitarUnited...SomebighelpyouareYoubrokeit,youshouldfixitYou'reliable,justadmititIshould'veflownwithsomeoneelseOrgonebycar’CauseUnitedbreaksguitars.本来呢，他就是想撒撒气，也没对事情的转机抱有多大希望，因为当晚入睡前，那个MV只被点击了6次。第二天早上8点起来，点击量到了330人次，不算多，但也不少了。这时，有一家当地报纸说要采访他，而且效率极高，当天就在其电子版上发表了采访报道。中午12点，视频点击量上升到5000人次，没过多久便激增2.5万人次。一日之内，这个视频就火了。接下来，反应神速的泰勒吉他公司，和卡尔顿箱包公司联系上戴夫，表示想跟他合作，推出一款「戴夫·卡罗尔旅行者版」吉他盒。事情继续发酵，当天晚上8点，联航公司终于有反应了，他们主动联系戴夫，表示「想跟他谈谈」。这个时候的戴夫已经忙不过来了，因为各大媒体报纸争相联系要采访他，预约都排满好几天了。这就是所谓的「当初你对我爱搭不理，如今我要你高攀不起」。《美联航摔坏吉他》虽然是首「投诉」之歌，但是曲风轻快幽默，内容简单直接，朗朗上口。更重要的是，这首歌说出了无数受过美联航坑害的乘客的心声，激起了网友们对美联航的一场口诛笔伐。视频发布才三天，就突破点击量100万人次。戴夫与联航公司进行了一次详谈，联航先是冠冕堂皇地对整件事表示「遗憾」，也表示愿意赔偿戴夫。但是，他们始终不认为自己有错，拒绝道歉。诺大一个美联航，公关水平实在令人着急。戴夫表示，你不道歉也行，钱不也用赔给我了，赔给那些有相同遭遇的乘客吧。那得赔多少？联航当然不答应，双方继续较劲。戴夫的歌曲在iTunes发布不到半个月，就成为英国下载量排名第一的乡村/西部歌曲，而视频的点击量攀升到300万人次。眼看口水都淹到头了，联航还在梗着脖子，死不认错。于是戴夫加了把火。8月17日，他发布了一首《美联航摔坏吉他2》。9月14日，三名联航的高管在奥黑尔机场（事发现场）终于低下了高贵的头颅，向戴夫道歉。起初店大欺客，不肯低头，到头来美联航失去的何止一把吉他的钱？有媒体称，《美联航摔坏吉他》这首歌发布的4天内，美联航的股价暴跌10%，相当于蒸发了1.8亿，算起来这笔钱足够戴夫买51000把新吉他了。withinfourdaysofthesonggoingonline,thegatheringthundercloudsofbadPRcausedUnitedAirlines’stockpricetosufferamid-flightstall,anditplungedby10percent,costingshareholders0million.Which,incidentally,wouldhaveboughtCarrollmorethan51,000replacementguitars.一首歌的力量如此神奇？诚然，美联航智障的公关确实导致了严重的声誉下降，股价下跌跟这个有一定关系，但如果将美联航的损失全部归于一首歌，那就太神化它了。据了解，美联航那几年的行情本来就不太好，事发的前一年，其股价就一直在下跌。准确来说，是歌曲传播使本来就存在的问题更严重了。你以为美联航会从这件事情中吸取教训？并没有。2017年4月10日，美联航3411次航班上，一位年近70的华裔乘客因「机票超售」，被选中离开飞机。乘客拒绝后，被警察暴力拖下飞机。同机乘客拍摄下全过程，发到社交媒体上，被网友疯狂转发，引发了全球媒体对此事件的关注。美联延续一贯的作风，道歉是有的，诚意是不可能有的。历史是如此相似，美联航暴力拖拽殴打华裔乘客事件引发美股市场的强烈抛盘。截至北京时间2017年4月11日时间19：00，美联航的股价下跌4.5%，最低跌至67.45美元，约13亿美元（88亿人民币）市值蒸发。波叔希望，网络发达的今天，我们都能发出自己的声音，每位顾客都值得企业为之提供最好服务。一个人的力量无法撼动大树，但力量一旦被聚集，可形成催枯拉朽之势。顾客不是上帝，但服务好每一位顾客，是企业立足的根本。越是庞大的企业，越不能忘本，否则终会有人教它做人，而它将为此付一笔昂贵的学费。

听到一首歌马上就能用吉他伴奏是怎样炼成的？丨干货分享 这是一篇好文，内容来自网络，分享给大家，希望对大家的技术进阶有些帮助。很多童鞋练吉他到现在，基本上都是处于看谱子生搬硬套地弹的状态，而不知道为什么这样弹，不会自由发挥，那么今天我就写一点关于和弦级数和和弦走向的内容，看完了基本就对为什么这么弹有了一定的理解。当然知识浅析，就我自己学到的一点点东西给大家做个分享，万一有说的不好或者说错的地方请指正！在读下去之前，请先做个自我确认，你必须具备最基本的乐理知识，懂得全音半音的区分，以及和弦的基本构成，才能理解下面的文章，如果你现在连和弦都还认不全，也不会按，那请先学会按和弦再说。进入正题，第一点，和弦级数首先，什么是和弦，这里我就不讲了，什么大三小三五和弦七和弦什么的，如果你还不了解和弦的组成音，也没事，继续往下看。拿C调举例1：大家身边如果有笔也可以写一下，七个字母：C,D,E,F,G,A,B，然后分别在下面写上1，2，3，4，5，6，7。在C调里，一级和弦就是C，二级就是D，七级就是B,就这么简单；2：在二三六七级和弦，也就是D，E，A，B四个和弦的右下角标个m，也就是二三六七级和弦是小和弦，这样七级的和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，Bm，至于为什么是二三六七级和弦都是小和弦，这个涉及到宇宙时间空间相对论的一些知识，这里我们就不说了，记住就好。而且这里讲的不仅仅是C调，任何调都适用。这里特别要说一点，C调的七级和弦不是Bm，因为Bm里面一个组成音升4不是大调音阶里面的音，所以严格来说七级和弦应该是Bdim，就是B减三和弦。但是通常来说七级和弦很少用得到，而且一般都用五级和弦加一个七级音代替，在C调里，五级和弦是G，所以C调的七级和弦一般用G7或者Em7/B代替。3：检查一下是否符合全全半全全全半。看看CD之间是全音，DE之间是全音，EF之间是半音，。。。。。BC之间是半音，所以符合，不需要再加升降符号。为什么要说这一点，因为C调是基本调，肯定是符合这个规律的，但是换成D调，G调等，有些和弦就必须加生降号，因为要满足全全半全全全半，这是铁律。根据以上三点，再C调里，一级和弦到七级和弦分别是C，Dm，Em，F，G，Am，G7（Em7/B）。接下来我们按照上面三点来推导一下D调的各级和弦，把D，E，F，G，A，B，C，写下来，然后在下面写下1，2，3，4，5，6，7，然后二三六七级和弦是小和弦，就变成D，Em，Fm，G，A，Bm，Cm。然后要符合全全半全全全半，DE之间是全音，EF之间是伴音，但要求是全音，所以Fm和弦应该是＃Fm，＃Fm到G时半音，所以符合规律，GA之间是全音，AB之间是全音，BC之间是半音，要求是全音，所以Cm和弦应该是＃Cm，＃Cm到D又是半音，这样就符合全全半全全全半的规律。同样的＃Cm其实是＃Cdim，而且常用五级和弦加一个七级音代替，在D调里，五级和弦时A，所以D调的七级和弦一般用A7和弦代替。综上所述，在D调里，一级到七级和弦分别是D，Em，＃Fm，G，A，Bm，A7。那么其他调的各级和弦也完全可以按照这三步来推导，我就不一一赘述，大家可以自行练习。这样我们就知道了七个大调的各级和弦（小调暂不讨论）。接下来就涉及到了第二点：和弦走向。别看现在的流行歌曲是各种各样，乱七八糟，但是绝大多数，都脱离不了一些常用的和弦走向，知道一些和弦走向，想要扒歌或者自己编曲写歌就会容易很多。首先看看一首初学者必学的歌：《你知道我在等你吗》。这首歌C调的和弦分别是C，Am，F，G，再看看上面的级数，对应一下，就是1645（教你用1645写出不一样的歌），对不对，这就是个很常用的走向，很多流行歌曲，都是这样的走向，比如，《恰似你的温柔》，《好久不见》，《小薇》，《春天里》等等，所以知道一个常用走向，就等于学会很多其他歌曲了。那这个和和弦级数又有什么关系呢，直接记住和弦，记住C，Am，F，G不就好了？重点来了。为什么要记1645，不记和弦，是因为和弦只在调性下成立，而用数字也就是和弦级数这种方式表示和弦走向是超脱于调性之上的。比如你说《你知道我在等你吗》这首歌的和弦是C，Am，F，G，这严格来说是不对的，应该是在C调下，是C，Am，F，G，要换成D调就不是了。而要说《你知道我在等你吗》这首歌的走向是1645，那就是对了，不管在什么调下，都是1645。假如换成D调，《你知道我在等你吗》的和弦就成了D，Bm，G，A。那有童鞋要问，为什么要知道这么多调性？有P用？当然有用了。假设C调你一弹，发现太低了，身边又没有变调夹，而你知道一首歌的走向和各级和弦，不就可以直接升调了。D调的也能弹，再高一点，G调的也能弹，不用变调夹，直接升任意调。好，有点扯远了，再告诉你们一个走向，15634345，在C调下就是C，G，Am，Em，F，Em，F，G。这就是经典的卡农走向，比较常见的流行歌曲有《记得》，《勇气》，《忽然之间》等。这个走向还有个兄弟版，17654325，这两个走向通常可以互换，适合的歌曲有《我的歌声里》《星晴》等。还有一个走向，6326或者6236，这是一个比较悲伤的进行，因为都是由小调和弦组成。写在最后以上这些走向基本上可以秒杀很大一部分流行歌曲，回归到文章开始时出现的两个问题，扒带伴奏和写歌。当你要临时伴奏一首歌又不知道是什么和弦的时候，可以试试这些走向哦，说不定就中了！在别人看来你就是牛大发啦，怎么啥歌的伴奏都会呢。当你要写歌又不知道从何下手的时候，弹起这些走向，然后哼上一段旋律，只要好听而且不与已有的重复就算成功啦！当然这些走向也不能涵盖所有，还有一些特殊的走向，大家以后慢慢研究吧！所以以后学一首歌，不要只记住和弦，首先要确定是什么调性，再记住和弦级数，多想想走向，最好还能记住各调的各级和弦分别是什么，这样换起调来就得心应手了。

吉他拾音器和加振器是一回事吗 当谈到吉他拾音器和加振器，可能有一些人会有些困惑，究竟它们是同一样东西，还是有区别呢？实际上，吉他拾音器和加振器是两个不同的设备，各自拥有着独特的功能和作用。我们来了解一下吉他拾音器。吉他拾音器是一种能够将吉他的声音转换成电信号的设备，它通常安装在吉他的身体或声音孔下方。吉他拾音器的作用是将吉他演奏时发出的声音转换为电信号并放大，使其成为可听见的声音。常见的吉他拾音器有鱼翅拾音器、压电拾音器和磁拾音器等。与此相对应的是加振器，它也被称为效果器或效果模块。加振器是一种能够通过改变吉他声音的特性来添加不同音效的设备。加振器可以改变吉他的音色、延长音符的衰减时间、增加音量和分离不同音轨等。常见的加振器有合唱效果器、延迟效果器和失真效果器等。虽然吉他拾音器和加振器是两个不同的设备，但它们在吉他演奏过程中起着互补的作用。吉他演奏者可以通过拾音器将吉他发出的声音转换为电信号，并通过加振器来调节和改变这个信号，使其具有更丰富的音色和效果。在现代吉他演奏中，拾音器和加振器经常被同时使用，以达到更好的音乐效果。例如，当演奏者使用指弹技巧时，拾音器可以将每个弦的声音捕捉下来，并通过加振器来增加音量和延长音符的衰减时间，从而增加乐曲的表现力。另外，加振器还可以通过调节音色参数，如合唱效果、混响和失真等，使吉他的声音更加多样化和丰富。吉他资讯网小编认为，吉他拾音器和加振器虽然不是同一样东西，但它们在吉他演奏中起着互补的作用。吉他拾音器将吉他的声音转换为电信号，加振器则通过调节和改变这个信号，为演奏者提供更丰富和个性化的音色和效果。无论是专业吉他手还是业余爱好者，掌握和理解这两个设备的功能和使用方法，都将有助于提升演奏技巧和音乐表现力。

广播：乐队综艺“乐队的夏天”能引导中国摇滚重返黄金时代么？ ... 《乐队的夏天》集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支具有代表性、影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺HOT5乐队席位。31支乐队中不仅有成立超过20年的老牌乐队，也有95后的新锐年轻乐队，他们涵盖了不同的音乐风格，包括朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等，都会在节目里一一呈现。节目创新嘉宾在节目中承担超级乐迷的角色，他们既不是导师，也不会带队比赛，而是和其他乐迷一样，与观众一起观看表演、向乐队提问题，与大众一同了解乐队文化。节目模式节目集结了31支最具代表性的中国青年原创乐队，以“乐队音乐现场表演”为主要呈现形式，通过不同主题单元的内容设计和音乐表演，由观众评选出最喜欢的Top5乐队。节目不设置评判性的“导师”席位，把所有的投票权交给现场观众，将大众喜欢作为最重要的评判标准。自从《乐队的夏天》播出以来，微信朋友圈里多了一些分享参演乐队作品的音乐链接，但跟目前中国庞大的流行音乐受众比起来，仍然是极少数。一档用心制作的娱乐综艺节目固然可以吸引更多的年轻人认识乐队，接触摇滚，但真要把复兴中国摇滚的希望寄托在一档节目身上，未免太过天真。由于摇滚乐的上述精神内核，使得它在中国注定是少数人喜爱的音乐，至今仍然属于亚文化的范畴。进入新世纪以来，伴随摩登天空唱片公司的发展壮大，中国独立乐队和摇滚乐的生存空间有了较大改善，全国各大城市开始兴起LiveHouse演出酒吧和大型商业音乐节，这使得摇滚音乐人们的经济收入得到了基本保障，不再像90年代的前辈们那样挣扎在温饱线的边缘。摇滚乐甚至还得到了官方的认可与支持。2016年，北京市文联和北京音乐家协会共同主办了一场“中国摇滚30年回顾与展望研讨会”，会议邀请了唐朝乐队的吉他手刘义军（老五）等著名摇滚音乐人参加。会议的官方信息稿对摇滚乐30年来在中国的成就如此总结：“一些文艺青年，一些热血青年用他们的视角冷观世界，用他们的音乐才华抒发对社会、对人生、对爱情、对生活的理解。魔岩三杰、唐朝、黑豹、零点、指南针等摇滚乐队，似雨后春笋般涌现出来，其中经典作品很多，无论传听还是传唱度都非常高。摇滚的辉煌影响到整个亚洲，影响了一代人中国青年。”中国摇滚30年回顾与展望研讨会。今天的中国摇滚乐面对的现实境况已经和90年代大为不同，郑钧当年吟唱的“商品社会”已经变成无孔不入的商业资本。尽管乐队们使用的乐器和设备越来越先进，各种演奏技术也越来越高超，但他们做出来的音乐却显得空洞贫血，似乎遗忘了摇滚的精神内核。这也是为何《乐队的夏天》中刺猬乐队的表演，会给全场带来“老摇滚”的感动，那正是这个时代稀缺的情绪和态度。刺猬乐队用摇滚“三大件”制造出了青春飞扬跋扈的力量。鹿先森是参加《乐队的夏天》的另一支乐队，成立于2015年，他们流传甚广的歌叫《春风十里》。从广义标准来看，鹿先森符合摇滚的外在形式，但若要依照严格的狭义标准，鹿先森的作品则差距明显，《春风十里》充其量只是一首略带诗意的流行歌曲。几年前，高晓松给许巍写的一首歌中的歌词“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”，引起广泛热议。假如用狭义的标准去看，摇滚乐要面对和处理的题材恰恰正是“眼前的苟且”，而非“诗和远方的田野”。法国学者贾克·阿达利在《噪音：音乐的政治经济学》这本书中说：“音乐是真实世界可信的暗喻，它既不是自给自足的活动，也不是经济基础架构的机械式指标。它是先驱者，因为社会在改变之前，变动已先铭刻于噪音之中。无疑地，音乐就像一组镜子游戏、反射、界定、记录和扭曲每一个活动。”摇滚乐当然也是这个嘈杂世界的一面镜子，而且它能探照到最为幽隐晦暗的角落。如今我们的镜子里已经映现了太多无病呻吟的“诗和远方”，或许应该适当地温习下摇滚圈里的另一句名言，它出自美国摇滚歌手尼尔·杨的歌词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。”（It'sbettertoburnoutthantofadeaway.）

肥肥鱼吉他教学第二回-不得不知的小事 第二回：不得不知的小事如何调音？有哪些配件？误区有哪些？哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。 别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。 没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。---------------------------------------------------------1 “弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！！！！” 首先，请你看如下影片：这是一位没有手的吉他歌者。我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。所以，如果你最后因为第一条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力，但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。或者，这些“老师”不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。2 “弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速”,我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。最好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的……3、大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？（初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。一切都以少的时间，更好的效果为准，听起来很像chuan销。但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。请慢慢地出发，即使一个最简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。最后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。吉他书上会教你什么“五品调音法” “泛音调弦法”，就是用耳朵的。但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。你要调准，就必须要有绝对音感，而钢琴是最适合训练的乐器，也要在小时候。我特地查了一下拥有绝对音感的人，非常少，训练出的也不一定准。别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。首先，软件是：AP Guitar Tuner 可以用话筒对木吉他调音,请保证话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE 乐理上，唱名1234567 对应着音名CDEFGAB不懂没关系，你只需知道这是有高低的。简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯，在一个周期里，1（C）是底部，7(B)最上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B),所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起,或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是最基本的。调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit 吉他自学工具】的app，有中文的。直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。“哇，调音，那是神马？”然后你就微笑略带憧憬的说，调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿~~~~当然这只是个笑话，平常最常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头~神马？你还不知道什么是琴头……翻回上一回看看……音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆，可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪……作为一个吉他老师，最重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。总的来说，第二回是想告诉大家，吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了~另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。

高难乐理知识的基础以及记谱方法浅谈 学习一切高难乐理知识的基础，很多学员在吉他教学课上可能经常会听老师讲到，但是那种还未吉他入门的学员们，大多数都不会重视乐理的学习，以至于最后都恶补这一课。那么乐理知识的基础，首先一定要把12345671大调自然音阶唱的非常准确，非常熟练。无论去练习唱什么调的音阶都是可以的。只要这个做到了，其他的乐理知识就自然而然的可以理解了，甚至可以不用去学就能够水到渠成的。唱准音阶12345671，这个是最最基础，最最简单，但却是最最重要的。如果这个做不到，那么其他的一切将成为空想。相信大家都应该很喜欢唱歌。也非常喜欢听歌。有的人唱歌很好。但是不会记谱。也不知道如何去记谱。现在我简单说一说如何培养记谱的能力。1、首先，不光要能唱准歌曲的歌词和曲调。而且你们要有意识的去改为唱歌曲的旋律。也就是12345671这些音符，而不是唱歌词，这一点你们无论如何必须首先尝试着去做到。马上就去找到你们手上现有的最喜欢的两首歌的谱子吧。我想，对你们来说，背会两首歌曲的旋律，对你们来说，应该是不难的。要相信自己，现在就这样去做，每天都这样训练自己。实际上，如果你们的乐感真的很好的话，熟练并准确的背下两首歌的旋律，其他的歌就可以触类旁通了。熟练了之后，你们就可以很轻易的做到，听到一首新歌，就可以马上准确无误的唱出它的旋律了。这是你们第一步必须做到的。2、还有就是，你们可以借助乐器。用吉他或者BASS。你们要熟练的掌握最最基础的右手伴奏的指法。例如：5323 1323 (数字表示的是第几弦)。或者是：X321, 其中X表示根音所在的弦，适用于2/4拍，4/4拍。还有就是： X32123，适用于3/4拍，6/8拍，9/4拍，12/8拍! 第一下拨弦X，要根据根音的不同的情况，适当在6.5.4弦中调整。当然也可以用最简单的一下一上的均匀的扫弦节奏来确定旋律中各个音符出现的位置以及它们的时值。因为，这些伴奏指法非常简单，容易掌握。节奏非常容易控制。你们完全可以把每一下都很轻易的就能够弹奏的非常均匀。所以，一首歌，你们只需要感觉出来它的节奏，你就可以套用这些伴奏指法。第一步你们能够做到熟练自如的准确唱出一首新歌的旋律了。你们要先把这些旋律都写到纸上。可以暂时不去理会时值。只要把所有的音符记录下来就可以了。然后，就重点的去听每一个节奏循环处的第一个音。做下标记。也就是根据节拍，为所有的旋律分出若干个小节来。接着，在每一个小节内部，就可以听这些音是落在你们所弹奏的指法中的每一下动作的前面，还是后面，还是正好和你的指法同时相对应的。这样就可以很轻易的就把时值写出来了。3、最后一步，要做最后的修改的。反复听。看看是不是有哪些地方自己记录的不对。改正过来。就大功告成了。这里要多看已经现有的谱子。看这些音符，通常都是怎么样去记录的。记谱的时候，都有哪些常用的符号。比如说：反复和跳跃等符号。记谱的时候，要注意装饰音是如何记录的。看看手上现有的谱子。现学现用吧。当然，还要提到的一点就是，你们要熟练的掌握各种节奏的规律。听到任意一首歌曲(或乐曲)的时候，都能够分辨出来。以下是各种常用节拍的辨别方法。2/4拍，其实是所有的2拍子节奏的规律都是：强，弱; 强, 弱，......如此循环的。3/4拍，其实是所有的3拍子节奏的规律都是：强，弱，弱; 强，弱，弱;......4/4拍，其实是所有的4拍子节奏的规律都是：强，弱，次强，弱;强，弱，次强，弱;......复合拍子，是上面的节拍互相相加得到的。如：7/4拍=3/4拍+4/4拍，或者是： 7/4拍=4/4拍+3/4拍9/4=3/4+3/4+3/4， 12/4=3/4+3/4+3/4+3/45/4=2/4+3/4 or 5/4=3/4+2/4。j961.COm编辑推荐吉他初学必会的基础乐理知识学习吉他乐理知识也是非常重要的，那么初学吉他必会的基础乐理知识有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!吉他初学必会的基础乐理时值时值就是每个音的长短，比如，试着念：请注意，倒车!这几个字里，请的发音比较长，注意和倒车发音时间比较短。在吉他演奏里，有的音也会比较长，有的音比较短。吉他初学必会的基础乐理六线谱六线谱是吉他专用的记谱方式，如果对比五线谱，六线谱可以说是谱子里的外挂。六线谱和五线谱的对应关系如下：六线谱中最上边一根线，叫第一线，对应着吉他的一弦，即最细的那根弦。六线谱中第二根线，对应着吉他的二弦，即第二细的那根弦。以此类推，六线谱的第六根线，对应着吉他的六弦，即最粗的那根弦。六弦谱上的数字，标在第几线，表示要在吉他的第几弦弹;数字是几，表示是第几品。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。六弦谱上标有X，标在几弦，拨几弦，一般是分解和弦的记谱方式。六线谱扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。对于扫弦，谱子标的从六弦指向一弦，那就在吉他上也从六弦扫到一弦吉他初学必会的基础乐理音符符音符包括：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等。他们直接的具体关系，就是2个二分音符，相当于一个全音符的时值;2个四分音符，相当于一个二分音符的时值;2个八分音符，相当于一个四分音符的时值;吉他教学方法——吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法我们民谣吉他教程的第二课，来给大家说说基本乐理和吉他记谱方法。民谣吉他第二课 基本乐理和吉他记谱方法音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。这是C大调的音高。两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组(也就是高八度)。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：1、升记号(#)表示将基本音级升高半音。2、降记号(b)表示将基本音级降低半音。3、重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。4、重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如下图： 选调为G调吉他六线谱：例：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放(琴头朝左)看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦(最细的那根)，依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指(食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4)。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音(扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止)吉他的基础知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3、具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。吉他乐理知识晋级大伙都清楚，想玩吉他就要先去学习乐理，否则基础的乐理都不懂，能看得懂乐谱？一. 声音声音是由物体的震动而产生的，声音有高低，长短，强弱和音色之分。声音由七个基本音组成，C D E F G A B ，這在我们初级乐理知识中有讲过。而這七个基本音在乐音中的循环，重复的使用，形成了若干个音组。音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。二. 乐音中声音的长短与强弱1.在乐音中声音的长短分为，全音符（四拍），二分音符（二拍），四分音符（一拍），八分音符（二分之一拍），十六分音符（四分之一拍），三十二分音符（八分之一拍）2.在乐音中声音的强弱可以按照曲子的拍节分类，四分之二拍：强，弱，强，弱四分之三拍：强，弱，弱，强，弱，弱四分之四拍：强，弱，次强，弱八分之六拍：强，弱，弱，次强，弱，弱三. 十二平均律.在音乐中，各个音的绝对准确高度及关系的确定法就是“律制”。目前通用的有三种律制：五度相生律，纯律，和十二平均律。其中十二平均律使用的最广泛。十二平均律是将一个八度音平均分成了十二个均等的音，其中每个音作为音高的最小单位，叫“半音”，两个半音构成了一个“全音”。在钢琴上相邻的两个琴键（包含黑色的键）互为半音。在吉他上相邻的两个品格互为半音，相隔一个品格的为全音。在七个基本音中，除了E，F，B和C之间是半音外，都是全音。四. 变音符号1.在比基本音高半个音时称为升音，表示方法是在音名的左上方写一个升音符号“#”。2.在比基本音低半个音时称为降音，表示方法是在音名的左上方写一个降音符号“b”3.在比基本音高一个全音时称为重升音，表示方法是在音名的左上方写一个重升音符号“*”4.在比基本音低一个全音时称为重降音，表示方法是在音名的左上方写一个重降音符号“bb”5.在已经升高或降低的音的基础上要把升高或降低的音还原成原来的音高称为还原音6.另外在半音相等的情况下，相距全音中间的两个因相等。升降音相等示意图解：五. 记录方法1.六线谱与简谱时值记录方法.2.六线谱与简谱休止符记录方法：3.六线谱与简谱附点休止符记录方法：4.六线谱与简谱附点音符记录方法浅谈吉他编曲的基本方法当吉他水平到了一定的程度，你就可以进行编曲了，还未吉他入门的新手们肯定是没有办法做到的，这是一个漫长的过程。下面给大家简单的谈谈，编曲的一些基本方法。1、确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。2、歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。3、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。4、属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。5、然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。6、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。7、考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。8、用代理和弦美化和声。流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1、C → F → G → C2、C → Am → F → G → C3、C → Am → Dm → G → C4、C → Dm → G → C5、C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6、C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。三、大量使用爵士味和声：使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。四、重视和弦色彩的变化：如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的!民谣吉他记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程，单位为"度"。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。休止符：为停止的音，用0来表示。如： 选调为G调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。听听这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！让我们再来看看扫弦。向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音（扫弦后将音停止）。如果你看到这个符号"吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项今天的吉他基础知识，来给大家说说乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项。吉他基础知识 乱弹对手指的伤害以及手指的保护注意事项手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴，提琴)最重要的一部份!大家要好好的保护她们!现在注意到这个问题的人不少，但在现在的BBS上几乎没有人能具体说明乱弹对手指的伤害!几点经验，供大家参考：1：指关节疼痛(特别是第三关节，以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨，关节上外包着肌腱，血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。当出现想用手指去按一个和玄或音的时候，你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群，再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动，然后在反馈到大脑，让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明，在你很熟练一段乐曲，就像给大脑输入了一个方程式，让手指按着这个方程式去快速地反复它)。当一个人在过度疲劳的时候，脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉)，就会导致肌肉牵拉不平衡，在按弦的时候用力不能均匀，这会使一些技巧(如：揉弦，推弦等等)做得不到位，使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲，却弹出来的味道不一样(当然，技术，风格，手指差异，紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种~~~就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛：))两种。首先是肌肉疼痛：刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子：在踢足球的时候，连续时间长了腿部肌肉会酸痛，甚至痉挛(俗话：抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样，如果一次弹得过长，不注意休息的话，很容易造成手指酸痛，甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做：写字，打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹，可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄，手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手，手指长的人除外，但也希望注意)。接上。指关节疼痛：人体所有的关节都是由：关节头，关节腔，关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚，我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候，腔里的积液就会减少，由于没有了足够的润滑剂，关节经过长时间的剧烈摩擦之后，就会变得不灵活，特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉，让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意，会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后，淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水，病菌入侵，肌肉肿胀，引发关节炎。如果到了这个地步的话，那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心，没这么容易得到，恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他：))还有这点也很重要!刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带，肌腱的牵拉不均，导致运指用力不平衡，也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大，关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

吉他基本乐理知识 吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。其实学好吉他弹奏并不困难，但一开始一定要循序渐进按部就班的学习。自己练习固然可以，但耗时日久，如果在老师的点拨指点下可以迅速地掌握吉他弹奏的技巧，假以时日练习，就能边弹边唱那些美妙的歌曲。风华国韵声乐教育中心的老师对前来学习的同学说，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，风华国韵声乐教育中心的老师会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。中音艺校参考文献2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

记住这几步，轻掌握会​吉他​推弦技巧 GuitarPro7即是一个非常适合学习吉它的软件，又是一个能记录你自己曲谱的软件。使用GuitarPro提高技能的第二种方法，就是使用它来创建专属于自己的练习曲。如果我们坚持使用这个方法，随着时间的推移，我们将建立一系列的练习曲来提升自己不同的演奏技能和技巧。利用吉他教学文章或视频教程练习假设我们在吉他教学文章中或视频教程中看到了一首非常棒的曲子，自己也想参照曲谱练习。如果这个教程有附上曲谱，我们就可以通过在GuitarPro中创建这首曲子来更好地练习。相对于教程中的乐谱，GuitarPro则更加的灵活，我们可以使用速度训练器修改曲谱速度，还可以快速将其转换调等练习方式。虽然我们在网上能找到很多很棒的练习，但是能针对性的提高我们演奏技术的练习曲才是有用的。假设我们想改善推弦技术。我们希望对推弦产生更多控制，并且每次都能推弦到正确的音高。让我们来看一个如何在GuitarPro中提出相关练习以及如何练习它们的例子。第1步：考虑我们想要练习的具体技巧在这个例子中，我们要专注于吉他推弦的正确音高。掌握了吉他推弦这样的技巧，我们可以将注意力转移到其他相关技巧上，例如吉他推弦颤音或双音推弦。假设我们想要练习推弦，先来看看可能在歌曲中遇到的不同推弦情况。第一种推弦半音推弦（1/2推弦），在GuitarPro7中的谱面是这样：图片来自GuitarPro中文官网第二种是全音推弦，在吉他谱中是这样表示：图片来自GuitarPro中文官网除了上述推弦外还有其他的推弦种类，例如1/4推弦或小三度推弦（PinkFloyd的DavidGilmour经常使用这些技巧），我们可以自己做一个专注于上述两中推弦的练习曲。在开始练习之前，你要清楚自己想要练习什么。这将有助于自己提出针对性的相关练习。第2步：提出基本练习如果我们想要练习半音和全音推弦，那就专注于推弦的正确音高。这样我们就有一个固定的需求，根据需求很容易就能制定一个合适练习的曲子。首先我们创建一个关于推弦的谱子：图片来自GuitarPro中文官网在上面的例子中，我们首先练习半音推弦。然后再进行全音推弦，我们可以一边播放曲谱一边练习，这样就可以边弹边与GuitarPro播放的内容进行比较。如果我们推弦的音高与从GuitarPro听到的音高相匹配，那么就说明弹对了。如果我们推弦不准确，我们也能够知道错误并判断出自己的推弦是否太高或太低。这虽然是一个简单的练习，但是它为我们提供了练习推弦技巧所需的一切。第3步：拓展我们的练习上述的练习非常有助于我们提高推弦精度，但只局限在指板上的一个位置。为了真正充分利用练习，我们需要对推弦练习进行拓展，让我们用不同的练习曲提高技能。j961.Com通过上述练习，我们有很多不同的方法可以将它结合起来。以下是一些如何为练习拓展的示例：通过在指板上不同位置的练习可以帮助我们对整个指板的各位置推弦都更加得心应手。通过改变练习曲的节奏或调节速度，可以帮助我们更好的适应不同速度下的推弦。在练习曲的部分音符上添加推弦，这让我们的推弦练习更有音乐性而不是枯燥的练习。对于这种简单的推弦练习，我们可以很易想出有用的变化。下图就是一个推弦拓展练习的例子，这可以让我们在指板上不同位置和不同的节奏练习半音和全音推弦：上面的练习让我们在推弦位置上都重复练习三次。我们可以轻松复制和粘贴这些部件并在指板上移动它们以在不同位置练习相同的技术。GuitarPro7的优点在于，我们可以在提高技能的同时轻松改变锻炼方式。假设我们发现在前3个音符处推弦音符很容易，但在低位弦上推弦比较困难。只需移动推弦（突出显示音符，然后从菜单中选择音符>向下移动）降低音符的指板位置再针对性的练习这里。如果我们发现半音推弦很容易，全音推弦有困难，那我们只需将所有推弦都改为全音推弦，就可以针对性的练习了。如果你练习技能/技巧的拓展的越多，那么再弹吉他曲面对这些技能/技巧的要求，相信你可以轻松应对~

分解和弦右手的简单练习 分解和弦又称为分散和弦，这是一种把和弦的各个音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。初学者朋友在初期往往会手指不灵活，下面是右手分解和弦的简单练习：注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，而且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不应该中间停顿。这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。

吉他同音异弦是怎么回事 吉他同音异弦是指在不同位置上按下不同弦的相同品位的音。换句话说，当在吉他的不同弦上按下相同的品位，所得到的音是相同的。同音异弦是吉他技巧中一个重要的概念，它为吉他手带来了更多的音色和技巧的变化。无论是弹奏和弦、旋律，还是进行吉他教学，对于吉他手来说，同音异弦都是非常重要的。同音异弦的原理可以通过吉他的音的组成来解释。在西洋音乐中，音是由基音和谐音组成的，而吉他弦的长度决定了它们振动的频率，进而决定了弦的音高。吉他的6根弦分别是E、A、D、G、B、E，分别对应着音乐中的音名Mi、La、Re、Sol、Si、Mi。当我们按住吉他上的某个品位时，按下不同的弦，相同品位的音就会发出。例如，在吉他的五弦第五品位按下，我们可以得到A的音。同音异弦的实际应用比较普遍，无论是弹奏和弦还是演奏旋律都可以运用这一技巧。在弹奏和弦时，吉他手可以选择按下不同的弦来演奏同一个和弦，从而为和弦的演奏增加了更多的选择。例如，当我们想要演奏一个C大调的C和弦时，可以选择按住第三弦的第三品位以及第五弦的第三品位，也可以选择按住第二弦的第十品位以及第四弦的第五品位，这样都可以得到相同的C和弦音。这样一来，吉他手可以根据自己的习惯和技巧选择最适合自己的指法。在演奏旋律时，同音异弦则可以帮助吉他手更加灵活地使用吉他的音色和技巧。当吉他手在演奏旋律时，可以选择按下不同的弦来演奏相同的音高，从而增加音色的变化。例如，在演奏一个音阶时，可以选择在不同的弦上进行跳弦演奏，或者是选择在相同弦上进行连续的演奏，这样都可以带来不同的效果。同时，同音异弦也可以帮助吉他手在演奏上进行技巧的展示，例如快速的切换不同弦上的音符，或者是进行弦间滑动的技巧，都可以通过同音异弦来实现。除了在演奏中的应用，同音异弦也被广泛地运用在吉他的教学中。在吉他的教学中，同音异弦是一个辅助理解音乐理论和吉他技巧的重要工具。通过让学生了解同音异弦的原理和应用，可以帮助他们更好地理解音乐理论中的音高概念，并能够更加灵活地运用吉他的技巧。同时，通过练习同音异弦的技巧，学生也可以提高手指的协调能力和音符的准确性。吉他资讯网小编认为，吉他同音异弦是指在不同位置上按下不同弦的相同品位的音。它是吉他技巧中的一个重要概念，可以为吉他手带来更多的音色和技巧变化。在演奏和弦和旋律时，同音异弦可以帮助吉他手更灵活地运用不同的指法和音色，从而丰富演奏的效果。在吉他的教学中，同音异弦也是一个辅助理解和应用音乐理论的重要工具。通过深入了解和练习同音异弦的技巧，吉他手可以提高音乐表达的能力和音乐演奏的技巧。吉他同音异弦的应用是吉他技巧中的一个重要环节，对于吉他手的演奏和教学都具有重要的意义。

弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式 弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力！在整个拨弦动作中，是靠掌指关节（手掌与手指的连接处）来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠（如下图）保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。关于发力，要注意两点：一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度！而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。一、触弦触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：二、压弦压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖（主要是指肉）触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节！（以靠弦奏法图解）拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。（如图，琴弦呈椭圆状垂直运动）。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上？这里简要介绍一下这两种拨弦方法。靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。需要注意的是掌指关节（大关节），在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。（见上图）这样便于发力和靠弦。不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有“勾”的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节（大关节）应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。大家特别注意大关节的位置：一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的！三、绷弦通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。四、放弦放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响！

​吉他​中的万能和弦组进行，超级实用 有朋友问，什么是万能和弦？当朋友们练习到一定量的歌谱后，你会发现弹唱歌曲的和弦好像都是那么几个？像《你知道我在等你吗》、《童年》、《月亮代表我的心》、《恰似你的温柔》、《姐姐》、《喜欢你》、《城里的月光》、《我的未来不是梦》《可爱女人》、《春天里》……好多的歌曲都是由这个万能和弦的来伴奏的。这几个和弦其实是1625或者是1645的和弦进行。以C大调为例，1645其实就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，4级和弦“F和弦”，5级和弦“G和弦”，这四个和弦的缩写，被称之为“1645”组合。1625就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，2级和弦“Dm和弦”，5级和弦“G和弦”。为什么这几个和弦可以套用在大部分的歌曲上呢？1、可以转调刚刚说了和弦进行为1645或者1625。那么就这样一个和弦进行，经过变调，就可以变出12种调性出来。比如C调，D调，E调等。其中D调会变成D/Bm/G/A或者D/Bm/Em/A这样几个和弦。2、可以利用把位制造不同的和弦效果。我们从空弦推算到12品左右的位置，同一个和弦会有5个不同把位的按法。利用不同的把位和弦可以制造出不同的效果。3、可以利用转位和弦。WwW.j961.cOm同样是一个C和弦，我们既可以用1作根音，也可以用3或者5做根音。替换根音可以形成一些BASSLINE音阶顺降的效果。4、扩展成为其他的特殊和弦。特殊和弦会有些比较丰富的情感乐音。我们可以把那些普通的和弦换成特殊和弦，比如七和弦，九和弦，挂留和弦，附属和弦等等。5、加上不同的节奏同样的和弦加上不同的节奏也会形成不同的听觉体验。比如，摇滚，乡村，swing或者爵士还有布鲁斯。6、不同的速度或者不同的技巧不同的速度或者不同的技巧也可以表达出不同的情感。比如指弹上常用的打板或者AM技巧。这些技巧用在弹唱上，能一定程度上增加伴奏的丰富性。附带：和弦级别和属性1=CC，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。­Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。F、即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔。G、即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。­Am、即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Bdim、即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用

来自吉他高手的经验之谈 你是否处于吉他进阶过程的瓶颈处？经常练习但总是“练习浪费”？那么请话一点的时间来理解一下下面的建议，相信会帮助你提高吉他技艺，这仅仅是一个吉他高手（当然不是我）的经验之谈，加油吧朋友们。下面开始吧：1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。再来一个扩展阅读：每天两小时的练习方案，初学者朋友练起来吧！

广播/想要么？他定制吉他被拍卖，售价30万至50万美元，我心中的的摇滚大神 ... 对于已故摇滚明星KurtCobain的大名，相信每一个摇滚乐迷都已经如雷贯耳。尽管已经去世多年，但是有关于他的话题却从未间断。近日，一支属于他的定制FenderMustang吉他重见天日，并将亮相Julien’sIconsandIdols拍卖会上进行拍卖。这是一把天蓝色的左手吉他，搭配红色花纹护板，KurtCobain在Nirvana乐队的“InUtero”巡演中。1994年，KurtCobain去世后，被他的遗孀CourtneyLove送给了一名乐迷。这把吉他由ScottZimmerman于1993年制造。ScottZimmerman曾经为FujiGen公司设计吉他原型并提供定制服务，而FujiGen公司曾经作为日产Fender的生产厂家，几乎生产了所有日产Fender吉他。Fender公司之所以接触到ScottZimmerman，正是因为他曾经为KurtCobain的另外两把Jagstang吉他设计琴颈，而恰好当时Fender公司的CustomShop部门并没有能力去制作左手版的Mustangs吉他。这款吉他总共订购了10支，其中6把（颜色分别是大红色和天蓝色）在KurtCobain去世之前被送到他手中。根据编号显示，被拍卖的吉他于1993年10月22日发货；当天发货的两把吉他也是仅有的在琴头位置印有“OffsetContourBodyPatented（偏置轮廓体专利）”字样的吉他。在吉他送达美国后，Kurt对吉他再次进行了定制：用SeymourDuncanJB拾音器换下了其中一个单线圈拾音器；安装了GotohTune-o-Matic琴桥系统。根据原版琴盒上的标签所示，Kurt称这把吉他为“SkystangIII”。一起被拍卖的还有当初CourtneyLove将吉他送乐迷时的一封手写信。（这位乐迷在KurtCobain去世后三个月后收到了吉他。）不仅如此，拍卖的物品还包括了联邦快递的原始运输文件和这把吉他在摇滚名人堂展出时的照片。目前，这把吉他竞标价格为75000美元，而拍卖行表示由于这把吉他的来历，它的预估吉他应该在30万至50万美元之间。同场被拍卖的还有Soundgarden乐队已故主唱ChrisCornell持有并演奏的GretschDuoJet吉他和一把由Aerosmith乐队成员签名的Galveston电吉他。（作者吉他中国）科特·唐纳德·柯本（KurtDonaldCobain，1967年2月20日——1994年4月5日），美国歌手，摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。1967年2月20日出生于华盛顿州阿伯丁。后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、药物及商业化运作带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。代表作有《SmellsLikeTeenSpirit》《ComeAsYouAre》《Lithium》《AboutAGirl》等。

吉他学音阶有什么用 学习吉他音阶可以说是吉他学习的基础之一，对于吉他手来说，掌握各种音阶是进行弹奏和创作的必备技能。学习吉他音阶不仅能够提高弹奏的技巧，还能够扩大个人音乐表达的能力。下面将从不同角度分析吉他学音阶的用处。吉他音阶可以帮助吉他手熟悉并掌握音乐中常见的音阶。音阶是音乐中的基本元素之一，它是音乐的基石，了解不同的音阶和它们的组合方式，可以帮助吉他手在弹奏时准确把握音符的位置，提高音乐的准确性和表现力。学习吉他音阶可以提高吉他手的音乐理论知识。音阶是音乐理论的基础，学习吉他音阶可以帮助吉他手了解音乐理论中的音程、调性、和弦等概念，从而更好地理解和解读乐曲，丰富个人的音乐知识储备。吉他音阶的学习还能够提高吉他手的技巧和手指灵活度。吉他音阶的弹奏需要吉他手在吉他颈上迅速地变换指位，锻炼了手指的协调性和灵活性，提高了吉他手的演奏技巧。通过不断练习各种音阶的模式，吉他手可以提高对琴颈上不同音区的熟悉度，使得演奏更加自如、流畅。学习吉他音阶还有助于培养吉他手的耳朵。通过弹奏各种音阶，吉他手可以培养对音高、音色、音质的敏感度，进而提高自己的听觉能力和音乐感知能力。这对于吉他手来说非常重要，因为一个优秀的吉他手不仅仅要有扎实的技巧，还需要有良好的音乐感觉和表达能力。除了以上提到的一些学习吉他音阶的好处之外，吉他手还可以通过学习吉他音阶拓展个人的音乐创作和表演能力。掌握各种音阶使得吉他手能够更加灵活地运用它们来创作独特的音乐，丰富个人音乐风格。吉他音阶的运用还可以让吉他手在表演时增添个人的风格和玩法，使演奏更加丰富多样。吉他资讯网小编认为，学习吉他音阶在吉他学习中具有重要的地位和作用。通过学习吉他音阶，吉他手可以提高演奏技巧，丰富音乐知识，培养音乐感知能力，并且为个人音乐创作和表演能力的拓展奠定基础。吉他音阶的学习不仅是吉他手必备的基本技能，同时也是探索音乐世界和展示个人艺术魅力的重要手段。因此，对于任何一位吉他手来说，学习吉他音阶是非常重要且有意义的事情。祝愿各位吉他手都能够在学习吉他音阶的过程中收获更多，并进一步提升自己的吉他技巧和音乐表达能力。

吉他打品怎么办 在此为您带来的是《吉他打品怎么办》一文，欢迎您的阅读，希望能够帮助到您！祝您阅读愉快！吉他打品怎么办?打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出 声。1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡 了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正 常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转 动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。\2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品 打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以 后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不 正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例 子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有 品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头 的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。吉他打品怎么办?如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上 的槽口。进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所 有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。以上就是为您提供的《吉他打品怎么办》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

和弦理论篇增三和弦用法3（原地踏步用法） 前面说了二种增三和弦的用法，今天再说一种常见的用法，原地踏步用法，看图；看图一，其实原地踏步就是在以上的情况下用的，也就是比如说我们有二个，三个，或四个小节都在用同一个和弦进行的时候，图一就是好像这二个小节都用C和弦一样，这个时候如果二个，或三个，或四个小节我们都在弹一个大三和弦的时候就会显得很平淡了，所以我们可以试着加入增三和弦，也可以加入ADD和弦和SUS挂留和弦的，这样就不会显得平淡和无聊了，我在图一的二个小节里用了四种和弦，如果C和弦进行四个小节的话我们也可以加入别的如SUS和弦等等，让它听起来更加丰富起来，当然了我们还要考虑是不是和主旋律有冲突，好了看图二；图二也是的，我这里加入了SUS和弦，这个也没什么好说的，旋律主要是在二弦上面进行的。也很不错。看图三；图三好像和今天的第三种用法的主题有点不太相符哈哈哈O(∩_∩)O哈！，没关系，也可以这么用，一个小节用了Cadd11CCaug然后接的Dm.好了这就是今天的内容（选自吉他和弦版块第九章增和弦用法第三课）

【连载】职业歌手教你从零开始学吉他（第四讲） 首先调音有很多种方法，也有很多辅助工具。简单介绍下：很久前调音有用音叉的，敲一下然后抵在耳朵上听，出来的音是A，也就是la。后来有吹式的调音器，和哨子一样，一吹就出声音。有单独一个的，也有一个上面有六个孔，可以吹出所有的空弦音。但是上述两种方法都要靠自己听然后调，对初学者就不是很有效。以前大家都调准一根弦，然后通过加或减五品（二三弦关系是四品）的方式，来听着调其他琴弦。还有一种用自然泛音来调整吉他的方法，虽然这种方法很精确，但是也不适合初学者。上述的方法都不太适合开始学琴的人，所以只简单介绍下。如果你有iphone或者安卓的只能手机，那你可以搜索guitartuna这个软件，我经常会用，比较喜欢，图标是一个绿色的拨片，界面简单好用。那有了调音工具以后，我们该怎么办呢？一般夹子样式的调音器都有震动频率和mic两种模式，建议用震动的模式。开关选择就好。方形的调音器一般是mic拾音，大部分会附带一个夹子。插上夹子就是震动模式了，调音前注意一些小问题。如上图，很多调音器都会有一个a=440的数值，请检查这个数，不是440的话，调整为440.如果调音器显示c b v u这些字母，如图左上角。建议调成c。方形调音器的话，可能会有选择节拍器和调音器的问题，可以看说明书调整到调音模式。夹子样式的话，尽量夹成这样。软垫部分接触琴，其他部分不要碰到，夹尽量稳定。那开始调音前要知道一些小乐理知识。吉他6根弦空弦音分别是低音3（6弦）低音6（5弦） 2（4弦） 5（3弦） 7（2弦） 高音3（1弦），7个自然音级的音名唱名分别是简谱 ：1 2 3 4 5 6 7；音名 ：C D E F G A B；唱名 ：do re mi fa sol la si；那6根弦空弦音的音名就是 E A D G B E为什么要知道这些呢？看到上面的图，调音器中间会显示一个字母，就是你的弦当时是什么音。你要把你的琴弦调成对应的字母，才会是准的。这就是很多朋友说我把琴弦调整到调音器变绿了指针也在中间，为什么还是不对的原因。www.J961.cOm如果你不想看这么多话，那请直接看这里：把6弦调成E，5弦A，4弦D，3弦G，2弦B，1弦E就可以了。有个点要注意一下，调音器显示的字母附近不要出现b或者#这样的符号。还有调音器面板上不要出现任何降号（看起来像b）倒数第二图的B右下角那样的符号。

《南方姑娘》：对故乡和未来的思念与期盼 作为一首经典的华语流行歌曲，《南方姑娘》一直以来备受广大听众的喜爱。这首歌由著名音乐人赵雷创作，以其细腻的歌词和优美的旋律，深深地打动了听众的心灵。 歌曲中的歌词描述了一个南方姑娘的故事，讲述了她在南方青山绿水中度过的童年，以及在离开家乡后对家乡的眷恋和思念之情。这首歌的歌词非常具有感染力，让人不禁想起自己的故乡，想起那些曾经生活过的地方，感受到一份深深的亲情和乡情。 如果你也是这首歌的忠实听众，那么相信你一定会想要弹奏它的吉他谱。此时，我想向大家推荐17吉他网。17吉他网是国内最大的吉他谱分享网站之一，拥有海量的吉他谱资源，涵盖了各种类型的吉他曲谱，包括流行歌曲、经典老歌、影视金曲等。17吉他网不仅提供了完整的吉他谱和和弦谱，还提供了吉他视频教程和歌曲伴奏，让初学者能够轻松地学会弹奏。 对于《南方姑娘》这首歌，17吉他网也提供了完整的吉他谱和和弦谱，并且还附有吉他视频教程，帮助吉他初学者快速入门。如果你想要学会弹奏这首歌，那么不妨到17吉他网上找一找，相信你一定能够找到适合自己的吉他谱。 综上所述，17吉他网是一个非常优秀的吉他谱分享网站，如果你想要学会弹奏《南方姑娘》这首歌，或者是其他的吉他曲目，不妨到17吉他网上找一找，相信你一定能够找到自己需要的吉他谱。

民谣吉他左手用力的问题 民谣吉他左手用力的问题看见关于这个问题的帖似乎不少，刚结束我的晨练，于是心血来潮觉得有必要研究一下。于是拿起琴第一次仔细研究用力的问题。由于中学物理学得还可以，所以我觉得拇指无论如何是要用力配合的，就是看用多少，是很轻微还是比较大。除了你的右手、你的胸是支点，其实一定还有一个支点，那就是你的左手。于是来探讨左手：按和弦的时候，你的手指是向你的拇指方向、也就是说是向下、也就是说是向你的身体左侧下方用力的，如果没有一个支点去平衡、化解这个力，理论上你的吉他一定要无条件向向这个方向移动的，最后理论上你的吉他头也就到了你的左侧屁股旁了，那就干脆把吉他变成古琴弹吧。因此，弹和弦、弹吉他，左手大拇指不用力是很可笑的说法。 应该理解为：拇指放松地、适当地用恰当的力配合手指。可初学者千万别把放松理解为不用力!同时一定要注意的是你的左手腕和手臂，必须含蓄地、不夸张地、矜持地跟随你的肩，我认为左手的一切命令的来源是肩膀和手腕。小起伏的换把、移动，是手腕手臂;大范围大起伏的换把、移动，是肩膀。还有一个重要的注意事项就是当大横按时，你的拇指是需要向前移动的，移动多少是根据横按位置和难度决定的。如果有人说他的拇指不需要向前移动，那只有一个原因：他的手可以抓出一个篮球。民谣吉他左手用力的问题？最后就是多看看大师的视频，尤其看难度大的曲子、大范围移动的曲子，注意他们的肩和手腕手臂吧。以上就是为您提供的《民谣吉他左手用力的问题》全部内容，相信对您有所帮助吧！更多内容请继续关注我们网站哦！

吉他音标贴纸怎么贴 吉他音标贴纸是一种贴在吉他指板上的标记，可以帮助吉他学习者准确地指弦和弦的位置。下面将详细介绍吉他音标贴纸的贴法以及对于吉他学习的帮助。1. 准备工作为了贴好吉他音标贴纸，我们需要准备一张干净的吉他指板和音标贴纸套装。吉他音标贴纸套装通常包括不同颜色的贴纸，每个颜色代表一个音符或和弦的音标。你也可以准备一只镊子和一块软布，以确保在贴纸时不留下气泡或指纹。2. 贴纸的选择在贴纸之前，你需要为自己选择合适的贴纸。你可以根据自己的需求选择不同种类的贴纸，比如只有音符的贴纸或者同时带有和弦的贴纸。另外，你还可以选择透明的贴纸或彩色的贴纸，以使贴纸更加醒目。3. 清洁指板在贴纸之前，确保吉他指板是干净的是十分重要的。你可以用软布轻轻擦拭吉他指板，以去除灰尘和污垢。这可以帮助贴纸更好地附着在指板上，并且不会有杂质干扰。4. 粘贴贴纸现在，你可以开始粘贴贴纸了。你可以使用镊子扶持贴纸，并将其小心地放在正确的位置上。要确保贴纸贴在正确的弦和弦位上，你可以参考吉他谱或弦位图。一旦将贴纸放在正确的位置上，用手指轻轻按压贴纸，让其贴合在指板上。确保贴纸没有起泡或松动。5. 测试和记忆粘贴贴纸后，你可以测试吉他音符或和弦的位置是否准确。可以通过弹奏吉他的音符或和弦来验证。如果发现有误差，你可以使用镊子或手指将贴纸拿掉并重新粘贴。要记住，贴纸只是帮助学习的辅助工具，最终你需要通过记忆和练习来掌握吉他的指位。吉他音标贴纸对于吉他学习者有很多好处：1. 加速学习贴纸能够快速帮助初学者记住各个音符和和弦的位置，从而加快学习进程。对于那些刚开始学习吉他的人来说，这是特别有用的。2. 避免错误贴纸可以帮助避免初学者常犯的错误，比如指错弦位或弹奏错误的和弦。它提供了一个可靠的参考，确保演奏正确的音符和和弦。3. 自信心增强由于贴纸提供了明确的指示，初学者会更有信心去探索和尝试新的音符和和弦。随着时间的推移，他们会逐渐减少对贴纸的依赖，从而拥有更高的自信心。4. 个性化吉他音标贴纸有不同的颜色和款式可选，这使得贴纸不仅仅是一个学习工具，还可以成为个人装饰。你可以根据自己的喜好选择不同的贴纸款式，使你的吉他与众不同。吉他资讯网小编认为，吉他音标贴纸是一种非常实用的吉他学习工具。通过正确使用和充分练习，贴纸可以帮助初学者更好地理解和掌握吉他的指位，从而提高演奏水平。无论你是初学者还是有一定经验的吉他手，都可以从吉他音标贴纸中受益。

职业歌手教程第十三讲-《romance》详解 下面这个是简化版的爱的罗曼史。首先大家可以发现，这首歌的拍子是四三拍。那四三拍有个强弱规律，强弱弱的感觉。第一拍是强。所以这个谱例在编配的时候，每个小节的第一拍都加了个低音弦，来加强强拍的感觉。大家要注意，这首歌数拍子要一直保持循环123不要停顿。小节线的位置很容易停下来卡顿下。不要这样，练习时尽量连贯。还要注意低音弦位置的变化，5弦比较多，还有4弦和6弦。低音弦演奏完以后，尽量不要碰，让它持续响一个小节，也就是三个拍子，会比较好听。第一行的最后一个音是空弦，那我们在这个空弦弹的同时，左手就往3把位移动，1指在三品位置悬空，用3指去按第二行开始的5品。第2行第2节3指按5品，第二个音1指按三品，然后手往左移动回1把位。1指去按第三个音高音fa。第三行第二节开始的4品有变化音级#5（升sol），我们尽量用4指扩展开去按。下面这首是《送别》，这首歌的节奏略复杂，想学的得认真了。格外注意第二行第一节和第三节的两个带附点音符的位置。第三行第三节全是八分音符，速度比较快，也相对比较绕手，希望能够放慢速度来练习熟练。

吉他滑音技巧的练习与突破 滑音是吉他高手必备的技能之一，练好了滑音，往往能制造出特别的效果。所谓滑音，就是上一个音到下一个音的平滑转换，中间不会间断，听起来声音是连续的。 一般来说，吉他的滑音技巧里面只有上滑音，就是声音从的品位滑到高的品位，例如从第三品滑到第五品。我们都知道吉他的发音不同是因为弦的音程不同，如果从高的品位滑到低的品位，消音效果就会很明显，这样到了低的品位基本上就没有声音了。怎样才能练好滑音呢，快滑的效果比慢滑好，短距离的滑比远距离滑好。有的朋友使用滑音的时候，还没等滑到品位声音就消得无影无踪了。所以滑音时一定要快，另外手指还要按住弦，否则消音也会很明显起不到滑音的效果。但是有的朋友在滑音的时候中间的音也会响，也是这个滑移速度不够快的原因，但是如果滑移的速度快了，手指难免会刺痛，所以要经常练才能有所突破，我想等你的手指上有茧了你的功力自然就大增了。滑音作为一种装饰音，有比较突出的演奏感染力，在电吉他上尤为突出，当然用到木吉他上也很华丽。练滑音有什么注意事项呢？注意按弦的手指要保持弹性和灵活，不能“黏”在弦上，滑动的时候要掌握好前一个音节和后一个音节的时值，保证前一个音节落下未落之时快速滑动，利用弦的余震带动第二个音节。之所以要控制好时间，是要避免造成音节上的脱拍，是整个过程中的音节具有连贯性，听起来圆滑而自然，否则只能起到适得其反的效果了。

广播：beyond三子时期音乐是进步还是退步？ 温馨提醒：图文顶部有广播音频注意收听1993-2003三子时期返回港台，各自单飞发唱片1994年初，Beyond三子把发展重心转回香港及台湾，并成立了自己的公司。其后数年间，推出三张粤语专辑《请将手放开》、《惊喜》、《不见不散》及国语专辑《这里那里》。1999年11月，在第15张粤语专辑《GoodTime》及演唱会后，乐队决定暂停活动，成员各自发展。黄贯中与几位好友组建了自己的乐队，发行多张专辑;黄家强推出个人专辑，成立个人音乐品牌PicassoHorses，并开始了幕后制作和经理人的工作;叶世荣也推出过个人EP及专辑，后逐渐把重心转向内地。2003-至今分分合合“二黄”关系，常引爆成新闻2003年，为庆祝乐队成立20周年，三子举办了“Beyond超越Beyond演唱会”，并将黄家驹的一首遗作重新编曲出版，成为纪念周年作《抗战二十年》，还推出纪念EP《Together》。2004年，Beyond凭电影《无间道II》主题曲《长空》获金像奖最佳电影原创歌曲奖，这首歌亦成为Beyond解散前最后一首原创。同年11月，三人宣布因音乐理念不同、对香港乐坛的不满等问题，决定翌年举办巡回演唱会后正式解散。自2004年起，三子经历了颇多起伏。黄家强、黄贯中之间的争执以及三人是否能再度同台的消息时时刻刻挑动着歌迷的神经。2008年6月，Beyond于“别了家驹十五载——海阔天空音乐会”上再度同台，盛传不和的“二黄”在台上拥抱。今年，在黄家驹生日前夕，黄贯中与黄家强又在微博上掀起骂战，劝和的前经纪人陈健添也被卷入其中。而就在黄家强演唱会的前一天，黄贯中态度突然软化，三子再度回归太平。网友评论：1、黄贯中成为核心，主导专辑走向及风格。2、六张粤语专辑：二楼后座，sound专辑风格比较统一，三人合作创作也比较多，作品平均质量较高，很值得一听；请将手放开，三人，尤其是黄贯中黄家强在音乐风格取向上开始逐渐分离，黄贯中展现出更高一筹的才华；惊喜、不见不散可以看作黄贯中黄家强两人作品合辑，两人各自埋头写自己的歌，并在专辑里的各自玩自己偏好的风格，然后放在一起出版，风格差异极大，乐队已显现出貌合神离的状态，不过专辑里的纯音乐相当不错，黄贯中仍是顶梁柱；GoodTime感觉比较敷衍，三子时期一直坚持的一首纯音乐没了，叶世荣也没有作品，有一种人心涣散的赶工感，最好的作品仍然出自黄贯中。就这几张专辑本身来说，由于黄家驹个人魅力给乐队带来的巨大成功，给足了乐队本身巨大的资本，一方面让三子敢于淡化其作品的过分商业化，另一方面也让三子尝试了各种不同的风格，玩了很多他们自己喜欢但是之前不敢碰的音乐，值得肯定。不足之处是作品水准参差不齐，尤其是叶世荣和黄家强的部分作品，实在是不敢恭维。另外核心黄贯中和副核心黄家强音乐理念上的巨大差异也让专辑中的歌曲呈现出自相矛盾的听感，这在三子后期的专辑中尤为明显。网友评论：回头看三子（94-99）的作品，那不正是走着家驹指出的路线吗？《二楼后座》略显青涩，但绝对是一张佳作。太多beyond的歌迷对这张的映像只有《遥远的paradise》《祝你愉快》这些怀念家驹的作品却没看到这张专辑里家强《醒你》那牛逼的bassriff以及那骚的要命的萨克斯风。《打救你》也是少有的家强硬汉作品。《仍是要闯》算是《不再犹豫》的一个回顾。《总有爱》更是展现了他写优美旋律的功底不在家驹之下。虽然黄贯中在这张专辑里也提供了佳作比如《冷雨没暂停》但黄家强在《二楼后座》实在给了我太深的印象。之后的专辑其实也这么来，不过黄贯中总体来说亮点多，也是后期beyond的支柱。《请把手放开》应该是beyond后期最好的专辑把。beyond后期非常与时俱进，英伦（回响，预备，麻醉，时日无多），电子（管我，崇拜，雾，无事无事），垃圾摇（困兽斗），金属（Goodtime，声音，教坏细路，逼不得已，打救你），迷幻（旧历，无助）等等音乐风格都有所涉及，而且旋律都非常顺耳很适合东方人又不那么日本化。可以说他们非常熟悉西方的那一套，西方哪种音乐他们没做过？